対談

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解散したから伝説になったバンド、続けたから偉大になったバンド──どちらが幸せだったのか

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なぜ一部のアルバムは“夜に聴く音楽”になるのか──音響、テンポ、孤独感から考える

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「史上最高のB面」はどれだ──アルバムにもシングルにも収まりきらなかった名曲を語る

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Pulpの最高傑作は『Different Class』なのか──『This Is Hardcore』との決定的な違い

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Suedeのベストアルバムは『Dog Man Star』か『Coming Up』か──耽美とポップのどちらを取るか

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Televisionの最高傑作は『Marquee Moon』で本当に決まりなのか──ギターロックの基準点を再検証する

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Wilco『Yankee Hotel Foxtrot』はなぜ「普通のアメリカーナ」を壊す必要があったのか

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U2の最高傑作は『The Joshua Tree』なのか──『Achtung Baby』との思想とサウンドの違い

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Portishead『Dummy』はなぜ過去の音楽を引用しながら未来的に響いたのか

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Oasisの音楽は本当に保守的だったのか──過去への憧れが90年代の新しさになった理由

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The Beatlesはなぜ「革新的」なのに難解になりすぎなかったのか──実験性と大衆性の両立を考える

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Burial『Untrue』──ダブステップはなぜ孤独な都市音楽になったのか

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Soundgardenの最高傑作は『Superunknown』なのか──グランジの中で最も「ロック史的」だったバンドを考える

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The xx『xx』──余白の多い音楽が2010年代ポップに与えた影響

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The Chemical BrothersとThe Prodigy──90年代の電子音楽はどうロックの観客を奪ったのか

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Wu-Tang Clan『Enter the Wu-Tang (36 Chambers)』──90年代ヒップホップの荒々しさはどこから来たのか

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Primal Scream『Screamadelica』はなぜロックとクラブカルチャーを自然に結びつけられたのか

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Blurはなぜブリットポップの成功後に自分たちの英国性を壊そうとしたのか

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R.E.M.はなぜアンダーグラウンドの倫理を保ったまま世界的バンドになれたのか

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The Cureはなぜ「暗い音楽」を巨大なポップミュージックに変えられたのか──陰鬱さと普遍性の関係

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Linkin Parkはなぜヘヴィロックとポップの境界を越えられたのか──怒り、脆さ、デジタル世代の感情

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Weezerはなぜ「ダサさ」をポップミュージックの武器にできたのか──オルタナ以後の自己像

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The Stone Rosesはなぜたった一枚のアルバムで巨大な神話になれたのか──作品数と影響力の関係

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My Bloody Valentine『Loveless』はなぜ轟音なのに親密に聴こえるのか──音響と感情の逆説