楽曲の概要
「Dream Girl」は、Baby Queenが2023年6月に発表したシングルで、同年のデビュー・アルバム『Quarter Life Crisis』に収録された楽曲である。Baby QueenことArabella LathamとEd Carlileが作詞・作曲し、CarlileがKing Ed名義でプロデュースを担当。Baby QueenとMark Ralphも追加プロデュースに参加している。
サウンドは明るく勢いのあるギター・ポップを中心に、シンセや厚いコーラスを重ねた作りである。恋に浮かれているような爽快感がある一方、歌詞の状況は少し複雑だ。語り手は男性に惹かれているが、同時にその男性の恋人である女性にも強く惹かれてしまう。
Baby Queenは南アフリカ生まれ、ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライターで、「Dream Girl」を含む『Quarter Life Crisis』では20代前半の混乱、恋愛、セクシュアリティ、自分自身への違和感などを扱った。「Dream Girl」はその中でも、バイセクシュアルな欲望を三角関係という分かりやすいポップソングの形へ落とし込んだ一曲である。
歌詞の概要
「Dream Girl」の面白さは、最初に聞いていると普通の片思いの歌に思えるところにある。語り手はある男性のことが気になっていて、週末にはどこへ行くのか、友人の前ではどんな人物なのかを知りたがっている。かなり典型的な恋愛ポップの始まりだ。
しかし、やがて視線がその男性の恋人へ移る。彼女がどんな人物なのか気になり始め、単なる嫉妬の対象としてではなく、魅力的な存在として意識するようになる。
ここで三角関係の形が変わる。普通なら「好きな男性を奪った女性」が恋敵になるはずだが、語り手はその女性自身にも惹かれている。男性と付き合いたいのか、女性と付き合いたいのか、それとも二人が持っている関係そのものに入りたいのか。欲望の向きが一つに定まらない。
タイトルの「Dream Girl」もここで意味を持つ。最初に中心人物のように見える男性ではなく、次第にその隣にいる女性が語り手の「理想の女の子」として浮かび上がるからだ。
ただし、歌詞はこの混乱を深刻な自己分析にはしない。自分が誰を好きなのか分からなくなった状況そのものを楽しむようなユーモアがある。その軽さによって、セクシュアリティを「答えを出さなければならない問題」ではなく、実際に誰かを好きになったときに起こる予想外の感情として描いている。
制作背景・時代背景
Baby Queenは2020年頃から「Internet Religion」「Want Me」などを発表し、SNS、自己嫌悪、若者文化、恋愛などを皮肉と率直さの両方で書くスタイルを作っていった。2021年にはミックステープ『The Yearbook』を発表し、2022年にはNetflixシリーズ『Heartstopper』との関係からさらに広いリスナーへ知られるようになった。
「Dream Girl」が発表された2023年は、その活動がデビュー・アルバムへ向かってまとまり始めた時期だった。『Quarter Life Crisis』は、Latham自身が20代前半を過ごす中で経験した、大人になりきれない感覚や自己認識の変化をまとめた作品である。
彼女はアルバムについて、幼少期や思春期を離れながらも子どものような感覚を失わず、新しい自分、セクシュアリティ、過去、世界の中での自分の居場所を発見していく過程を描いたと説明している。
その中で「Dream Girl」はセクシュアリティを扱う曲として分かりやすい。Pitchforkはこの曲を「バイセクシュアルな『Jessie’s Girl』」と表現した。Rick Springfieldの「Jessie’s Girl」が友人の恋人を欲しがる歌なのに対し、「Dream Girl」では男性とその恋人の女性の両方が欲望の対象になる。
この発想を、Baby Queenは重い告白ではなく大きなポップソングにした。2020年代のクィア・ポップでは、セクシュアリティを苦悩やカミングアウトだけでなく、恋愛の楽しさや混乱として自然に扱う作品が増えている。「Dream Girl」もその流れと重なる一曲である。
歌詞の抜粋と和訳
「She’s my dream girl」
和訳：彼女は私の理想の女の子
非常に単純な言葉だが、この曲では大きな意味を持つ。男性について知りたがっていた語り手の視線が、いつの間にかその恋人である女性へ移っているからだ。
しかも「彼女が邪魔だ」ではなく「彼女が理想だ」となる。恋敵への嫉妬と恋愛感情の境界が崩れる瞬間を、短いポップなフレーズで表現している。
サウンドと歌詞の考察
「Dream Girl」は、歌詞の複雑さに対してサウンドが非常に明るい。恋愛関係を静かに分析するバラードではなく、最初からギター、ドラム、シンセを使って軽快に進む。
テンポは約99BPMで、数字だけなら極端に速くない。しかしドラムがはっきりと拍を刻み、ギターやシンセが細かく動くため、実際にはかなり前へ進む感覚がある。恋に落ちた人物の頭の中で考えが次々に増えていくような速度感だ。
Ed Carlileはこの曲でドラム、パーカッション、ベース、シンセベース、ギター、キーボードなど多くの楽器を担当している。Mark Ralphもキーボードとプログラミングで参加した。生楽器と電子音を細かく組み合わせることで、ロック・バンドだけでは出ない明るく光沢のあるポップサウンドになっている。
ギターは大きく歪ませて曲を重くするのではなく、リズムを細かく動かす役割が強い。そのため「Dream Girl」にはロックの勢いがありながら、音の重心はかなり軽い。
Baby Queenのボーカルも、歌詞を必要以上に深刻にしない。ヴァースではかなり会話に近く、「あの人は週末に何をしているんだろう」と頭の中で考えていることをそのまま聞かせるように歌う。
この歌い方は彼女のソングライティングと相性がいい。Baby Queenの歌詞には、きれいに整理された感情より、考えている途中の言葉がそのまま出てきたような部分が多い。「Dream Girl」でも、自分の恋愛感情を完全に理解してから説明するのではなく、理解していく途中の混乱そのものが曲になる。
特に面白いのが、男性への興味と女性への興味が別々の曲になっていないことである。最初の欲望が消えて次の欲望へ移るというより、両方が同時に存在する。
そのため、歌詞の三角関係には普通の恋愛ソングのような明確な対立がない。「私対彼女」ではなく、「私から彼」「私から彼女」という二つの矢印が生まれる。さらに二人の関係そのものへの憧れまで含めれば、もっと複雑になる。
ところが音楽は、その複雑さを難しく説明しない。サビではメロディが大きく開き、「Dream Girl」という言葉を覚えやすいフックにする。聞き手は語り手と一緒に悩むというより、混乱したまま走り出すような感覚になる。
ここにこの曲の大きな特徴がある。一般的な三角関係の歌では、嫉妬や敗北感を暗いコードやバラードで表現することが多い。「Dream Girl」では逆に、「困ったことになったけれど、これはちょっと楽しい」という興奮がサウンドに出ている。
タイトルの使い方も巧みだ。「Dream Girl」という言葉だけなら、昔からポップソングで使われてきた「理想の女性」という非常に普通の表現である。しかし女性アーティストであるBaby Queenが女性についてこの言葉を歌うことで、その古典的なフレーズの聞こえ方が自然に変わる。
しかも曲は、それを大げさな宣言にしない。「私はこういうセクシュアリティである」と説明するより、実際の恋愛感情を先に描く。誰かを見て「好きかもしれない」と思ってしまう、その具体的な瞬間からセクシュアリティが見えてくる。
この方法は『Quarter Life Crisis』全体のテーマにもつながる。アルバムでは、20代になれば自分の性格や人生について答えが出ているはずなのに、実際には新しい疑問が次々に増えるという感覚が描かれている。
「Dream Girl」でも同じだ。好きな男性についてもっと知りたいという分かりやすい感情から始まったはずなのに、調べれば調べるほど状況が複雑になる。自分の欲望について知ろうとした結果、新しい自分を発見してしまう。
サウンドが明るいことは、その発見を肯定的に聞かせる。混乱はあるが、自分を責める方向へは進まない。むしろ欲望が予想外の方向へ広がることに、驚きと楽しさがある。
コーラスの重ね方もこの感覚を強める。Baby Queenの声が複数に重なることで、ヴァースの個人的な独り言が、サビでは大きなポップ・アンセムへ変わる。一人で考えていた秘密が、突然みんなで歌える言葉になる。
終始、低音もかなり重要である。シンセベースと通常のベースを使い分けることで、ギター・ポップの軽さだけにならず、下からしっかり身体を動かす。これによって「Dream Girl」は告白的なシンガーソングライター作品というより、踊れるポップソングとして成立している。
ミックスを担当したDan Grech-Margueratも、各楽器を密集させすぎていない。ボーカルを中心に置きながら、ギター、シンセ、ドラムがその周囲で明るく動く。歌詞の言葉を聞き取れることと、サビの音圧を両立させている。
「Dream Girl」の面白さは、最終的に誰を選ぶかという答えを必要としていないところにもある。曲の中心にあるのは恋愛関係の解決ではなく、「自分はこの人にも惹かれている」と気づく瞬間だからだ。
そのため、曲が終わっても三角関係は整理されない。しかし語り手自身については、始まる前より少し多くのことが分かっている。恋愛相手を見つける話であると同時に、自分の欲望の形を発見する話でもある。
Baby Queenはその発見を、悩みだけで表現しなかった。明るいギター、弾むドラム、光沢のあるシンセ、大きなサビによって、混乱そのものをポップな快感へ変えている。そこが「Dream Girl」の最も鮮明な個性である。
この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
「Want Me」 by Baby Queen
Baby Queen初期の代表曲で、相手への強い執着をネット時代らしい言葉と大きなポップメロディで描く。「Dream Girl」と同じく、少し行き過ぎた恋愛感情を自己嫌悪だけにせず、ユーモアと高揚感へ変える。
「Colours Of You」 by Baby Queen
『Heartstopper』のために書かれた楽曲で、誰かとの出会いによって世界の見え方が変わる感覚を歌う。「Dream Girl」より素直でロマンティックだが、クィアな恋愛を明るいシンセポップとして鳴らす点でつながる。
「We Can Be Anything」 by Baby Queen
『Quarter Life Crisis』のオープニング曲。恋愛よりも20代の不安と可能性が中心だが、悩みを暗い音に閉じ込めず、大きく明るいポップへ変える方法が「Dream Girl」と共通している。
「Silk Chiffon」 by MUNA feat. Phoebe Bridgers
女性への恋愛感情を、軽快なギターと開放的なコーラスで歌ったクィア・ポップ。「Dream Girl」にある、自分のセクシュアリティを重い問題として説明するより、恋に落ちる楽しさそのものを前面に出す感覚と近い。
「Jessie’s Girl」 by Rick Springfield
友人の恋人に惹かれてしまう1981年のパワー・ポップ／ロックのヒット曲。「Dream Girl」と比較すると特に面白い。古典的な三角関係の構図を、Baby Queenがバイセクシュアルな欲望によって別の形へ広げたことが分かる。
まとめ
「Dream Girl」は、典型的な三角関係のポップソングを始めたように見せて、その構図を途中からひっくり返す曲である。語り手は男性に惹かれていたはずなのに、その恋人である女性まで「dream girl」になってしまう。恋敵を嫌うのではなく、その人にも恋をするという展開が曲の中心だ。
その複雑さに対して、サウンドは驚くほど軽快である。細かく動くギター、安定したドラム、シンセとベース、厚いコーラスによって、恋愛とセクシュアリティの混乱を悩みではなく高揚感として聞かせる。
『Quarter Life Crisis』が扱った「大人になっても自分のことが完全には分からない」というテーマにも、この曲はよく合っている。誰かを好きになったことで、それまで知らなかった自分の欲望まで見えてくる。「Dream Girl」は、その発見を説明的な自己分析ではなく、明るく大きなギター・ポップへ変えた一曲である。
参照元
- Polydor Records / Universal Music「Dream Girl」
- Apple Music「Dream Girl」
- Apple Music『Quarter Life Crisis (Deluxe)』
- MusicBrainz『Quarter Life Crisis』クレジット
- Pitchfork『Quarter Life Crisis』レビュー
- Them「Baby Queen, Whose Music is in Heartstopper, Just Announced Her Debut Album」
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