アルバムレビュー：A Sun Came by Sufjan Stevens

アルバムレビュー

2025.04.07

発売日: 2000年2月25日
ジャンル: フォーク、サイケデリック・ロック、ワールドミュージック、ローファイ

異文化と内面、信仰と実験の交差点——Sufjan Stevensという旅の始発駅

Sufjan Stevensのデビュー作となるA Sun Cameは、のちに『イリノイ』『ミシガン』などで知られる
彼の精緻で壮大なポップアート的世界観とは一線を画す、混沌と多様性に満ちた実験作である。

本作では、フォークを中心にしながらも、中東音楽、インド音楽、アヴァンギャルド、サイケ、ポストロックが縦横無尽に混ざり合い、
スーフィアンの「言語を越えた精神性」と「DIY的録音美学」が、すでに結実の兆しを見せている。

タイトルの“A Sun Came”は、夜明け、啓示、再生の象徴。
このアルバムは、文化や宗教を横断する“個人的かつ普遍的な祈り”の断片なのだ。

ローファイなギターとシタールのような響きが混ざる異国情緒のオープニング。
声はささやきのようで、自己同一性を揺さぶる問いかけが静かに響く。

短いインストゥルメンタル。
ピアノとパーカッションが断片的に鳴り、どこか子どもの遊戯的。

アコースティックギターとオリエンタルな旋律。
リズムは不規則で、歌詞も象徴的な断片に満ちている。
“耕す者”というタイトルに、創造と破壊のイメージが重なる。

シタールとチャントのようなヴォーカル。
双子＝同一性と分離のモチーフが、音の反復によって強調される。

古代ギリシャ的響きを持つ名前にふさわしく、
儀式音楽のような打楽器と民族楽器が絡み合う。

メロディアスなギターと不安定な歌声が重なり、
自己否定と愛の間で揺れるようなエモーショナルなフォーク。

詩人ワーズワースへのオマージュ。
文学的言語と音の風景が呼応する、美しいアコースティック・トラック。

失われた愛、孤独、宗教的救済の不在。
歌詞は少ないが、メロディとリズムが語るものは多い。

ユーモラスなインストゥルメンタル。
和音階的なメロディとチープな音色に、異文化間の遊び心を感じる。

いびつで不穏なリズムと、風刺的なリリックが特徴。
スーフィアンのポップセンスの“ひずみ”が垣間見える風変わりな小品。

タイトル通り甘やかで、どこか子どもっぽい。
音遊び的な短編。

アラビア語のチャント“Ya Leil（おお、夜よ）”に基づいたトラック。
アラブ音楽の構造を取り入れた本格的なワールドミュージック曲で、
宗教と夜、夢想をめぐる祈りのような1曲。

列車をテーマにしたインストゥルメンタル。
アメリカーナ的郷愁とアヴァンギャルドが溶け合う。

明るく開けたアメリカン・フォーク調。
のちの『ミシガン』を予見させる軽快なリズムとメロディ。

タイトルに反して“An End”ではなく“A End”。
音の終わりというよりは、また別の始まりを思わせる不完全なクロージング。

A Sun Cameは、Sufjan Stevensという稀有な表現者が、
音と文化、信仰と言語、そして内面と宇宙のあいだを旅し始めた最初の足跡である。

その雑多さ、粗さ、不完全さすら、
彼の“表現があらゆる形式と文化を受け入れて進化していく”ことを予言していた。

ここにはまだ“完成されたスーフィアン像”は存在しない。
だが、その代わりに、すべての可能性が入り乱れる“音の原風景”が広がっている。