Item: Crises
Author: Tunesight

発売日：1983年5月27日

ジャンル：プログレッシブ・ロック、アート・ロック、シンセポップ、ポップ・ロック、ニューエイジ、インストゥルメンタル・ロック

概要
全曲レビュー
総評
おすすめアルバム

概要

Mike Oldfieldの『Crises』は、1983年に発表された通算8作目のスタジオ・アルバムであり、彼のキャリアにおいて長尺インストゥルメンタル作家としての側面と、1980年代的なポップ・ソング作家としての側面が鮮やかに交差した重要作である。1973年の『Tubular Bells』でデビューしたOldfieldは、長大なインストゥルメンタル、多重録音、フォーク的旋律、クラシック的構成、ミニマルな反復を組み合わせることで独自の音楽世界を築いた。その後、『Hergest Ridge』『Ommadawn』『Incantations』では、より田園的、民族音楽的、儀式的な方向へ深めていった。

しかし1980年代に入ると、Oldfieldの音楽は少しずつ変化していく。『Platinum』や『QE2』では、短い楽曲、ロック・バンド的な構成、ポップなヴォーカル曲が増え、『Five Miles Out』では長尺インストゥルメンタルとポップ・ソングの共存が明確になった。『Crises』は、その流れをさらに洗練させた作品であり、A面には約20分の長尺曲「Crises」、B面には「Moonlight Shadow」をはじめとする比較的コンパクトな歌ものが並ぶ。つまり本作は、1970年代的なアルバム志向と、1980年代的なシングル志向を一枚の中に共存させたアルバムである。

本作を最も広く知らしめた楽曲は、言うまでもなく「Moonlight Shadow」である。Maggie Reillyの清らかで透明感のあるヴォーカル、Oldfieldのメロディアスなギター、覚えやすいサビ、神秘的で少し悲劇的な歌詞が結びついたこの曲は、Mike Oldfieldの代表的なポップ・ソングとなった。『Tubular Bells』のような長尺インストゥルメンタルで知られていたOldfieldが、ここでは完全にラジオ向けのポップ・ソングでも成功できることを証明している。

ただし、『Crises』を「Moonlight Shadow」の収録アルバムとしてだけ聴くのは不十分である。アルバム冒頭の表題曲「Crises」は、Oldfieldの長尺構成力が1980年代的な音色と結びついた重要な楽曲である。シンセサイザー、エレクトリック・ギター、反復するリズム、緊張感のあるテーマ、断片的なヴォーカルが組み合わされ、1970年代の牧歌的なOldfieldとは異なる、より鋭く、冷たく、都市的な音響が作られている。ここには、1980年代のデジタル化されたサウンドへ向かう空気がある。

アルバム・タイトルの「Crises」は、「危機」を意味する。これは単なる劇的な言葉ではなく、本作の音楽的・心理的な緊張を象徴している。1970年代的なロック・アルバムのあり方が変化し、シンセポップやMTV、短いシングル曲の時代が到来する中で、Oldfield自身も自分の音楽をどのように再構成するかという局面にいた。『Crises』は、その意味でキャリア上の転換期の作品である。長尺インストゥルメンタルの作家であり続けるのか、ポップ・ソングの作家としても成功するのか。その両方を試みた結果が本作である。

音楽的には、シンセサイザーの使用が非常に重要である。1970年代のOldfield作品では、アコースティック・ギター、マンドリン、ブズーキ、オルガン、パーカッションなどが有機的に重ねられていたが、『Crises』ではシンセサイザーが音の骨格を作る場面が多い。ドラムやリズムもよりタイトで、全体に1980年代らしい明瞭な輪郭がある。一方で、Oldfieldのギターは依然として作品の感情的な中心であり、シンセの冷たさの中に人間的な歌心を与えている。

本作には複数のヴォーカリストが参加している。Maggie Reilly、Jon Anderson、Roger Chapmanらの声が、それぞれ異なる色を与えている。Maggie Reillyは透明で幻想的な声によって「Moonlight Shadow」と「Foreign Affair」を印象づけ、Jon AndersonはYesで知られる高く神秘的な声によって「In High Places」に独特の浮遊感を与える。Roger Chapmanは「Shadow on the Wall」で荒々しいロック的な力を担う。Oldfield自身が中心にいながら、ヴォーカリストごとに異なる世界を作る点も本作の特徴である。

歌詞面では、危機、逃避、夜、影、別れ、異国、監禁、空への上昇といったイメージが見られる。『Ommadawn』のような自然や祝祭の感覚よりも、本作には孤独、緊張、距離、夜の冷たさが強い。特に「Moonlight Shadow」は美しいメロディに包まれているが、歌詞は死や喪失を思わせる悲劇的な内容である。この明るいポップ性と暗いイメージの組み合わせが、アルバム全体に独特の陰影を与えている。

日本のリスナーにとって『Crises』は、Mike Oldfieldの入門作としても聴きやすいアルバムである。『Tubular Bells』や『Ommadawn』のような長尺インストゥルメンタルに加え、ポップ・ソングとして非常に完成度の高い「Moonlight Shadow」が収録されているため、彼の多面的な魅力を比較的コンパクトに理解できる。一方で、初期作品の田園的・民族音楽的な響きを期待すると、本作の音はかなり1980年代的で、硬質に感じられるかもしれない。

『Crises』は、Mike Oldfieldが時代の変化に対応しながら、自分の音楽的個性を失わずに作り上げた作品である。長尺構成、ギターの旋律美、シンセサイザーの緊張感、ポップ・ソングの明快さが同居し、1980年代のOldfieldを象徴する一枚となっている。『Tubular Bells』の孤高の作家性と、「Moonlight Shadow」の大衆的な魅力が同じアルバムに存在する点で、本作は彼のキャリアの中でも特に重要な位置を占める。

全曲レビュー

1. Crises

アルバム冒頭を飾る表題曲「Crises」は、約20分に及ぶ長尺インストゥルメンタル／ヴォーカル断片を含む楽曲であり、Mike Oldfieldの1970年代的な大作志向が1980年代の音色で再構成された作品である。タイトル通り、曲全体には緊張感、不安、切迫感が漂う。『Ommadawn』のような自然の中で広がる祝祭ではなく、ここでは夜の都市、機械的なリズム、冷たいシンセサイザーが作る危機感が前面に出ている。

冒頭から、シンセサイザーと反復的なモチーフが強い存在感を放つ。Oldfieldの長尺曲には、同じ音型を少しずつ変化させながら大きな流れを作る特徴があるが、「Crises」ではその反復がより硬質で、ミニマルな緊迫感を帯びている。1970年代の作品のようにアコースティックな楽器が自然に増殖していくというより、シンセとギターが緊張の層を積み上げていく印象である。

中盤では、Oldfieldらしいエレクトリック・ギターが重要な役割を果たす。彼のギターは、ここでも単なるロック的なリフではなく、旋律を歌う楽器として機能している。ただし、初期作品のような牧歌的な伸びやかさよりも、ここでは鋭く、やや孤独な響きがある。シンセサイザーの冷たい空間の中で、ギターが人間的な感情を差し込む。この対比が曲の中心である。

曲中には断片的な声や歌の要素も現れるが、それは明確なポップ・ソングとしてではなく、音響の一部として配置されている。言葉よりも、声の質感が重要である。これにより、「Crises」はインストゥルメンタルでありながら、人間の不安や叫びが遠くから聞こえてくるような印象を与える。

構成面では、曲は大きな一つの流れを持ちながら、複数のセクションに分かれている。静かな緊張、リズムの強化、ギターの高揚、シンセによる広がりが交替し、長尺ながら単調にならないように作られている。ただし、『Tubular Bells』のような楽器紹介的な劇場性や、『Ommadawn』のような自然な祝祭性とは異なり、「Crises」はより抽象的で冷たい構築物である。

「Crises」は、Mike Oldfieldが1980年代においても長尺構成の作家であり続けていたことを示す重要曲である。同時に、彼がシンセサイザーと新しいプロダクションを取り入れ、音楽の質感を大きく更新していたことも分かる。アルバム全体の「危機」というテーマを、最も直接的に音響化した楽曲である。

2. Moonlight Shadow

「Moonlight Shadow」は、『Crises』最大のヒット曲であり、Mike Oldfieldの代表的なポップ・ソングである。Maggie Reillyの透明感のあるヴォーカル、軽快なリズム、覚えやすいメロディ、そしてOldfieldの美しいギターが組み合わさり、非常に完成度の高い楽曲となっている。長尺インストゥルメンタル作家として知られるOldfieldが、短いポップ・ソングでも優れた才能を持つことを示した曲である。

音楽的には、フォーク・ポップ、シンセポップ、ロックの要素が自然に融合している。軽やかなビートと明るいコード感がありながら、曲全体にはどこか夜の冷たさが漂う。Maggie Reillyの声は、力強く押し出すというより、澄んだ光のように曲の上を滑る。その声が、タイトルの「月明かりの影」というイメージと非常によく合っている。

歌詞は、表面的には美しいポップ・ソングのように聴こえるが、内容はかなり悲劇的である。月明かりの中で誰かが失われる場面、銃声や死を思わせるイメージ、夜の逃走、戻らない人物への思いが描かれる。明るいメロディと暗い物語の対比が、この曲の独特の魅力を作っている。

Oldfieldのギター・ソロも重要である。短いポップ・ソングの中にありながら、彼のギターは強い個性を放つ。メロディアスであり、泣きの感情を持ちながら、過剰にロック的にならない。歌の延長のように旋律を奏でることで、曲の悲劇性をより深めている。

「Moonlight Shadow」は、Mike Oldfieldのポップ・ソングとしての最高到達点のひとつである。シングルとしての即効性を持ちながら、歌詞には幻想的で暗い物語があり、ギターにはOldfieldらしい叙情性がある。『Crises』を代表するだけでなく、1980年代ポップ・ロックの名曲としても重要である。

3. In High Places

「In High Places」は、Yesのヴォーカリストとして知られるJon Andersonを迎えた楽曲であり、アルバムの中でも特に浮遊感と神秘性が強い曲である。Jon Andersonの高く透明な声は、Mike Oldfieldの音楽世界と非常に相性が良い。彼の声が入ることで、曲は一気に空中へ上昇するような感覚を持つ。

音楽的には、シンセサイザーとギター、穏やかなリズムが組み合わされ、軽やかな空間が作られている。「Crises」の緊張感や「Moonlight Shadow」の悲劇性とは異なり、この曲には上昇、解放、遠くへ開ける感覚がある。タイトルの「高い場所」が示す通り、地上の不安から少し離れた視点が感じられる。

歌詞では、高い場所、遠い世界、精神的な上昇のようなイメージが描かれる。Jon Andersonの歌詞世界にも通じる、やや抽象的でスピリチュアルな感覚がある。Mike Oldfieldの音楽は言葉よりも音色で情景を描くことが多いが、この曲では声と言葉がその情景を補強している。

Oldfieldのギターは、ここでは比較的控えめながら、曲に温かみを与えている。シンセサイザーだけでは冷たくなりがちな空間に、ギターの旋律が人間的な感触を加える。Jon Andersonの声とOldfieldのギターが重なることで、曲は非常に美しい浮遊感を持つ。

「In High Places」は、『Crises』の中で最もプログレッシブ・ロック的な連想を呼ぶ歌ものかもしれない。Yesの世界観とOldfieldの音楽性が短い楽曲の中で交差し、1980年代的なコンパクトさの中に1970年代プログレの神秘性が残されている。

4. Foreign Affair

「Foreign Affair」は、Maggie Reillyが再びヴォーカルを担当する楽曲であり、『Crises』の中でも洗練されたポップ・ソングとして機能している。タイトルは「異国の出来事」「外国での関係」といった意味を持ち、距離、旅、逃避、異国情緒を感じさせる曲である。

音楽的には、落ち着いたシンセポップ／ポップ・ロックの質感を持つ。リズムは穏やかで、サウンドは滑らかである。「Moonlight Shadow」のような強いフックやドラマ性はないが、その分、夜の旅のような控えめな雰囲気がある。Maggie Reillyの声は、ここでも透明で、曲に淡い光を与えている。

歌詞では、異国へ向かう感覚、見知らぬ場所への憧れ、あるいは日常からの逃避が描かれる。タイトルの「Foreign Affair」には、旅のロマンと同時に、どこか不安定で一時的な関係の響きもある。Oldfieldの音楽には、しばしば旅や距離の感覚があるが、この曲ではそれがポップな形で表現されている。

曲全体には、派手な展開よりもムードを大切にする姿勢がある。シンセサイザーの柔らかい音色、抑制されたギター、Maggie Reillyの歌声が一体となり、どこか空港や夜の高速道路を思わせるような1980年代的な旅情を作る。

「Foreign Affair」は、『Crises』の中で控えめながら重要な楽曲である。「Moonlight Shadow」の影に隠れやすいが、Maggie ReillyとMike Oldfieldの組み合わせが持つ透明なポップ感覚をよく示している。アルバムの夜のムードを深める一曲である。

5. Taurus 3

「Taurus 3」は、インストゥルメンタル曲であり、Mike Oldfieldが以前から展開してきた「Taurus」シリーズの一部として位置づけられる楽曲である。短いながらも、Oldfieldのギター演奏とリズム感が凝縮された曲であり、アルバム後半に鋭いアクセントを与えている。

音楽的には、フラメンコ的なギターの勢い、アコースティックな弦の響き、タイトなリズムが印象的である。『Crises』の中ではシンセサイザーやポップ・ソングが目立つが、この曲ではOldfieldのマルチ・インストゥルメンタリストとしての技術が前面に出る。短い曲ながら、演奏の密度は高い。

「Taurus 3」は、1970年代のOldfield作品にあった民族音楽的・アコースティックな要素を、1980年代のアルバムの中にコンパクトに持ち込んだような曲である。『Ommadawn』のように大きな儀式へ発展するわけではないが、弦楽器の身体性とリズムの躍動感がある。

この曲には歌詞がないが、その分、ギターが語る。Oldfieldのギターは、旋律楽器であると同時に、リズム楽器でもある。細かいフレーズの動き、音の跳ね、強弱の変化が、短時間の中で強い印象を残す。ポップ・ソングが並ぶB面において、インストゥルメンタル作家としてのOldfieldを思い出させる役割を果たしている。

「Taurus 3」は、『Crises』全体の中では小品だが、Mike Oldfieldの本質的な演奏力とアコースティックな感覚が凝縮された重要な曲である。ポップ化した1980年代のOldfieldの中に、初期から続く器楽的な魅力が残っていることを示している。

6. Shadow on the Wall

アルバムの最後を飾る「Shadow on the Wall」は、Roger Chapmanをヴォーカルに迎えた力強いロック・ナンバーである。Maggie ReillyやJon Andersonの透明で神秘的な声とは対照的に、Chapmanの声はしゃがれ、荒く、非常に肉体的である。この声の違いが、曲に強烈な存在感を与えている。

音楽的には、ハードなロック・ビート、シンセサイザーの反復、ギターの重さが特徴である。『Crises』の中でも最も攻撃的な楽曲であり、終曲としてアルバムを強く締めくくる。タイトルの「壁の影」は、閉じ込められた存在、監視、孤立、逃れられない状況を連想させる。

歌詞では、自由を奪われ、壁の影のように存在する人物の感覚が描かれる。これは個人的な閉塞感としても、社会的・政治的な抑圧の比喩としても読むことができる。Roger Chapmanの荒々しい歌唱は、その閉じ込められた怒りや絶望を非常に強く表現している。

Oldfieldのギターとシンセサイザーは、この曲で重く硬い空間を作る。明るいメロディの「Moonlight Shadow」とは対照的に、「Shadow on the Wall」では影のイメージがより直接的に、力強く表現される。アルバム・タイトルの「危機」とも深くつながる曲である。

「Shadow on the Wall」は、『Crises』を暗く力強い余韻で終わらせる楽曲である。ポップな成功を収めた「Moonlight Shadow」と同じアルバムに、これほど荒々しいロック曲が収録されていることが、本作の幅広さを示している。Roger Chapmanのヴォーカルによって、アルバムは最後に強い身体性と怒りを獲得する。

総評

『Crises』は、Mike Oldfieldの1980年代を代表するアルバムであり、彼のキャリアにおける二つの重要な側面を一枚の中で結びつけた作品である。一つは、『Tubular Bells』以来の長尺インストゥルメンタル作家としてのOldfield。もう一つは、「Moonlight Shadow」に象徴されるポップ・ソング作家としてのOldfieldである。本作は、この二つの方向性が最も分かりやすく共存したアルバムといえる。

表題曲「Crises」は、1970年代のOldfieldの長尺構成を1980年代的なシンセサイザーと硬質なリズムで再構成した楽曲である。そこには初期作品のような自然や田園の広がりは少なく、より冷たく、緊張感のある音響がある。この変化は、Oldfieldが時代のサウンドを取り入れながら、自分の構成力を失わなかったことを示している。

一方で、「Moonlight Shadow」は、本作を広く知らしめた決定的な楽曲である。Maggie Reillyの声、明快なメロディ、悲劇的な歌詞、Oldfieldのギターが完璧に結びついたこの曲は、単なるヒット・シングルを超えて、1980年代ポップ・ロックの名曲となった。Mike Oldfieldの名前を、長尺インストゥルメンタルのファン以外にも広げたという意味で非常に重要である。

本作の面白さは、B面のヴォーカル曲がそれぞれ異なる方向を持っている点にもある。「In High Places」ではJon Andersonの声によってプログレッシブで空中感のある世界が作られ、「Foreign Affair」ではMaggie Reillyによる異国的で淡いポップが展開される。「Shadow on the Wall」ではRoger Chapmanの荒々しい声によって、重く攻撃的なロックが鳴る。Oldfieldは自分自身が前面で歌うタイプのアーティストではないが、声の選び方によって楽曲世界を作ることに長けている。

音楽的には、シンセサイザーとギターの関係が本作の核である。シンセサイザーは冷たく、1980年代的で、時に機械的な空間を作る。一方、Oldfieldのギターは、そこに人間的な感情、旋律、温度を与える。この対比が、『Crises』を単なるシンセポップやプログレッシブ・ロックにとどまらない作品にしている。

初期の『Ommadawn』や『Hergest Ridge』と比較すると、『Crises』は明らかに都市的で、人工的で、コンパクトな作品である。アコースティックな楽器の温かい積層よりも、明瞭なプロダクションとシンセの質感が前面にある。そのため、初期Oldfieldの自然主義的な魅力を求めるリスナーには、やや冷たく感じられる可能性もある。しかし、その冷たさこそが本作の時代性であり、タイトル通りの危機感を作っている。

アルバム構成も興味深い。A面に長尺曲、B面に短い楽曲群という構成は、1970年代的なアルバム文化と1980年代的なシングル文化の折衷である。これは一見すると不均衡にも見えるが、Mike Oldfieldの二面性を示すには非常に効果的である。長尺曲で深く入り込み、B面でさまざまな歌ものを聴く。この構成により、アルバムは重すぎず、かつ軽すぎないバランスを保っている。

『Crises』は、Mike Oldfieldがポップ市場へ歩み寄った作品であると同時に、完全に自分の個性を手放した作品ではない。「Moonlight Shadow」がどれほど親しみやすくても、その背後にはOldfieldらしいギターの旋律、幻想的な歌詞、夜と影のイメージがある。「Taurus 3」や「Crises」には、インストゥルメンタル作家としての力量がしっかり残っている。商業性と作家性のバランスが、本作では非常にうまく取れている。

日本のリスナーにとっては、『Tubular Bells』や『Ommadawn』から入るか、「Moonlight Shadow」から入るかで印象が大きく変わるアルバムである。前者から入ると、本作はポップ化したOldfieldとして聴こえる。後者から入ると、実は同じアルバムに20分の長尺曲があることに驚くかもしれない。そのギャップこそが、『Crises』の魅力である。

総じて、『Crises』は、Mike Oldfieldの1980年代的転換を象徴する名盤である。長尺インストゥルメンタルの緊張感、シンセサイザーの冷たい光、Maggie Reillyの透明な歌声、Jon Andersonの浮遊感、Roger Chapmanの荒々しいロック性、そしてOldfieldの歌うようなギターが一枚に収められている。『Tubular Bells』の革新性や『Ommadawn』の有機的な美しさとは異なるが、1980年代のOldfieldを知るうえで欠かせない作品である。

アルバムレビュー：Crises by Mike Oldfield

概要

全曲レビュー

1. Crises

2. Moonlight Shadow

3. In High Places

4. Foreign Affair

5. Taurus 3

6. Shadow on the Wall

総評

おすすめアルバム

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