発売日：1992年3月23日
ジャンル：マッドチェスター／インディーロック／オルタナティヴ・ロック／サイケデリック・ロック
概要
The Charlatansの『Between 10th and 11th』は、1992年に発表されたセカンド・アルバムであり、マッドチェスター・ムーヴメントの熱狂の後、バンドがより内省的でロック寄りのサウンドへ進もうとした過渡期の作品である。デビュー作『Some Friendly』（1990年）は、「The Only One I Know」の成功によってThe Charlatansを一躍英国インディー・シーンの中心へ押し上げた。ハモンド・オルガン、ゆるいグルーヴ、サイケデリックな空気、The Stone Roses以降のダンス感覚を取り込んだその音は、90年代初頭の英国ロックを象徴するものだった。
しかし『Between 10th and 11th』では、デビュー作の祝祭的なマッドチェスター感覚はやや後退する。プロデューサーにFloodを迎えたことで、サウンドはより硬質で、空間的で、ギターとリズムの輪郭が強調されている。The CharlatansらしいRob Collinsのオルガンは健在だが、以前のようなレトロで踊れる装飾というより、楽曲の不安や緊張を支える音として機能している。
タイトルの『Between 10th and 11th』は、ニューヨークの通りを思わせる地理的な響きがあり、英国の地方的なグルーヴから、より国際的で都市的なロックへ向かおうとする意識も感じさせる。アルバム全体には、若いバンドが大きな成功の後に直面する不安、迷い、成長への意志が刻まれている。
本作は、一般的な評価ではデビュー作や後の『The Charlatans』『Tellin’ Stories』ほど語られないことも多い。しかし、The Charlatansが単なるマッドチェスターの一員ではなく、長く続くロック・バンドへ変化していくうえで重要な作品である。明快なヒット曲よりも、音の質感、陰影、内省的なメロディが印象に残るアルバムである。
全曲レビュー
1. I Don’t Want to See the Sights
オープニング曲「I Don’t Want to See the Sights」は、本作の内省的な姿勢を象徴する楽曲である。タイトルは「名所を見たくない」という意味で、観光的な明るさや外向きの好奇心を拒む感覚がある。これは、成功後に外の世界へ連れ出されながらも、心がそこに追いつかない状態とも読める。
音楽的には、デビュー作よりも引き締まったギターとリズムが印象的で、Rob Collinsのオルガンも控えめながら重要な役割を果たす。Tim Burgessのヴォーカルは、享楽的というより少し冷めており、楽曲に距離感を与えている。
2. Ignition
「Ignition」は、タイトル通り点火、始動、エンジンがかかる瞬間を思わせる楽曲である。アルバム序盤に置かれることで、The Charlatansが新たな方向へ動き出そうとする意志を示している。
サウンドは比較的ロック色が強く、ギターの推進力とリズムの締まりが目立つ。歌詞では、何かが始まる予感と同時に、その始まりが簡単な解放ではないことも示される。マッドチェスター的なゆるさよりも、緊張感のあるバンド・サウンドが前面に出ている。
3. Page One
「Page One」は、新しいページを開くようなタイトルを持つ楽曲である。デビュー後のバンドが次の章へ進むという意味でも、本作のテーマとよく合う。
曲調はやや暗く、内省的である。歌詞には、過去を振り返りながらも、そこから離れていく感覚がある。The Charlatansの持つメロディアスな魅力は残っているが、以前のような即効性よりも、じわじわと響く陰影が重視されている。
4. Tremelo Song
「Tremelo Song」は、本作を代表する楽曲のひとつであり、シングルとしても重要である。タイトルの“Tremelo”は音の揺れを示し、楽曲全体にも揺らめくような質感がある。
Rob Collinsのオルガンとギターが絡み合い、The Charlatansらしいサイケデリックな空気が生まれている。歌詞は抽象的だが、感情が安定せず揺れている状態を音そのものが表現している。デビュー作のダンス感覚を保ちながら、より深く陰影を帯びた曲である。
5. The End of Everything
「The End of Everything」は、非常に重いタイトルを持つ楽曲である。すべての終わりという言葉には、若いバンド特有の過剰な不安や、成功の後に訪れる喪失感が込められている。
音楽的には、暗いトーンと重めのグルーヴが中心で、アルバム全体の不穏さを強める。歌詞は破滅的なイメージを持つが、The Charlatansはそれを過剰にドラマ化せず、淡々としたサウンドの中に置いている。初期の明るいグルーヴからの変化がよく分かる曲である。
6. Subtitle
「Subtitle」は、タイトルからして補足、下に置かれた言葉、主題の裏側を連想させる楽曲である。The Charlatansの歌詞はしばしば明確な物語よりも断片的な印象を重視するが、この曲もそうした性格を持つ。
サウンドは比較的抑制され、バンドのアンサンブルが細かく組み立てられている。歌詞では、表に出る言葉と、その裏で意味を支える言葉の違いが暗示される。派手ではないが、アルバムの静かな質感を深める楽曲である。
7. Can’t Even Be Bothered
「Can’t Even Be Bothered」は、本作の中でも特に印象的なシングル曲である。タイトルは「気にすることすらできない」という倦怠を示し、90年代初頭の若者的な無気力や疲労感をよく表している。
音楽的には、The Charlatansらしいオルガンとギターのバランスが取れており、メロディも強い。歌詞では、やる気のなさや距離感が描かれるが、曲自体は停滞せず、心地よいグルーヴを持って進む。この矛盾がThe Charlatansの魅力である。無気力を歌いながら、音はしなやかに動いている。
8. Weirdo
「Weirdo」は、『Between 10th and 11th』最大の代表曲であり、The Charlatansのキャリアの中でも重要なシングルである。タイトルは「変わり者」を意味し、アウトサイダー的な自己認識や、周囲とのズレを示している。
サウンドは非常にキャッチーで、オルガンのフレーズが強い印象を残す。リズムは踊れるが、歌詞には疎外感がある。マッドチェスターのダンス感覚と、より個人的な不安が結びついた楽曲であり、本作の方向性を最も分かりやすく示している。
9. Chewing Gum Weekend
「Chewing Gum Weekend」は、タイトルからしてポップで軽い響きを持つが、実際にはどこか皮肉めいた感覚がある。チューインガムのように甘く、すぐに味がなくなる週末というイメージは、若者文化の一時的な快楽を象徴しているように読める。
曲調は比較的明るく、アルバム後半に軽さを加える。歌詞では、週末の享楽、退屈、消費される時間が描かれる。The Charlatansの持つポップ感覚が、やや皮肉な形で表れた楽曲である。
10. No One (Not Even the Rain)
アルバムを締めくくる「No One (Not Even the Rain)」は、タイトルからして孤独と詩的な余韻を持つ楽曲である。「誰も、雨でさえも」という言葉には、完全な孤立や、外界との断絶が感じられる。
音楽的には、終曲らしい落ち着いた雰囲気があり、アルバム全体の内省的なトーンを静かに閉じる。歌詞は明確に説明されないが、誰にも触れられない場所へ沈んでいくような感覚がある。デビュー作の明るい余韻とは異なる、陰影の深い終わり方である。
総評
『Between 10th and 11th』は、The Charlatansがデビュー作の成功後に、自分たちの音楽をより深く、硬く、内省的にしようとした作品である。『Some Friendly』にあったマッドチェスター的な祝祭性は薄れ、代わりにFloodのプロダクションによる冷たい音像、ギターの重み、リズムの緊張感が前面に出ている。
本作の魅力は、派手な高揚ではなく、曖昧な不安とグルーヴの共存にある。「Weirdo」「Tremelo Song」「Can’t Even Be Bothered」などでは、踊れるリズムと疎外感のある歌詞が自然に結びついている。これはThe Charlatansが、単なるレイヴ以後のインディー・バンドではなく、長く続くロック・バンドへ進化するための重要な段階だった。
一方で、本作はデビュー作ほど即効性があるわけではなく、後の『The Charlatans』や『Tellin’ Stories』ほどメロディの強度が高いわけでもない。そのため、評価が分かれやすいアルバムでもある。しかし、初期の熱狂と中期の成熟の間にある作品として聴くと、その意味は非常に大きい。
『Between 10th and 11th』は、The Charlatansが時代のムーヴメントから抜け出し、自分たちだけの音を探し始めたアルバムである。迷い、倦怠、不安、サイケデリックな揺れが刻まれた、初期The Charlatansの重要な転換作である。
おすすめアルバム
- The Charlatans『Some Friendly』（1990）
デビュー作。マッドチェスター的なグルーヴとオルガン主体のサウンドの原点。
– The Charlatans『The Charlatans』（1995）
バンドがより骨太なロックへ成熟した重要作。本作以後の発展を確認できる。
– The Charlatans『Tellin’ Stories』（1997）
ブリットポップ期の代表作。メロディとバンドの一体感が高い完成度で結実している。
– The Stone Roses『The Stone Roses』（1989）
マッドチェスターの基準となる名盤。The Charlatansの初期サウンドを理解するうえで重要。
– Inspiral Carpets『Life』（1990）
オルガンを軸にした同時代の英国インディー・ロック作品。初期The Charlatansとの比較に適している。
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