アルバムレビュー：Faith by The Cure

アルバムレビュー

2025.04.07

発売日: 1981年4月14日
ジャンル: ポストパンク、ゴシックロック、ダークウェイヴ

「信仰」は絶望の中に佇む——The Cureが沈黙と闇で描いた葬送の音楽

1981年、The Cureは3作目となるアルバムFaithを発表した。
前作Seventeen Secondsで提示したミニマルで冷たいサウンドをさらに推し進め、本作では“音楽としての喪失感”が徹底されている。

Faithというタイトルは皮肉のようでもあり、静かな祈りのようでもある。
実際、アルバム全体を通して響くのは「神」や「宗教」の明示ではなく、不在の感情、死者との距離、そして希望のかすかな残響だ。

リーダーのロバート・スミスは本作の制作時期、祖父の死やメンバーの脱退など、個人的な喪失を経験しており、その影響がアルバム全体の空気に深く染み込んでいる。
ベース主導のリフ、空間の広がりを生かしたプロダクション、そしてスミスの儚げな声——それらが、聴き手をじわじわと沈めていく。

静かなイントロから、徐々に深みに沈み込んでいくような導入。
「聖なる時間」というタイトルが逆説的に響く。
神聖さと虚無、その二つを同時に映し出すような演奏が印象的。

アルバム中で最もリズミカルなナンバー。
ベースとギターがユニゾンで動く特徴的なフレーズが、緊張感を生み出す。
「子供時代」と「成熟」の対比が、色の比喩（primary＝原色）で語られる。

「他人の声」というタイトル通り、疎外と孤独をテーマにしたナンバー。
冷たいリズムと無感情な語りが、スミスの内的孤立を象徴する。

ピアノとシンセによる重厚なアンビエンスが美しい、アルバム随一の耽美曲。
「すべての猫は灰色」という言葉は、光のない場所では何も見分けがつかないという暗喩。
死と沈黙を、極限まで抑制された音像で描いている。

まさに“葬儀”を音にしたような、静かな絶望感に満ちたトラック。
メロディはどこか幻想的で、夢と死のあわいを彷徨うよう。
The Cureの美学が極まった楽曲のひとつ。

本作の中で異色の疾走感を持つ一曲。
タイトル通り「疑念」をテーマに、突き刺さるようなリフと切迫したビートが印象的。
それでも、光には決して辿り着かない。

スーザン・クーパーの小説『The Dark is Rising』にインスパイアされた幻想的な歌詞。
水に沈んでいく意識を表すような揺らめきと、無力感に満ちた音像。

タイトル曲にして、本作の主題を凝縮した9分近い大作。
一音一音の間に余白と沈黙が広がり、聴く者を“何かを信じることの痛み”へと導いていく。
「私が信じていたものは、すでに崩れていた」と語るラストのラインが、あまりにも静かで残酷。

Faithは、The Cureにとって“言葉よりも沈黙の方が雄弁である”という命題を音楽で証明した作品である。

このアルバムでは、エモーションは叫ばれず、涙は流されず、代わりに空気、余白、低音、時間の伸縮といった要素によって静かに伝えられる。
それは聴く者にとっても、能動的に“沈んでいくこと”を求められる体験であり、BGMにはなり得ない、徹底してパーソナルな儀式のようでもある。

“信仰”とは、何かを信じることではなく、何も信じられなくなった後に残る意志なのかもしれない。
この作品は、喪失の時代を生きる全ての人に向けた、静かなレクイエムである。