発売日：2001年10月23日
ジャンル：オルタナティヴ・ロック、ポスト・グランジ、ハードロック
概要
Bushの4作目となる『Golden State』は、2001年に発表されたアルバムであり、1990年代半ばのポスト・グランジ／オルタナティヴ・ロックの波に乗って世界的成功を収めた彼らが、改めてギター・ロックの原点に立ち返った作品である。デビュー作『Sixteen Stone』（1994年）で「Everything Zen」「Glycerine」「Comedown」などのヒットを生み、続く『Razorblade Suitcase』（1996年）でより暗く重いサウンドへ踏み込み、さらに『The Science of Things』（1999年）ではエレクトロニカやインダストリアル的な要素を導入したBushにとって、本作は過去数作の試みを整理し、より直線的なロック・バンドとしての姿を打ち出したアルバムといえる。
Bushは英国出身のバンドでありながら、商業的には特にアメリカ市場で大きな成功を収めたグループである。1990年代のアメリカでは、Nirvana、Pearl Jam、Soundgarden、Alice in Chainsといったシアトル系グランジの影響が非常に強く、その余波の中から多数のポスト・グランジ・バンドが登場した。Bushはその代表格のひとつとして語られることが多いが、彼らの特徴は、グランジ的な重さや疎外感を持ちながらも、よりメロディアスでラジオ向きの構成を備えていた点にある。ギャヴィン・ロスデイルの低く陰影のある歌声、歪んだギターの壁、シンプルで印象的なサビは、1990年代オルタナティヴ・ロックの大衆化を象徴するサウンドだった。
『Golden State』は、タイトルが示す通り、カリフォルニアを想起させる作品である。ただし、ここで描かれるカリフォルニアは、明るい太陽と享楽の地という単純なイメージではない。むしろ、華やかな外観の裏にある孤独、欲望、喪失、逃走、再生といったテーマが、乾いたギター・サウンドの中で表現されている。アルバム全体には、アメリカ西海岸の開放感と、ポスト・グランジ特有の内面的な不安が同居している。つまり本作は、地理的な「黄金州」を背景にしながら、精神的には必ずしも黄金ではない場所を描いたアルバムである。
前作『The Science of Things』では、電子音やループ、ダンス・ミュージック以降のリズム感覚が導入され、Bushはオルタナティヴ・ロックの枠を広げようとした。しかし『Golden State』では、そうした実験性は後退し、ギター、ベース、ドラム、ヴォーカルによるバンド・サウンドが前面に戻っている。この方向転換は、2000年代初頭という時代背景とも関係している。1990年代のグランジ・ブームはすでに沈静化し、ロック・シーンではポスト・グランジ、ニュー・メタル、ポップ・パンク、ガレージロック・リバイバルなどが並立していた。その中でBushは、流行に過度に寄せるのではなく、自分たちの核である重いギターとメロディの組み合わせを再確認した。
本作は、Bushのキャリアにおいて過渡期の作品でもある。1990年代に築いた巨大な商業的成功の後、バンドは新しい時代のロック市場の中で自らの居場所を探していた。『Golden State』はその模索の中で生まれた作品であり、デビュー期の勢いを再現しようとする側面と、より成熟したソングライティングを目指す側面が同時に存在する。結果として、荒々しいロック・ナンバーと、内省的なバラード、広がりのあるミッドテンポ曲が並ぶ構成となり、Bushというバンドの長所と課題がともに浮かび上がるアルバムになっている。
全曲レビュー
1. Solutions
アルバム冒頭を飾る「Solutions」は、『Golden State』がギター主体のロック・アルバムであることを明確に示すオープニング・トラックである。曲は勢いのあるギター・リフとタイトなリズムによって駆動し、前作『The Science of Things』で見られた電子的な質感よりも、生々しいバンド・サウンドが前面に出ている。Bushらしい重い歪みと、比較的シンプルなコード進行が組み合わされ、1990年代以降のオルタナティヴ・ロックの直線的な力を感じさせる。
タイトルの「Solutions」は「解決策」を意味するが、歌詞の内容は単純な問題解決を提示するものではない。むしろ、混乱した関係性や精神状態の中で、答えを探しながらも確かな出口が見えない感覚が描かれている。ギャヴィン・ロスデイルの歌詞には、しばしば抽象的な言葉や断片的なイメージが並ぶが、この曲でも具体的な物語より、感情の圧力や不安定さが重視されている。
音楽的には、アルバムの導入として非常に機能的である。イントロから大きな音像で聴き手を引き込み、サビではメロディを前に出す。Bushの強みは、ノイズや歪みを使いながらも、最終的には歌のフックへ着地させる点にある。「Solutions」はその特性をよく示しており、本作が実験よりもロック・ソングとしての即効性を重視していることを告げている。
2. Headful of Ghosts
「Headful of Ghosts」は、『Golden State』の中でも特にBushらしい陰影を持つ楽曲である。タイトルは「幽霊でいっぱいの頭」という意味を持ち、記憶、後悔、過去の残像、不安といったテーマを強く連想させる。ここでの「ghosts」は、実体のある亡霊というより、頭の中に残り続ける感情や記憶の比喩として機能している。
楽曲は、重いギターを軸にしながらも、ヴォーカル・メロディには哀愁がある。BushのサウンドはしばしばNirvana以降のグランジ的な影響と結びつけられるが、「Headful of Ghosts」では、荒々しさよりも内面的な疲労感が強く表れている。ギターは厚く鳴っているが、曲全体は暴発するというより、抑え込まれた感情が持続するような構造を持つ。
歌詞のテーマは、精神の中に蓄積された過去との対話である。人は現実を生きながらも、かつての失敗や喪失、失われた関係に取り囲まれることがある。この曲では、そうした目に見えない重荷が、ロックの歪みとメロディによって表現されている。ギャヴィン・ロスデイルのヴォーカルは、叫びすぎることなく、低く沈んだトーンで言葉を運ぶ。そのため、曲全体にある孤独感が強調される。
この曲は、『Golden State』が単なるハードなギター・アルバムではなく、心理的な暗部を扱う作品であることを示している。Bushにとって、歪んだギターは攻撃性だけでなく、心の中のざらつきやノイズを表す手段でもある。「Headful of Ghosts」は、その意味で本作の核心に近い楽曲である。
3. The People That We Love
「The People That We Love」は、本作の中でも最も知られた楽曲のひとつであり、シングルとしてもアルバムを代表する位置にある。もともと「Speed Kills」というタイトルで知られていた曲でもあり、エネルギッシュなギター・リフと強いビート、キャッチーなコーラスが特徴である。Bushが持つラジオ向きのロック・ソングライティング能力が、最も明確に表れたナンバーといえる。
サウンドは、重いが鈍重ではない。ギターは厚く歪んでいるが、テンポには疾走感があり、ドラムも前へ進む感覚を作っている。1990年代のグランジ的な暗さを土台にしながら、2000年代初頭のロック・ラジオで通用するシャープさが加わっている。Bushはしばしば「ポスト・グランジ」と分類されるが、この曲ではその意味がよく分かる。グランジ由来の歪みと内省を、より明快な構成とサビに整理しているからである。
歌詞は、愛する人々、失われるもの、速度、危険といったテーマを絡めている。タイトルの「The People That We Love」は親密な人々を指すが、曲全体には、その人々を守りたいという感覚と、人生が速度を上げて制御不能になっていく感覚が同時に存在する。「Speed Kills」という旧題が示すように、スピードは快感であると同時に破滅の要因でもある。これは、現代生活の加速、名声、欲望、自己破壊的な衝動にも重なるテーマである。
ギャヴィン・ロスデイルのヴォーカルは、サビで力強く開かれ、楽曲に大きなスケールを与えている。Bushの代表曲に共通するのは、個人的な不安を扱いながら、サビでは大きな会場で響くような普遍的な響きへ変換する点である。「The People That We Love」はその構造を持っており、『Golden State』の商業的な中心曲としても、音楽的な要としても重要な曲である。
4. Superman
「Superman」は、タイトルに象徴的なヒーロー像を掲げながら、その内側にある弱さや限界を扱った楽曲である。スーパーマンという存在は、超人的な力、救済、無敵性を象徴する。しかしロックの文脈でこの言葉が使われるとき、多くの場合、それは本当の強さではなく、強くあろうとする人物の脆さを逆説的に示す。Bushの「Superman」も、そうした二重性を持った曲として聴くことができる。
音楽的には、重いギター・サウンドとメロディアスなヴォーカルが結びついた、典型的なBush流のミッドテンポ・ロックである。曲は過度に速くはなく、むしろ重心を低く保ちながら進行する。これにより、タイトルの持つ派手なヒーロー性よりも、内面の葛藤や疲労が浮かび上がる。ギターの歪みは厚いが、サビではメロディが前面に出るため、聴き手に強い印象を残す。
歌詞のテーマは、期待される自分と現実の自分の差異である。誰かを救う存在でありたい、強い存在として振る舞いたい、しかし実際には傷つき、迷い、限界を抱えている。こうしたテーマは、1990年代以降のオルタナティヴ・ロックにおいて重要だった。従来のハードロックが強さや性的自信を前面に出すことが多かったのに対し、グランジ以降のロックは、強さの裏側にある不安や自己疑念を描くことを得意とした。
「Superman」は、Bushがその流れを継承していることを示す楽曲である。力強いバンド・サウンドを持ちながら、歌われている内容は必ずしも勝利や万能感ではない。むしろ、強さを演じることの疲弊が響いている。『Golden State』全体に見られる、外側のスケール感と内側の孤独の対比が、この曲にも明確に表れている。
5. Fugitive
「Fugitive」は、逃走者、あるいは追われる者の感覚を題材にした楽曲である。タイトルが示す通り、ここには落ち着く場所のなさ、何かから逃げ続ける心理、社会や関係性からはみ出してしまう感覚がある。Bushの歌詞世界において、こうした疎外感や逃避のテーマは重要であり、この曲はアルバム中盤でその側面を強く打ち出している。
サウンドは、比較的荒々しいロック・ナンバーとして構成されている。ギターは硬く、ドラムは前のめりで、曲全体に焦燥感がある。逃走をテーマにした曲にふさわしく、演奏には安定よりも緊張がある。Bushのサウンドは、ギターの壁によって感情を閉じ込めるような質感を持つが、この曲ではその壁を突き破ろうとするような勢いも感じられる。
歌詞の内容は、文字通り犯罪者としての逃亡者というより、心理的な逃亡者としての人物像に近い。過去から逃げる、責任から逃げる、愛情から逃げる、あるいは自分自身から逃げる。そのような複数の意味が重なり、曲に普遍性を与えている。ギャヴィン・ロスデイルのヴォーカルは、切迫感を保ちつつも過度に感情を爆発させず、逃げ続ける人物の疲れや不安を表現している。
アルバムの流れの中では、「Fugitive」は内省的な曲とアリーナ向けのロック曲をつなぐ役割を持っている。明快なシングル曲ほど開かれてはいないが、サウンドの緊張感によって作品全体の暗さを支えている。『Golden State』が、華やかなタイトルとは裏腹に不穏な感情を多く含むアルバムであることを示す重要なトラックである。
6. Hurricane
「Hurricane」は、自然災害としてのハリケーンを比喩的に用い、感情の激しさや関係性の破壊力を描いた楽曲である。ハリケーンという言葉は、制御不能な力、突然の混乱、破壊と通過後の空白を連想させる。Bushはこのイメージを、個人的な感情や人間関係の嵐として音楽化している。
サウンド面では、ギターの厚みとダイナミックな展開が特徴である。曲全体には荒れた天候のようなうねりがあり、静かな部分と力強い部分の対比によって、感情の波が表現される。Bushの得意とする「抑えたヴァースから爆発するサビへ」という構造がここでも機能しており、ハリケーンというテーマにふさわしい緊張と解放が生まれている。
歌詞では、相手との関係が穏やかなものではなく、激しく、時に破壊的な力を持つものとして描かれていると考えられる。愛情や欲望は必ずしも安定をもたらすものではなく、ときには自分の生活や精神を大きく揺さぶる。Bushのラヴ・ソングには、甘さよりも危うさが多く含まれており、「Hurricane」もその系譜に属する。
音楽的には、1990年代のオルタナティヴ・ロックが持っていたダイナミクスを、2000年代初頭のクリアなプロダクションで再構築した曲といえる。荒々しさはあるが、録音は整理されており、各楽器の役割は明確である。グランジの混濁した音像よりも、ポスト・グランジ的な輪郭のはっきりしたサウンドに近い。この点に、『Golden State』というアルバムの時代性がよく表れている。
7. Inflatable
「Inflatable」は、本作の中でも特にメロディアスで繊細な側面を持つ楽曲である。タイトルの「Inflatable」は「膨らませることができるもの」を意味し、風船や浮き具のように、実体があるようで空気によって形を保つ存在を連想させる。この言葉は、関係性、自己像、愛情、希望などが、実は脆く不安定なものかもしれないというテーマに結びつく。
サウンドは、激しいギター・ロックというより、抑制されたバラード寄りの構成を持つ。Bushには「Glycerine」に代表されるように、シンプルなコード進行と感情的なヴォーカルによって強い印象を残すバラードの系譜がある。「Inflatable」はその延長線上にありながら、より成熟した落ち着きも感じさせる。過度なドラマ性を避け、淡々としたメロディの中に感情の揺れを閉じ込めている。
歌詞のテーマは、壊れやすい愛情や、空気のように掴みどころのない関係性である。膨らませれば形になるが、空気が抜ければしぼんでしまう。そうしたイメージは、人間関係の不安定さを象徴している。愛や信頼は確かに存在するように見えるが、実際にはとても繊細なバランスの上に成り立っている。この曲では、その脆さが静かなトーンで描かれている。
ギャヴィン・ロスデイルのヴォーカルは、ここでは荒々しさよりも陰影が重視されている。彼の声は低く、少しざらついた質感を持つため、バラードでも甘くなりすぎない。そのため「Inflatable」は、単なるラヴ・ソングではなく、喪失の予感や関係性の危うさを含んだ曲として響く。アルバムの中盤において、作品の感情的な深度を高める重要な一曲である。
8. Reasons
「Reasons」は、タイトル通り「理由」をめぐる楽曲であり、関係性や行動、感情に対して説明を求める姿勢が感じられる。人はなぜ傷つけるのか、なぜ離れるのか、なぜ同じ過ちを繰り返すのか。こうした問いが、Bushらしい歪んだギター・サウンドと内省的な歌詞の中で表現されている。
楽曲は、重いリフとメロディアスな展開を組み合わせたミッドテンポのロックである。『Golden State』全体に共通するように、サウンドは比較的ストレートで、過度な電子的装飾はない。ギター・バンドとしてのBushの姿が明確であり、ベースとドラムは曲の土台を堅実に支えている。アルバム前半のシングル向きの楽曲に比べると派手さは抑えられているが、曲の重心はしっかりしている。
歌詞面では、「理由」を探す行為そのものが重要である。恋愛や人間関係において、すべての出来事に明確な説明があるわけではない。しかし、人は傷ついたとき、何らかの理由を求めてしまう。この曲は、そのような心理を扱っていると考えられる。ギャヴィン・ロスデイルの歌詞は直接的な物語よりも断片的なイメージを好むため、聴き手は自分自身の経験を重ねやすい。
音楽的には、サビで感情を開きながらも、完全な解放には至らない点が特徴である。答えを求めながらも、答えが得られない。その未解決感が、曲の余韻を作っている。『Golden State』というアルバムは、明快なロック・サウンドを持ちながら、歌詞の世界では多くの問題が宙づりのまま残される。「Reasons」はその構造をよく示す楽曲である。
9. Land of the Living
「Land of the Living」は、タイトルからして生と再生を強く連想させる楽曲である。「生者の国」という表現は、死や喪失、麻痺した状態から戻ってくることを示唆する。アルバム全体に漂う不安や逃走、過去の幽霊といったテーマを踏まえると、この曲はそこから立ち上がる意志を表すものとして機能している。
サウンドは、力強いギター・ロックでありながら、どこか開放感がある。閉塞感の強い曲が並ぶ中で、「Land of the Living」は比較的前向きなエネルギーを持つ。もちろん、完全に明るい曲というわけではないが、少なくとも生きている世界へ戻ろうとする動きが感じられる。ギターの歪みは重いが、曲の推進力は沈み込む方向ではなく、前へ進む方向に向いている。
歌詞のテーマは、停滞や喪失からの帰還である。精神的に死んだような状態、感情が麻痺した状態、あるいは過去に囚われた状態から、再び現実に戻る。このようなテーマは、オルタナティヴ・ロックにおける重要なモチーフであり、単なるポジティヴ・ソングではなく、暗い場所を通過した後の生存感として表現される。
ギャヴィン・ロスデイルのヴォーカルは、ここでは比較的開かれた響きを持つ。アルバムの中で「Land of the Living」は、感情の流れを少し上向きに変える役割を担っており、後半の展開において重要である。『Golden State』が単に暗いアルバムではなく、傷や混乱を抱えながらも前進しようとする作品であることを示している。
10. My Engine Is With You
「My Engine Is With You」は、タイトルの比喩性が印象的な楽曲である。「Engine」はエンジン、すなわち動力源を意味する。これを「あなたとともにある」と表現することで、誰かの存在が自分を動かす力になっている、あるいは自分の生命力や欲望が相手に向かっているという意味が浮かび上がる。機械的なイメージと感情的な結びつきが交差する、Bushらしい表現である。
サウンドは、重厚なギターを中心にしながら、リズムに駆動感がある。タイトルに「Engine」が含まれることもあり、曲全体は機械が動き続けるような反復性と推進力を持つ。Bushのロックは、しばしば感情の不安定さを扱うが、演奏面では意外なほど堅牢である。この曲でも、リズム・セクションが安定した土台を作り、その上でギターとヴォーカルが緊張感を生み出している。
歌詞のテーマは、愛情、依存、欲望、そして動力としての他者である。誰かの存在が自分を動かすということは、肯定的にも否定的にも解釈できる。相手が生きる力になる一方で、自分の中心が相手に預けられてしまう危うさもある。この曲では、その二面性がロックのエネルギーとして表現されている。
アルバムの中では、後半の流れを再び力強く引き締める曲である。前曲「Land of the Living」で生への回帰が示された後、この曲ではその動力が具体的な関係性へと向かう。Bushの歌詞において、愛や欲望はしばしば救済であると同時に危険でもある。「My Engine Is With You」は、その緊張関係を象徴する楽曲である。
11. Out of This World
「Out of This World」は、『Golden State』の終盤において、空間的な広がりと内省的なムードをもたらす楽曲である。タイトルは「この世界の外へ」「現実離れした」という意味を持ち、日常からの離脱、逃避、超越、あるいは孤立を示唆する。アルバム全体の中で、この曲は現実の重さから少し浮き上がるような感覚を作り出している。
音楽的には、派手なロック・ナンバーというより、広がりのあるミッドテンポ曲である。ギターは厚みを持ちながらも、空間を埋め尽くすというより、やや浮遊感を伴って響く。Bushのサウンドには、グランジ的な重さだけでなく、時にシューゲイズやドリームポップに近い音の広がりも感じられるが、この曲ではその側面が比較的強く出ている。
歌詞のテーマは、現実から距離を取ること、あるいは現実に適応できない感覚である。「この世界の外」にいるという表現は、幸福な超越である場合もあれば、孤独な疎外である場合もある。Bushの文脈では、その両方が重なっている。世界の騒音や関係性の重さから逃れたい一方で、そこから完全に離れてしまうことへの寂しさもある。
ギャヴィン・ロスデイルのヴォーカルは、ここではやや夢見るようなトーンを持ち、アルバム終盤に独特の余韻を与えている。激しいロック・サウンドだけで押し切らず、このような空間的な曲を配置することで、『Golden State』は単調なポスト・グランジ作品にとどまらない奥行きを獲得している。
12. Float
アルバムを締めくくる「Float」は、タイトル通り「浮かぶ」感覚を持ったクロージング・トラックである。前曲「Out of This World」と同様に、現実から少し離れるようなムードを持ち、アルバム全体を静かに終わらせる役割を担っている。重いギター・ロックで始まった作品が、最後には浮遊感のある曲で閉じられる点は、『Golden State』の感情的な流れを象徴している。
音楽的には、抑制されたアレンジとメロディが中心である。激しく爆発するというより、余韻を残しながら進行する。Bushのバラード的な側面は、単に柔らかい音を出すことではなく、傷ついた感情を完全には癒やさずに残すことにある。「Float」でも、明確な解決や大団円は示されない。むしろ、問題を抱えたまま水面に浮かび、沈まないようにしているような感覚がある。
歌詞のテーマは、漂流、受容、そしてかろうじて保たれる生存感である。浮かぶという行為は、積極的に泳ぐこととは異なる。完全に沈むわけではないが、自分の力だけで前に進んでいるとも言い切れない。この曖昧な状態は、アルバム全体に見られる不安定な感情を締めくくるのにふさわしい。逃走し、愛し、傷つき、理由を探し、生者の世界へ戻ろうとした後に、最後に残るのは浮かび続けることだという解釈もできる。
「Float」は、派手なフィナーレではない。しかし、だからこそ『Golden State』の終曲として効果的である。アルバムは勝利宣言で終わるのではなく、未解決の感情を抱えたまま静かに閉じる。これはBushというバンドの本質に近い。彼らの音楽は、苦悩を完全に克服するというより、苦悩を音に変え、その中で何とか立ち続けるためのロックである。
総評
『Golden State』は、Bushが2000年代初頭において自らのギター・ロック・サウンドを再確認したアルバムである。前作『The Science of Things』で見せた電子音楽への接近をいったん抑え、歪んだギター、力強いドラム、メロディアスなサビ、そしてギャヴィン・ロスデイルの陰影あるヴォーカルを中心に据えている。その意味で本作は、デビュー作『Sixteen Stone』以来のBushらしさを現代的に再構成しようとした作品といえる。
アルバムの大きな特徴は、外面的には力強いロックでありながら、内面的には不安、逃避、喪失、脆さを扱っている点にある。「The People That We Love」や「Solutions」のような即効性のあるロック曲は、ラジオ向きの明快さを持つ。一方で、「Headful of Ghosts」「Inflatable」「Out of This World」「Float」では、より内省的で壊れやすい感情が表現されている。この二面性こそが、Bushの音楽的な核である。
グランジ以降のロックは、従来のハードロックが持っていた英雄的な強さを解体し、傷ついた自己、疎外された感情、矛盾した欲望を前面に出した。Bushはその流れを大衆的なメロディと結びつけることで、1990年代半ばに大きな成功を収めた。『Golden State』では、その基本構造が2000年代初頭のロック環境の中で再提示されている。新しいジャンルを切り開くというより、すでに確立されたBushの文法を引き締め、ギター・ロックとして再び鳴らした作品である。
ただし、本作は単なる原点回帰ではない。『Sixteen Stone』のような若々しい衝動や、『Razorblade Suitcase』のような暗く密閉された質感とは異なり、『Golden State』にはより乾いた広がりがある。タイトルが示すカリフォルニア的なイメージは、音の明るさとしてではなく、空間の広さや孤独の大きさとして表れている。広大な場所にいるからこそ孤独が際立つ。その感覚が、本作の多くの楽曲に通底している。
歌詞面では、抽象的な表現が多く、明確な物語を追うタイプのアルバムではない。しかし、そこには一貫して、関係性の不安定さ、過去の残像、現実からの逃走、再生への希求がある。愛する人々を守りたいという感情と、速度や欲望に飲み込まれていく危険。強くありたいという願望と、自分が決してスーパーマンではないという自覚。生者の世界へ戻ろうとしながら、最後にはただ浮かび続けることしかできない感覚。こうしたテーマが、アルバム全体を通じて緩やかに結びついている。
日本のリスナーにとって『Golden State』は、1990年代オルタナティヴ・ロックから2000年代ポスト・グランジへの移行を理解するうえで重要な作品である。Nirvana以降のロックがどのように大衆化され、ラジオ向きの構成へ整理されていったのかを知るうえで、Bushは避けて通れない存在である。本作は、その流れの後半に位置し、グランジの残響と2000年代ロックの輪郭が交差する地点にある。
評価としては、『Golden State』はBushの最高傑作として扱われることは少ないかもしれない。しかし、バンドの音楽的本質を理解するうえでは非常に示唆的なアルバムである。ヒット曲のインパクトでは『Sixteen Stone』に及ばず、実験性では『The Science of Things』ほど大胆ではない。それでも、ギター・ロック・バンドとしてのBushが、成熟と迷いの中で何を守ろうとしたのかがよく表れている。重いサウンドとメロディの強さ、内省とアリーナ感覚、逃走と再生。そのすべてが、『Golden State』というタイトルの下で、乾いた光と影を帯びて鳴っている。
おすすめアルバム
1. Bush – Sixteen Stone（1994年）
Bushのデビュー・アルバムであり、バンド最大の代表作。「Everything Zen」「Glycerine」「Comedown」「Machinehead」などを収録し、1990年代ポスト・グランジの大衆的成功を象徴する作品である。『Golden State』のギター・サウンドやメロディの源流を理解するうえで欠かせない。
2. Bush – Razorblade Suitcase（1996年）
前作よりも暗く、密閉感の強いサウンドへ向かったセカンド・アルバム。スティーヴ・アルビニによる録音も含め、より生々しく不穏な質感が特徴である。『Golden State』の整理された音像と比較することで、Bushのサウンド変化が分かりやすくなる。
3. Bush – The Science of Things（1999年）
エレクトロニカやインダストリアル的な要素を取り入れた、Bushの実験的な側面が表れた作品。『Golden State』がギター・ロックへ戻る前段階として重要であり、バンドが1990年代末にどのように時代の変化へ対応しようとしたかを知ることができる。
4. Nirvana – Nevermind（1991年）
グランジを世界的な現象へ押し上げた歴史的アルバム。Bushの音楽を理解するうえで、Nirvanaからの影響は避けて通れない。静と動のダイナミクス、歪んだギター、疎外感を抱えた歌詞という点で、『Golden State』にもつながる基礎的な文脈を提供する。
5. Foo Fighters – There Is Nothing Left to Lose（1999年）
グランジ以降のギター・ロックを、よりメロディアスでラジオ向きの形に洗練させた作品。Bushと同様に、重さと親しみやすさを両立させたポスト・グランジ／オルタナティヴ・ロックの重要作であり、『Golden State』の時代的背景を理解するうえで参考になる。
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