発売日: 2016年10月21日
ジャンル: オルタナティブ・ロック、エモ、アート・ロック
“誠実”であることの痛みと美しさ——感情と自己との和解をめぐる11の断章
Integrity Bluesは、Jimmy Eat Worldが約20年にわたり培ってきたメロディと誠実さの集大成であると同時に、バンドが“自己の内側”を見つめ直すきわめてパーソナルなアルバムである。
“Integrity（誠実さ）”とは、誰かに対する忠誠心ではなく、“自分自身と向き合う勇気”を意味している。
そして“Blues”は、その過程で感じる痛みや孤独——つまり、このアルバムは“自分のままでいることの切なさ”を描いているのだ。
プロデューサーに迎えたのはJustin Meldal-Johnsen（Beck、M83、Paramoreなど）。
彼の手腕により、これまでのギター中心のロック・サウンドに加え、シンセやアンビエント的要素、空間性のあるミックスが取り入れられ、バンド史上もっとも“静けさと奥行き”を感じさせる作品に仕上がっている。
全曲レビュー
1. You with Me
静かなイントロから始まり、徐々にビルドアップしていく構成。
「君は僕を選んでくれるのか？」という問いかけが、関係性の不安と誠実さを揺さぶる。
2. Sure and Certain
ポップでキャッチーなシングル曲。
自己肯定と自己疑念の間で揺れる感情が、明るいサウンドのなかに複雑に重なる。
3. It Matters
アコースティック調の淡々としたリズムが、逆に“本当に大事なもの”の輪郭を浮かび上がらせる。
地味ながら深い余韻を残す。
4. Pretty Grids
デジタル社会と感情のずれをテーマにしたロック・ナンバー。
“整然とした世界”が、いかに空虚であるかを告白する。
5. Pass the Baby
前半は不穏なミニマルビートと囁きのようなボーカル。
中盤以降、突如として轟音のヘヴィな展開へと変貌する、アルバム随一の実験作。
“育てられた怒り”が炸裂するような衝撃的構成。
6. Get Right
シングル曲。リフとリズムにドライブ感があり、バンドの伝統的ロック感覚を継承する。
“正しい状態に戻る”というテーマが、喪失と再生を示唆する。
7. You Are Free
静かで温かなバラード。
相手を解放することで自分も自由になる——そんな愛の成熟を描いた、美しい余白のある曲。
8. The End Is Beautiful
終わりの“美しさ”に目を向けるという逆説的タイトル。
別れや失敗のなかにも肯定的意味を見出そうとする視点が、人生の複雑さを象徴している。
9. Through
最もストレートなパワーポップ・ナンバー。
“突き抜ける”というタイトルが示すように、迷いや感情を押し切って前へ進む意志を感じさせる。
10. Integrity Blues
アルバムの核となるタイトル曲。
“誠実でいること”の苦しさと美しさを、静かなピアノと淡いアレンジのなかで語る。
人生の正解がなくとも、“正直でいる”という選択の重さを歌う名曲。
11. Pol Roger
ラストは少しビターでロマンチックな余韻を残す、祝祭的バラード。
高級シャンパンの名前を冠したタイトルに、人生の祝福と空虚の二面性がにじむ。
総評
Integrity Bluesは、“エモ”という言葉が年齢を重ねる中で意味を変えていく様を、そのまま音楽にしたような作品である。
10代の焦燥でも、20代の情熱でもない。
ここにあるのは、30代・40代の“選択と後悔”、そして“誠実さ”という静かな強さだ。
音楽的には、ポスト・エモ、アンビエント・ロック、アート・ポップの要素を巧みに取り込みながら、あくまでも歌と感情の中心を崩さない。
そのバランスこそがJimmy Eat Worldの真骨頂であり、本作はそれを現代的に再定義した傑作と言える。
おすすめアルバム
-
Sleep Well Beast / The National
中年期の感情と誠実さを、静かな音の層で描いた文学的ロック。 -
In Rainbows / Radiohead
感覚の繊細さと音の広がりが共存する、成熟したロックの名盤。 -
Currents / Tame Impala
自己との対話をダンスと内省で描いた、孤独な心理ポップ。 -
Fade / Yo La Tengo
人生の静かな揺らぎを描いた、時間に寄り添うオルタナの粋。 -
Science Fiction / Brand New
自己解体と誠実さの終末的融合。エモの終着点とも言える作品。
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