楽曲の概要
「Here It Goes Again」は、アメリカのロックバンドOK Goが2005年に発表した楽曲である。2作目のアルバム『Oh No』に収録され、2006年にシングルとして広く知られるようになった。作詞・作曲はボーカル／ギターのDamian Kulash Jr.、プロデュースはスウェーデンのプロデューサーTore Johanssonが担当している。
曲そのものは、歪んだギター、太いベース、乾いたドラムを使った簡潔なパワーポップ／オルタナティヴ・ロックである。短いギターリフを繰り返しながらテンポよく進み、サビではコーラスとギターが広がる。歌詞で描かれるのは、もう繰り返したくないはずの恋愛関係へ、また引き戻されてしまう人物だ。
しかし、この曲を世界的に有名にしたのは音源だけではない。バンドの4人が8台のトレッドミルを使い、一続きの映像で踊るミュージックビデオがYouTube初期の代表的なバイラル動画となった。曲の「また同じことが始まる」という反復性と、トレッドミル上で同じ場所を動き続ける映像が偶然以上にうまく重なり、OK Goの名前を広く知らしめた。
歌詞の概要
「Here It Goes Again」の語り手は、自分が避けようとしていた状況へ再び入り込んでしまったことに気づいている。中心にあるのは恋愛関係だが、幸福な再会ではない。同じ相手や同じ種類の関係に引き寄せられ、また以前と同じ問題を繰り返す感覚が描かれている。
タイトルの「Here It Goes Again」は、「ほら、また始まった」という意味に近い。語り手は何が起きているのか理解していないわけではない。むしろ以前にも経験しているからこそ、今回も同じ展開になることを分かっている。
それでも抜け出せないところがこの曲の面白さである。頭では危険だと理解しているのに、身体や感情は相手へ向かってしまう。歌詞には、自分自身の行動を少し離れたところから眺め、「またやっている」と半ば呆れているような感覚がある。
そのため、語り手は完全な被害者として描かれない。相手に振り回されているだけでなく、自分も同じ循環へ何度も戻っている。失敗を理解しているのに止められないという自己認識が、歌詞に軽いユーモアと苦さを与えている。
この内容に対して音楽はかなり明るい。深刻な失恋バラードにはせず、身体が自然に動くテンポのロックとして演奏することで、「分かっているのにまた繰り返す」という状況を悲劇ではなく日常的な人間の癖として聞かせている。
制作背景・時代背景
OK Goは1998年にシカゴで結成され、2002年にセルフタイトルのデビューアルバムを発表した。「Get Over It」などによってパワーポップ系のロックバンドとして知られるようになったが、2作目『Oh No』では制作環境を大きく変えている。
アルバムのプロデュースには、The Cardigansなどとの仕事で知られるTore Johanssonを起用した。録音はスウェーデンのマルメで行われ、デビュー作よりも演奏の勢いを前面に出した音へ進んだ。ギターを大量に重ねて巨大にするより、バンドが実際に演奏している感覚を残したサウンドが目立つ。
「Here It Goes Again」もその方向にある。曲を複雑なスタジオ加工で成立させるのではなく、ギター、ベース、ドラム、ボーカルという基本的な編成を使い、短いリフとリズムの反復から勢いを作る。メロディは非常にポップだが、演奏にはガレージロックに近い乾いた感触がある。
そして、この曲の歴史ではミュージックビデオを外すことができない。映像はDamian Kulashの姉Trish Sieとバンドが共同で演出し、8台のトレッドミルを並べて撮影された。複雑な動きを編集でつなぐのではなく、一続きのテイクとして見せることが大きな特徴だった。
この映像が公開された2006年は、YouTubeが急速に成長していた時期である。音楽ビデオを見る場所がテレビ中心だった時代から、視聴者が面白い映像を自分で共有する時代へ変わり始めていた。「Here It Goes Again」はその環境と非常に相性が良く、口コミによって大量に視聴された。
映像は2007年のグラミー賞でBest Short Form Music Videoを受賞した。以降、OK Goは大がかりなワンテイク撮影や視覚的な仕掛けを使ったミュージックビデオを継続的に制作するようになる。「Here It Goes Again」は、バンドの音楽だけでなく、その後の活動方法まで決めた作品だった。
歌詞の抜粋と和訳
“Here it goes again”
和訳：ほら、また始まった
非常に短い言葉だが、曲の構造と語り手の状態を同時に表している。重要なのは「again」であり、これは初めて起きた出来事ではない。
語り手は同じ失敗のパターンをすでに知っている。それでもまた始まってしまう。その諦めと高揚が混ざった感覚を、曲は何度もタイトルを繰り返すことで表している。
サウンドと歌詞の考察
「Here It Goes Again」は、一聴すると非常に単純なギターロックである。しかし、この単純さが曲のテーマに合っている。歌詞が「同じことをまた繰り返す」人物を描いているため、演奏も短いパターンを何度も循環させることで勢いを作っている。
冒頭ではギターの短いフレーズがすぐに曲のリズムを決める。長いイントロで雰囲気を作るのではなく、最初から一定の速度で走り出す。この入り方によって、語り手が気づいた時にはすでに状況の中にいるという歌詞の感覚と近くなる。
ギターはかなり歪んでいるが、重さを目的にした音ではない。低音を大量に含んだハードロックのギターではなく、少し乾いていて輪郭がはっきりしている。そのためコードを鳴らしても音が重くなりすぎず、リズムの細かな動きが聞こえる。
ベースはギターの後ろで単純にルート音だけを伸ばすのではなく、曲を前へ押す役割を持っている。ドラムと組み合わさることで、演奏全体に少し跳ねるような感覚を作る。このリズムの軽さが、歌詞の失敗や混乱を必要以上に暗くしない。
ドラムも重要である。キックとスネアが明確で、細かな装飾より一定の推進力を優先する。テンポ自体が極端に速いわけではないが、ギターとドラムがほとんど休まず短い音を刻むため、実際の数字以上に速く感じられる。
Damian Kulashのボーカルも、感情を大げさに表現しない。語り手は問題のある関係へ再び巻き込まれているが、泣き叫んだり相手を責めたりするのではなく、少し皮肉を含んだ調子で歌う。
この歌い方によって、「Here It Goes Again」は失恋の悲劇というより、自分の悪い癖を自分で分かっている人物の歌になる。「なぜこんなことが起きたのか」ではなく、「またこれか」という反応である。この違いが曲全体の軽快さにつながっている。
ヴァースでは比較的狭い音域で言葉を運び、サビになるとメロディが上へ開く。バックボーカルも加わるため、タイトル部分が一気に大きく聞こえる。ただし、ここで新しい感情へ到達するわけではない。
むしろサビで強調されるのは「again」である。普通のポップソングなら、大きなサビは問題からの解放や恋愛の成就を表すことが多い。しかしこの曲では、サビへ到達するたびに「また同じことが始まった」と確認する。
つまり、音楽は前へ進んでいるのに、物語は同じ場所へ戻っている。
この構造を視覚的に驚くほど分かりやすくしたのが、トレッドミルを使ったミュージックビデオだった。4人は歩き、走り、滑り、位置を入れ替える。かなり激しく動いているにもかかわらず、トレッドミルそのものは同じ場所に置かれたままである。
これは曲の歌詞とよく重なる。語り手も感情的には大きく動いているのに、結局は以前と同じ関係へ戻っている。前進しているように感じても、実際には同じ地点を繰り返しているのである。
ただし、映像が歌詞をそのまま説明するために作られたと断定する必要はない。重要なのは、結果として曲に含まれる反復と運動が、トレッドミルという装置によって非常に鮮明に見えるようになったことだ。
音楽と映像にはもう一つ共通点がある。それは「複雑に見えるものを、基本的な材料で作る」という考え方だ。
曲は特殊な楽器や複雑なコードを必要としない。基本的なロックバンドの編成から、リフ、メロディ、反復の配置によって耳に残る曲を作っている。ビデオも巨大なCGや特殊効果ではなく、トレッドミル、人間の動き、固定されたカメラという限られた材料から驚きを作った。
この考え方は、後のOK Goのミュージックビデオにもつながっていく。規模は次第に大きくなったが、中心にあるのは「仕掛けがどのように動いているのか視聴者にも理解できる」という面白さだった。「Here It Goes Again」では、その発想が非常に簡潔な形で完成している。
サウンド面では、Tore Johanssonのプロダクションも曲の簡潔さを支えている。各楽器を過度に巨大化せず、少し粗さを残したまま配置しているため、整ったポップソングでありながらライブバンドらしい勢いが消えていない。
特にギターの音が何層にも重なって聞こえすぎないことが重要だ。空間を残すことでドラムとベースの動きが聞こえ、曲に身体的な軽さが生まれる。もしギターを厚くしすぎていたら、同じメロディでももっと重いロックになっていただろう。
「Here It Goes Again」は、演奏だけを取り出せば非常に効率よく作られたパワーポップである。しかし、歌詞の反復、曲構成の循環、一定速度で進むビート、そしてトレッドミルの映像まで含めると、「動いているのに同じ場所へ戻る」という感覚が作品全体に広がっている。
だからこの曲では、音楽と映像を完全に切り離すことが難しい。映像によって曲が有名になっただけではなく、映像を見ることで曲そのものが持っていた反復の面白さまで分かりやすくなったのである。
この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
「Do What You Want」 by OK Go
同じ『Oh No』収録曲。短いギターリフと強いビートを使った、より荒々しいロックナンバーである。「Here It Goes Again」のポップな部分より、Tore Johanssonと作った乾いたバンドサウンドを深く聴きたい場合につながりやすい。
「A Million Ways」 by OK Go
同じアルバムからのシングルで、こちらもダンスを使った低予算の映像が話題になった。「Here It Goes Again」へつながるビデオ表現の出発点であり、軽快なリズムと皮肉のあるポップ感覚も共通している。
「Get Over It」 by OK Go
2002年のデビュー作を代表する曲。「Here It Goes Again」よりギターが太く、パワーポップ色が強い。初期OK Goの勢いを残しながら、2作目でリズムとアレンジがどう整理されたかを比較できる。
「Take Me Out」 by Franz Ferdinand
2000年代半ばのギターロックを代表する一曲。ギターをメロディだけでなくリズム楽器として使い、身体を動かせるロックへ変えている点が共通する。こちらは途中でテンポ感が大きく変化する構成が特徴だ。
「Hate to Say I Told You So」 by The Hives
短いリフの反復と乾いたドラムによって勢いを作るガレージロック。「Here It Goes Again」より荒々しいが、音数を増やさず、単純なパターンを繰り返すことで強いフックを作る方法が近い。
まとめ
「Here It Goes Again」は、同じ恋愛上の失敗へ何度も戻ってしまう人物を、軽快なギターロックとして描いた曲である。語り手は自分が何をしているのか理解しており、それでも繰り返してしまう。そのため歌詞には悲しみだけでなく、「またこれか」という諦めとユーモアがある。
サウンドもこのテーマに合わせ、短いギターリフ、一定のドラム、覚えやすいサビを何度も循環させる。大きな音楽的変化より、同じパターンを維持することで勢いを作る曲だ。
そしてトレッドミルを使ったミュージックビデオは、その特徴を視覚的に強めた。激しく動いているのに同じ場所から進まないという映像は、結果として「また同じところへ戻る」という曲の感覚と重なった。YouTubeが音楽の広まり方を変え始めた2006年、その仕組みを早い段階で示した作品でもあり、「Here It Goes Again」は楽曲と映像の両方によってOK Goのキャリアを決定づけた一曲となった。
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