ダンス・ロックを知るなら、まず定番アーティストから
ダンス・ロックは、ロックバンドの演奏と、ダンスミュージックのリズム感を結びつけたジャンルである。ギター、ベース、ドラムの生々しいバンドサウンドを持ちながら、ディスコ、ファンク、ニューウェーブ、ハウス、エレクトロ、ポストパンクなどの要素を取り込み、身体を動かせるビートを前面に出している。
このジャンルは、時代ごとに姿を変えてきた。1970年代後半から1980年代には、ポストパンクやニューウェーブのバンドがディスコやファンクを取り入れた。1990年代には、ロックとクラブカルチャーが接近し、2000年代にはインディー・ロックとダンスビートが結びついたバンドが多く登場した。
まず定番アーティストを聴くことで、ダンス・ロックがどのように発展してきたのかがつかみやすくなる。ここでは、初心者にもおすすめできる代表的なアーティストを10組紹介する。
ダンス・ロックとはどんなジャンルか
ダンス・ロックは、ロックの楽器編成やソングライティングに、踊れるリズムを組み合わせた音楽である。特徴としては、タイトなドラム、反復するベースライン、カッティングギター、シンセサイザー、クラブ向けのビート感などが挙げられる。ロックの勢いを保ちながら、ディスコやファンクのグルーヴを取り入れる点が大きな魅力である。
1970年代末のポストパンクでは、Talking HeadsやGang of Fourのようなバンドが、ファンクやアフリカ音楽、ディスコ的なリズムをロックへ持ち込んだ。1980年代にはNew Orderが、ポストパンクとエレクトロニック・ダンスミュージックを結びつけた。2000年代にはLCD Soundsystem、Franz Ferdinand、The Rapture、!!!などが、インディー・ロックとクラブの感覚を接続し、ダンス・ロックを新しい形で広げた。
ダンス・ロックは、ロックを聴く楽しさと、リズムに乗る楽しさが同じ場所にあるジャンルである。
ダンス・ロックの定番アーティスト10選
1. Talking Heads
Talking Headsは、ニューヨークのCBGB周辺から登場したバンドで、ニューウェーブ、ポストパンク、ファンク、アフリカ音楽を結びつけた重要な存在である。デヴィッド・バーンの独特なボーカル、ティナ・ウェイマスのベース、クリス・フランツのドラム、ジェリー・ハリスンのギターとキーボードが、知的でありながら身体的なグルーヴを作り上げた。
代表作『Remain in Light』は、ダンス・ロックを知るうえで欠かせないアルバムである。ブライアン・イーノとの共同作業によって、反復するリズム、ポリリズム、ファンク的なベースライン、断片的なギターが複雑に組み合わされている。「Once in a Lifetime」は、その実験性とポップさが同時に伝わる代表曲だ。
初心者は、まず『Remain in Light』かライブ映画でも知られる『Stop Making Sense』の音源から聴くとよい。曲の構造を理解しようとするより、ベースとドラムの反復に身を任せると、Talking Headsの魅力がつかみやすい。
2. New Order
New Orderは、Joy Divisionのメンバーを中心に結成されたイギリスのバンドである。ポストパンクの暗さを受け継ぎながら、シンセサイザー、ドラムマシン、エレクトロ、ハウス、ディスコの要素を取り入れ、ロックとクラブミュージックの橋渡しをした。
代表曲「Blue Monday」は、ダンス・ロックの歴史を語るうえで非常に重要な曲である。機械的なビート、シンセベース、冷たいボーカル、ロックバンド的な感覚が一体となり、1980年代以降のオルタナティブ・ダンスに大きな影響を与えた。アルバムでは『Power, Corruption & Lies』が、バンドの転換点として聴きやすい。
初心者は、まず「Blue Monday」から入り、次に『Power, Corruption & Lies』や『Substance』へ進むとよい。ロックのメランコリーとクラブビートがどう結びつくのかがよくわかる。
3. LCD Soundsystem
LCD Soundsystemは、ジェームス・マーフィーを中心とするニューヨークのプロジェクトで、2000年代以降のダンス・ロックを代表する存在である。ポストパンク、ディスコ、ハウス、エレクトロ、インディー・ロックをまとめ、クラブでもライブハウスでも機能する音を作り上げた。
代表作『Sound of Silver』は、ダンス・ロックの現代的な名盤として知られている。「All My Friends」では、反復するピアノのフレーズとバンドの高揚感が徐々に積み上がっていく。踊れるだけでなく、歌詞や構成にも強いドラマがあるのがLCD Soundsystemの特徴である。
初心者には『Sound of Silver』が最も入りやすい。ディスコ的なリズム、ロックの演奏感、電子音のバランスがよく、2000年代以降のダンス・ロックの基準点として聴ける。
4. Franz Ferdinand
Franz Ferdinandは、スコットランド・グラスゴー出身のバンドで、2000年代のインディー・ロックとダンス・ロックの接点を代表する存在である。ポストパンクの鋭いギター、ディスコ的なリズム、覚えやすいメロディを組み合わせ、踊れるギターロックを広いリスナーに届けた。
デビュー作『Franz Ferdinand』は、ダンス・ロックの入門盤として非常に聴きやすい。「Take Me Out」は、途中でテンポ感が変わる構成、切れ味のあるギターリフ、シンプルで強いビートによって、ロックバンドがダンスフロアに接近する感覚をわかりやすく示している。
初心者は、まず「Take Me Out」から聴くとよい。ギター中心のロックが好きな人でも入りやすく、そこからポストパンクやニューウェーブ寄りの音へ広げていける。
5. The Rapture
The Raptureは、ニューヨークのダンス・パンク／ダンス・ロックを代表するバンドである。ポストパンクの鋭さ、ディスコのビート、ハウス的な反復、パンクの荒さを組み合わせ、2000年代初頭のインディー・ダンス・シーンで大きな存在感を示した。
代表作『Echoes』は、ダンス・ロックの攻撃的な側面を知るうえで重要なアルバムである。「House of Jealous Lovers」では、カッティングギター、ファルセット気味のボーカル、パーカッシブなドラムが一体となり、ロックバンドでありながらクラブ向けの推進力を持っている。
初心者には少し荒く感じられるかもしれないが、ダンス・ロックの熱量を知るには外せない。整ったポップさよりも、ライブハウスとダンスフロアの境界が曖昧になる感覚を楽しみたい人に向いている。
6.!!!
!!!は、アメリカ出身のダンス・パンク／ダンス・ロック・バンドである。バンド名は「チック・チック・チック」と読まれることが多く、ファンク、ディスコ、ポストパンク、ハウスの要素をライブ感の強い演奏で結びつけている。
代表作『Myth Takes』では、タイトなリズム、反復するベース、パーカッション、シンセ、ギターが複雑に絡み合う。歌のメロディよりも、グルーヴの持続とバンド全体の運動量が前に出るタイプの音楽である。踊れるロックを、よりファンク寄りに楽しみたい人には向いている。
初心者は、まず代表曲「Me and Giuliani Down by the School Yard」から聴くとよい。長尺の展開の中で、リズムが少しずつ変化しながら高揚していく感覚が、!!!の魅力をよく伝えている。
7. Gang of Four
Gang of Fourは、イギリス・リーズ出身のポストパンク・バンドである。鋭いギターカッティング、ファンクの影響を受けたベースライン、硬質なドラム、政治的な歌詞によって、後のダンス・ロックやダンス・パンクに大きな影響を与えた。
代表作『Entertainment!』は、ポストパンクの名盤であると同時に、踊れるロックの原点のひとつとして聴ける作品である。「Damaged Goods」や「At Home He’s a Tourist」では、ギターがリフではなくリズム楽器のように機能し、ベースとドラムが曲を前へ進めている。
初心者には、最初は音が硬く感じられるかもしれない。しかし、ギターではなくリズム隊を中心に聴くと、後のFranz FerdinandやThe Raptureへつながる発想が見えてくる。
8. Primal Scream
Primal Screamは、スコットランド出身のバンドで、インディー・ロック、サイケデリック・ロック、ダンスミュージック、ダブ、ゴスペルなどを横断してきた。特に1991年の『Screamadelica』は、ロックとクラブカルチャーが結びついた作品として重要である。
『Screamadelica』では、アシッドハウス、ダブ、ゴスペル、ロックが混ざり合い、従来のギターバンドとは違う開放的なサウンドが展開される。「Loaded」や「Movin’ on Up」は、ロックの高揚感とクラブミュージックの反復をわかりやすく結びつけている。
初心者は、『Screamadelica』から聴くのがおすすめである。バンドサウンドを中心にしながらも、クラブカルチャー以降のロックがどう変化したかを感じられる作品だ。
9. The Stone Roses
The Stone Rosesは、イギリス・マンチェスター出身のバンドで、マッドチェスターの中心的存在として知られる。インディー・ロック、サイケデリック・ロック、ダンスビートを結びつけ、1980年代末から1990年代初頭のイギリス音楽に大きな影響を与えた。
デビュー作『The Stone Roses』は、ギターポップとしての美しさと、ダンスミュージックのリズム感が共存した名盤である。「Fools Gold」では、反復するベースとドラムのグルーヴが前面に出ており、ロックバンドがダンスビートを取り込む感覚がはっきり表れている。
初心者には、まず「Fools Gold」と「I Wanna Be Adored」を聴くとよい。前者ではダンス・ロックの側面、後者ではバンドのメロディアスな魅力がわかりやすい。
10. Bloc Party
Bloc Partyは、ロンドン出身のインディー・ロック・バンドで、2000年代のポストパンク・リバイバルとダンス・ロックの流れを代表する存在である。鋭いギター、タイトなドラム、メロディアスなボーカルを組み合わせ、クラブ的なリズム感を持つギターロックを作り上げた。
代表作『Silent Alarm』は、緊張感のある演奏とダンスビートを組み合わせたアルバムである。「Banquet」や「Helicopter」では、細かく刻むギターと疾走感のあるドラムが一体となり、ロックの勢いと踊れるリズムが同時に伝わる。
初心者には『Silent Alarm』が聴きやすい。Franz Ferdinandよりも少し硬質で、The Raptureよりもメロディアスな位置にあり、2000年代のダンス・ロックを知る入口として適している。
まず聴くならこの3組
最初に聴くなら、Talking Headsが最も重要である。『Remain in Light』を聴けば、ロックバンドがファンクやアフリカ音楽のリズムを取り込み、知的でありながら身体的な音楽を作ったことがわかる。ダンス・ロックの根にある反復とグルーヴを理解しやすい。
次におすすめしたいのは、New Orderである。ポストパンクの感覚とエレクトロニック・ダンスミュージックを結びつけた存在であり、「Blue Monday」はこのジャンルの歴史を考えるうえで外せない。ロックの暗さとクラブビートの相性を知るには最適だ。
もう一組選ぶなら、LCD Soundsystemである。2000年代以降のダンス・ロックをまとめて理解しやすく、ディスコ、ポストパンク、ハウス、インディー・ロックの要素が自然に混ざっている。現代的な入口として非常に聴きやすい。
関連ジャンルへの広がり
ダンス・ロックは、オルタナティブ・ロックと深く結びついている。Talking Heads、New Order、LCD Soundsystem、The Raptureのようなアーティストは、ロックの形式を保ちながら、クラブミュージックやファンクのリズムを取り込み、オルタナティブな表現を広げてきた。
インディー・ロックの文脈でも、ダンス・ロックは重要である。Franz Ferdinand、Bloc Party、The Stone Rosesのようなバンドは、ギター中心のサウンドに踊れるビートを加え、ライブハウスとダンスフロアをつなぐ音楽を作った。
クラシック・ロックの方向から聴くなら、Talking HeadsやPrimal Screamが入りやすい。ロックがディスコ、ファンク、ハウス、ダブと結びつくことで、ギター中心の音楽からリズム中心の音楽へ広がっていった流れが見えてくる。
まとめ
ダンス・ロックは、ロックのバンドサウンドとダンスミュージックのリズムが結びついたジャンルである。Talking Headsはファンクやアフリカ音楽の反復をロックに持ち込み、New Orderはポストパンクとエレクトロニック・ダンスミュージックを接続した。LCD Soundsystemは、その流れを2000年代以降のインディー・ロックとクラブカルチャーの中で再構築した存在である。
Franz Ferdinand、The Rapture、!!!、Bloc Partyを聴けば、2000年代のダンス・ロック／ダンス・パンクの勢いが見えてくる。Gang of Fourを聴けば、その原点にあるポストパンクのリズム感がわかる。Primal ScreamやThe Stone Rosesを聴けば、イギリスのクラブカルチャーとロックの接点も理解しやすい。
まずはTalking Heads、New Order、LCD Soundsystemから聴くと、ダンス・ロックの基本、歴史、現代的な形を順番に押さえられる。そこからギターロック寄り、クラブ寄り、ポストパンク寄りへ広げていけば、このジャンルが持つリズムの面白さとロックの自由さを自然に楽しめるはずである。
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