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Gold by Spandau Ballet(1983)楽曲解説

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※本記事は生成AIを活用して作成されています。
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1. 歌詞の概要

「Gold」は、Spandau Ballet(スパンダー・バレエ)が1983年にリリースした3枚目のスタジオ・アルバム『True』に収録されたシングルであり、同名アルバムからの第2弾として発表された。前作「True」のロマンティックで内省的なムードとは対照的に、「Gold」は力強く、誇り高く、自信に満ちたアンセムである。

タイトルの「Gold(ゴールド)」は、そのまま“金”を意味する言葉であり、歌詞全体を通して“価値”“不変性”“勝利”の象徴として使われている。語り手は、自分の信念や努力、内なる強さを金に喩えて歌い上げるが、その裏には簡単に手に入らない人生の達成、あるいは裏切りや迷いを乗り越えたあとの再生というテーマが深く込められている。

この曲は、単なる自己肯定の歌ではない。むしろ、何度も失敗を経験し、心が折れかけた末にたどり着いた“再び立ち上がる”という決意を、華やかなアレンジと共にドラマティックに表現している。したがって、この「Gold」は内面的には非常にパーソナルな戦いの記録でありながら、外面的には力強い勝利の凱歌として響く構造になっている。

2. 歌詞のバックグラウンド

Spandau Balletは1980年代初頭の「ニュー・ロマンティック・ムーブメント」から登場したバンドで、ファッション性とアート性を強く打ち出しつつ、音楽的にはソウルやファンクの影響を取り入れながらポップへと昇華していったグループである。

「Gold」は、バンドのギタリストでありソングライターでもあるゲイリー・ケンプによって書かれた楽曲であり、彼はこの曲を「ジェームズ・ボンドの主題歌のように、誇りとスリルに満ちたものにしたかった」と語っている。実際、その壮麗なオーケストレーションと緊張感ある展開は、まるで映画のクライマックス・シーンのような劇的な効果を持っている。

この曲は1983年にシングルカットされ、UKシングルチャートで2位を記録。今ではSpandau Balletの代表曲のひとつとして世界中で親しまれている。とりわけ、イギリス国内では“誇り”や“頑張った人への讃歌”としてたびたびCMやスポーツイベントでも使用されており、その文化的定着度の高さも特筆に値する。

3. 歌詞の抜粋と和訳

この曲の核心をなすのが、やはりサビの決め台詞である。

Gold!
Always believe in your soul
You’ve got the power to know
You’re indestructible
Always believe in, because you are
ゴールド!
君自身の魂を信じ続けろ
君は真実を知る力を持っている
君は壊れない存在だ
だから信じてほしい──君はそれだけの価値があるんだ

この一節は、ほとんど祈りのようでもあり、誰かに向けた応援歌であると同時に、鏡の中の自分に向かって投げかける自己暗示のようにも響く。

I’m glad that you’re bound to return
There’s something I could have learned
あなたが戻ってきてくれて嬉しいよ
僕はきっと、そこから何か学べたはずだから

この部分には、別れや喪失、後悔といった感情も潜んでいる。ただの勝利の歌ではなく、失われた関係やすれ違いの痛みまでもが回収され、そこから再生への希望が示されていることが分かる。

(出典:Genius Lyrics)

4. 歌詞の考察

「Gold」は、文字通りの“金”──すなわち最上級の価値──を象徴として、自己肯定と信念の継続をテーマにした楽曲である。だがこの曲がただのモチベーション・ソングと一線を画すのは、その言葉の背景に“傷ついた過去”や“喪失”が見え隠れしている点だ。

「You’re indestructible(君は壊れない)」という言葉は、何も破壊されてこなかった者には決して投げかけられない言葉である。むしろ、壊れかけた経験、あるいは実際に崩れた何かを知っている人間だからこそ、その言葉が“光”として響くのだ。

ゲイリー・ケンプの詩は、比喩の中に非常に人間的な弱さと希望を宿しており、それをトニー・ハドリーの力強くも情感あるボーカルが“個人的な祈り”から“普遍的なアンセム”へと昇華させている。だからこそこの曲は、失敗や挫折を経験したすべての人にとっての“勝利の歌”となりうるのだ。

5. この曲が好きな人におすすめの曲

6. 不屈の美学:ポップスにおける“栄光”の再定義

Spandau Balletの「Gold」は、“栄光”という概念を、単なる成功や名声ではなく、“信じ続けること”“倒れても立ち上がること”“自分に価値を見出すこと”として描き直した楽曲である。

そのサウンドは煌びやかで、時に過剰なほど豪奢でありながら、歌詞の中には深い自問と省察が宿っている。この二重性こそが、「Gold」を単なる80年代のポップソングから、“時代を超えて響く哲学的なポップ”へと昇華させた理由である。


「Gold」は、敗者の歌ではない。だが、“敗れた者が再び立ち上がる瞬間”のための歌である。涙と誇りが同時に宿るそのメロディーは、今なお多くの人の人生に小さな金色の旗を掲げている。信じ続ける者にとって、その心はいつでも――ゴールドなのだ。

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