イントロダクション
シドニーのストリートから噴き上がるラップの熱量と、ロンドンのガレージで育ったようなギターリフの爆発。
その両端を稲妻のようにショートさせる存在が Ecca Vandal である。
ポップ、ヒップホップ、ハードコア、エレクトロをスラッシャー映画ばりの切れ味でコラージュしながら、2020年代の“オルタナ魂”を体現してきた。
2024年には２年ぶりとなるシングル群を連発し、2025年は24公演に及ぶワールドツアーを発表。
今まさに沸点へ到達しようとしている燃焼系アーティストの軌跡をたどる。 SongkickACRN.COM
アーティストの背景と歴史
Ecca Vandal は南アフリカ・ヨハネスブルグに生まれ、幼少期に家族とともにオーストラリアへ移住した。
メルボルンの多文化コミュニティでパンクとヒップホップを同時に吸い込み、高校時代には自宅で MPC とギターを行き来しながら宅録デモを量産。
2014年のデビュー曲 White Flag でシーンに殴り込みをかけ、2017年にはセルフタイトルのアルバム『Ecca Vandal』を発表。
その後は客演の引き合いが絶えず、Hilltop Hoods の大ヒット曲 Exit Sign では６×プラチナを獲得するなど、オーストラリア国内で確固たるポジションを築いた。 Wikipedia
パンデミック期以降はフィーチャリング作業を抑え、自身のメンタルと向き合う時間を確保。
2024年に Bleed But Never Die、Then There’s One を連続リリースすると、翌2025年3月には Cruising to Self Soothe を投下し、完全復帰を高らかに宣言した。 Apple Music – Web PlayerACRN.COM
音楽スタイルと影響
Ecca Vandal のトラックには、90年代ラップメタルの歪みと 00年代エレクトロクラッシュのピコピコ感、そして最新ハイパーポップのカオティックさが同居する。
ヴォーカルはメロディックなフックからアグレッシブなスクリームまで跳躍し、ビートは変拍子を多用。
影響源として本人が挙げるのは Beastie Boys、N.E.R.D.、Yeah Yeah Yeahs、さらには M.I.A. や Missy Elliott のフリップ感覚。
これらを“好きな色を全部ぶちまける”勢いで混ぜ合わせることで、ジャンルという塗り分けは瞬時に溶解する。
代表曲の解説
White Flag
デビュー曲であり、反骨スピリットの礎。
ポリリズミックなドラムとドライなギターが噛み合い、〈降伏しない〉というフックが観客の合唱を誘う。
Broke Days, Party Nights
ファースト・アルバムのハイライト。
ミニマル808の上でスラップベースが弾け、サビではブラスが乱入。
“金欠でもパーティーは止めない”というポジティヴな開き直りが痛快だ。
Bleed But Never Die
2024年復帰第一弾シングル。
トラップ風ハイハットとダウンチューニング・リフが対峙し、間奏では突然ジャングル・ブレイクが炸裂する。
タイトル通り「流血しても死なない」タフネス宣言が時代の鬱屈を突き破る。 Wikipedia
Cruising to Self Soothe
最新シングルで見せたメロウサイド。
コーラスにドリームポップ的コーラスが重なり、アウトロはギターのリバーブが夜道を滑走するようにフェードアウト。
「セルフケアも反逆の一形態」という新たなテーマを提示した。 Punknews.orgACRN.COM
アルバムごとの進化
End of Time EP (2016)
ビッグビートとポストハードコアを融合し、4曲15分で“ジャンル無差別級”の破壊力を証明。
Ecca Vandal (2017)
メジャー級プロダクションを導入しつつ、DIY の荒さを残した全11曲。
ポップフックと鋭利なノイズがシームレスに行き交い、国際的評価を獲得した。
セカンドアルバム（仮題）
2025年内リリースを示唆。
Bleed But Never Die 系のハード路線と Cruising to Self Soothe のメロウ路線が同居する“ツインエンジン”仕様になると噂される。
影響を受けたアーティストと音楽
- Rage Against the Machine の政治的アジテーション
- M.I.A. のグローバルビート感
- Karen O（Yeah Yeah Yeahs）のカリスマ性
- Outkast のジャンル横断マインド
これらは Ecca Vandal の血肉となり、“誰にも似ていないのにどこか懐かしい”音像を作り出す。
影響を与えたアーティストと音楽
オーストラリアの新世代（Teen Jesus and the Jean Teasers、Genesis Owusu など）が、彼女のファッションとミックス手法を参照し始めた。
また Riot Games の公式楽曲 Rell, the Iron Maiden へ参加したことで eスポーツ界でも認知が拡大し、ゲーム音楽とオルタナの橋渡し役を担いつつある。 Wikipedia
オリジナル要素
- ファッションから MV 監督、グラフィックまでセルフプロデュースし、ヴィジュアルと音を一体化。
- ライブではルーパーとMIDIトリガーを併用し、トラックメイクをステージ上で“解体／再構築”する実験を敢行。
- 真夜中の公園やスケートパークでゲリラ撮影した MV は低予算ながら高エナジーで、ファン参加型の体験を作り出す。
まとめ
Ecca Vandal の音楽は、壁を壊す音と、その破片が宙を舞う美しさを同時に映し出す。
抗い続ける身体のリズム、自己を慈しむ静かな呼吸――その両極を一曲の中に溶かし込むことで、彼女は“無敵の矛と盾”を手に入れた。
次にステージ中央でマイクを握るとき、どんな稲妻が走るのか。
耳を澄ませ、心拍を合わせ、その瞬間を迎え撃とう。
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