ダンス・ロックを知るなら、まず代表曲から
ダンス・ロックの魅力をつかむには、まず代表曲を聴くのがわかりやすい。ロックバンドのギター、ベース、ドラムを軸にしながら、ディスコ、ファンク、ポストパンク、ハウス、エレクトロなどの要素を取り込み、「踊れるロック」を作ってきたのがこのジャンルだからである。
ただし、ダンス・ロックにはひとつの決まったサウンドがあるわけではない。1980年代のNew OrderとTalking Heads、1990年代のPrimal Scream、2000年代のFranz FerdinandやLCD Soundsystemでは、使われている楽器もビートの作り方もかなり異なる。
そこで今回は、ダンス・ロックの歴史と音楽的な広がりが見える10曲を選んだ。年代順に聴けば、ロックとダンスミュージックの関係がどのように変化してきたのかも理解しやすい。
ダンス・ロックとはどんなジャンルか
ダンス・ロックとは、ロックのバンドサウンドとダンスミュージックのリズムや制作手法を融合した音楽を指す言葉である。1970年代末から1980年代にかけて、ディスコ、ファンク、ニューウェイヴ、ポストパンクなどが交差するなかで重要なスタイルが生まれた。
特に大きなポイントは「リズム」である。ギターを中心に押し出すだけでなく、反復するベースライン、一定のビート、シンセサイザー、ドラムマシンなどを利用し、身体を動かせるグルーヴを作る。New Orderのように電子音楽へ接近するバンドもいれば、Talking Headsのようにファンク的な演奏からダンス感覚を生み出すバンドもいる。
1990年代以降にはオルタナティブロックやクラブミュージックとの融合が進み、2000年代にはポストパンク・リバイバルやダンス・パンクと結びついて再び大きな潮流となった。
ダンス・ロックの代表曲10選
1. Once in a Lifetime by Talking Heads
1980年のアルバム『Remain in Light』に収録されたTalking Headsの代表曲である。ファンクやアフリカ音楽から影響を受けた反復的なリズムと、David Byrneの独特なヴォーカルが組み合わされている。
一般的なロックのようにコード進行やギターリフだけで曲を引っ張るのではなく、複数のリズムやフレーズを重ねながらグルーヴを作っていく点が重要だ。ダンス・ロックがファンクやニューウェイヴと接続していた初期の流れを理解するうえでも聴いておきたい。
2. Blue Monday by New Order
1983年発表。ポストパンクから出発したNew Orderが、ドラムマシン、シンセサイザー、シーケンサーを大胆に取り込み、ロックとクラブミュージックの境界を押し広げた代表曲である。
機械的に反復するビートにPeter Hookの特徴的なベースが重なり、生演奏と電子音が自然に共存している。後のダンス・ロックやインディーダンスに与えた影響も大きく、ジャンルの基本を知るなら外せない一曲だ。
3. The Lovecats by The Cure
1983年発表。The Cureはゴシックロックやポストパンクの文脈で語られることが多いが、この曲ではジャズやポップ、ダンスミュージックへ接近した軽快なサウンドを聴かせている。
アップライトベースを思わせる弾むようなベースラインとピアノ、簡潔なリズムが曲を前へ進める。ダンス・ロックは必ずしも電子音や強烈な四つ打ちを必要とするわけではなく、バンドのアンサンブルそのものによって踊れる感覚を生み出せることがよくわかる曲だ。
4. Loaded by Primal Scream
1990年発表。Primal Screamがロックバンドの枠を大きく広げる転機となった楽曲であり、アルバム『Screamadelica』にも収録されている。
Andrew Weatherallによるプロダクションのもと、ロック、ハウス、ダブ、サンプリング文化が交差するサウンドを実現した。従来型のバンド演奏をそのままダンス向けにするのではなく、リミックスやクラブカルチャーの発想からロックそのものを組み替えた点が重要である。
5. Girls & Boys by Blur
1994年発表。ブリットポップを代表するBlurのヒット曲だが、サウンド面ではディスコやシンセポップの影響が強いダンス・ロックとして楽しめる。
特に印象的なのがAlex Jamesによるベースラインである。反復するベースと一定のビートを中心に、ギターやシンセサイザーが配置されており、ロックバンドでありながらクラブで機能するような構造を持っている。1990年代の英国ロックとダンスカルチャーの距離の近さを感じられる一曲だ。
6. Take Me Out by Franz Ferdinand
2004年発表。2000年代のポストパンク・リバイバルを代表する曲であり、ダンス・ロックを新しい世代へ広めた重要曲でもある。
最大の特徴は、途中でテンポ感が大きく変化する構成だ。後半では鋭いギターのカッティングと強調されたキック、反復するリフが噛み合い、ロックバンドの演奏だけで強力なダンスグルーヴを作っている。
電子音楽を前面に出さなくても「踊れるロック」は成立する。そのことを非常に明快に示した曲として、初心者にもおすすめしやすい。
7. Daft Punk Is Playing at My House by LCD Soundsystem
2005年発表。James Murphy率いるLCD Soundsystemは、パンク、ポストパンク、ディスコ、ハウス、電子音楽を横断し、2000年代のダンス・ロックを象徴する存在となった。
この曲では単純なフレーズを反復しながら、ドラム、ベース、ギター、電子音を少しずつ積み重ねていく。ロックバンドの荒々しさを残しながら、クラブミュージックの反復構造を取り込んでいるのがポイントだ。
8. I Bet You Look Good on the Dancefloor by Arctic Monkeys
2005年発表のArctic Monkeysのデビューシングル。高速のドラム、鋭いギターリフ、Alex Turnerの早口のヴォーカルが一気に駆け抜けるロックナンバーである。
電子音楽的な要素は強くないが、タイトル通りダンスフロアを意識させる推進力がある。2000年代英国インディーロックにおいて、ギターバンドとクラブ的な身体感覚が自然につながっていたことを示す曲として重要だ。
9. D.A.N.C.E. by Justice
2007年発表。Justiceは基本的にはフレンチ・エレクトロを代表するデュオだが、歪んだ音色やロック的なダイナミズムをダンスミュージックへ持ち込んだ存在として、2000年代のダンス・ロック周辺を理解するうえで重要である。
「D.A.N.C.E.」は子どもたちによるコーラス、ファンク的なベース、ディスコの感覚をポップにまとめた楽曲だ。同時期のインディーロックとエレクトロが接近していった背景を知る入口として聴くと、ダンス・ロックの範囲がバンドだけに限定されないことも見えてくる。
10. Heads Will Roll by Yeah Yeah Yeahs
2009年発表。ニューヨークのインディーロックシーンから登場したYeah Yeah Yeahsが、シンセサイザーとダンスビートを大胆に導入したアルバム『It’s Blitz!』の代表曲である。
Karen Oの力強いヴォーカルを中心にしながら、シンセの反復と直線的なビートによってダンスフロアへ接近している。ギターロック出身のバンドが電子音楽へ自然に領域を広げた例としてわかりやすく、2000年代以降のダンス・ロックを知るうえで聴き逃せない。
初心者におすすめの3曲
最初に聴く3曲を選ぶなら、New Order「Blue Monday」、Franz Ferdinand「Take Me Out」、LCD Soundsystem「Daft Punk Is Playing at My House」がわかりやすい。
「Blue Monday」は電子音楽寄りの入口である。ドラムマシンとシンセサイザーを中心にしながら、バンド由来のベースやヴォーカルを残しており、ロックとクラブミュージックが接続する感覚を直接味わえる。
「Take Me Out」は反対にギターロック側から入りやすい。ギター、ベース、ドラムという基本的なバンド編成から、どれだけダンサブルなグルーヴを作れるのかがよくわかる。
そして両者の中間をつなぐような存在が「Daft Punk Is Playing at My House」である。パンクの荒々しさとディスコ／ハウス的な反復を同時に楽しめるため、ここからLCD Soundsystemの作品を掘り下げると、ダンス・ロックの音楽的な広さが理解しやすい。
関連ジャンルへの広がり
ダンス・ロックを気に入ったなら、まずドリームポップではなく、ポストパンクやニューウェイヴ、ダンス・パンク方面へ広げていくと流れをつかみやすい。特にNew OrderやTalking Headsを起点にすれば、ロックバンドがファンク、ディスコ、電子音楽からどのような要素を取り込んだのかが見えてくる。
2000年代のFranz FerdinandやLCD Soundsystemが好きなら、ダンス・パンクを掘り下げたい。鋭いギター、反復するベースライン、ディスコ的なビートなど、ダンス・ロックの中でも特に身体性を強調したサウンドを楽しめる。
さらにPrimal Screamからハウスやインディーダンスへ、Justiceからエレクトロ方面へ進むこともできる。ダンス・ロックはロックの一ジャンルであると同時に、バンド文化とクラブ文化が交差してきた歴史を知るための入口でもある。
まとめ
ダンス・ロックの歴史を代表曲で追うと、Talking Headsのファンク的な反復、New Orderの電子音楽との融合、Primal Screamによるクラブカルチャーとの接続、そしてFranz FerdinandやLCD Soundsystemに代表される2000年代の再構築という流れが見えてくる。
まずは「Blue Monday」で電子音とバンドサウンドの融合を、「Take Me Out」でギター中心のダンスグルーヴを、「Daft Punk Is Playing at My House」でロックとクラブミュージックの中間地点を聴くと理解しやすい。
そこからTalking HeadsやPrimal Screamへさかのぼるか、Yeah Yeah Yeahsなど2000年代以降のインディーロックへ進むことで、ダンス・ロックが時代によって形を変えながら受け継がれてきたことが見えてくるのである。
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