アルバムレビュー：Green Thoughts by The Smithereens

アルバムレビュー

2025.05.10

発売日: 1988年3月16日
ジャンル: パワーポップ、オルタナティブ・ロック、ガレージ・ロック

『Green Thoughts』は、The Smithereensが1988年にリリースした2作目のスタジオ・アルバムであり、
デビュー作『Especially for You』で確立された**“60年代ビートルズ由来のメロディ×80年代ロックの骨太さ”**というスタイルをさらに洗練させた作品である。
“甘い恋愛の余韻”ではなく、崩壊・誤解・裏切り・再生といった感情の濃度を増したラブソング群は、
The Smithereensというバンドの“パワーポップの影の部分”を明確にしたという点で重要である。

音楽的にはよりタイトなリズムと重心の低いギターが目立ち、**プロデューサーはDon Dixon（R.E.M.『Murmur』など）が再び担当。
前作よりもロック的ダイナミズムが増し、ライブバンドとしての強度も感じさせる一方で、
パット・ディニツィオのソングライティングにはさらに物語性が宿り、「人生における恋愛の不完全さ」**を正面から歌う成熟がある。

全曲レビュー
総評
おすすめアルバム
- 関連記事:

全曲レビュー

1. Only a Memory
本作を代表するシングルであり、彼らにとって最大のチャートヒット。
“それはもう記憶にすぎない”という歌詞が示すように、過ぎ去った恋と喪失の美学をロック・アンセム化した傑作。
エッジの効いたギターと、くっきりとしたメロディが耳に残る。

2. House We Used to Live In
別れた恋人とのかつての住まいをめぐる、リアルで切実なバラード調のナンバー。
郊外的な情景描写と、時間の残酷さが見事に交差するストーリーテリングが秀逸。

3. Something New
アップビートで軽快なナンバーだが、歌詞は恋愛の停滞を描く。
“何か新しいことが欲しい”という言葉に、閉塞感と切望がにじむ。

4. The World We Know
孤独の普遍性を讃える静かなバラード。
響きのあるギターとリバーブを効かせたドラムが、夜の都市に響くような孤高感を生んでいる。

5. Especially for You
前作のアルバム・タイトルを引用する曲だが、内容はより個人的で傷ついた視点に寄っている。
愛が“特別”であったからこその苦さが滲むミディアム・チューン。

6. Drown in My Own Tears
力強いギターと疾走感あるリズムで描かれる、感情の激流のような一曲。
タイトルはレイ・チャールズの名曲と同名だが、音楽的にはまったく異なり、むしろパンキッシュなエネルギーを感じる。

7. Deep Black
90年代オルタナ的なムードを先取りしたようなダークなトーンのナンバー。
ギターのリフとベースラインが複雑に絡み合い、バンドのアンサンブル力を示している。

8. Elaine
ストーリー性の強いラブソングで、具体的な名前を出すことでパーソナルな感情にリアリティを加えている。
軽快なリズムとメロディの対比が、かえって切なさを増幅させる。

9. Spellbound
トム・ペティを思わせるアメリカン・ロック寄りのサウンド。
恋に落ちたときの無力感と甘さが混在する、夢見がちでいて苦い一曲。

10. If the Sun Doesn’t Shine
本作中でもっとも内省的な曲。
太陽すら昇らない日の感情を淡々と描きながら、どこかユーモラスな響きもある。

11. Green Thoughts
アルバムタイトル曲にして、作品の精神的核とも言えるミッドテンポの楽曲。
“緑の思考”という抽象的なイメージに、過去・再生・葛藤といった多層的な意味が重なる。
静かなギターとヴォーカルがじわじわと感情を包み込む、非常に味わい深いエンディング。

総評

『Green Thoughts』は、The Smithereensが単なる60年代リバイバルのパワーポップ・バンドではないことを証明した作品である。
彼らは“恋愛の始まりのきらめき”ではなく、“恋の終わりの傷跡”をロックで歌える数少ないバンドであり、
その表現はロマンティックでありながら同時に現実的、甘さの中に確かな痛みを孕んでいる。

本作では、ディニツィオの歌詞がいっそう文学的に、そして映像的になり、
各曲がひとつの短編のように機能している。
アレンジはシンプルながらタイトで、演奏は生々しく、バンドの地力が前作以上に浮き彫りとなった。

結果として『Green Thoughts』は、80年代末のアメリカン・パワーポップの最も成熟した結実のひとつとなり、
90年代オルタナティブ〜インディー・ロックの感情表現の礎にもなった作品として、
今なお“知られざる名盤”として語り継がれている。