ニュー・ウェイヴを知るなら、まず定番アーティストから
ニュー・ウェイヴは、1970年代後半から1980年代にかけて、パンク以降のロックやポップを大きく更新したジャンルである。鋭いギター、シンセサイザー、ダンスビート、レゲエやファンクのリズム、アートスクール的な実験性、ミュージックビデオ時代のビジュアル感覚が混ざり合い、非常に幅広い音楽を生み出した。
このジャンルは一言で説明しにくい。パンクの勢いを残したバンドもあれば、シンセポップに近いグループ、ファンクやディスコを取り入れたアーティスト、アートロック的な構成を持つバンドもいる。だからこそ、まず定番アーティストを聴くことが重要である。代表的なバンドを並べて聴くと、ニュー・ウェイヴが単なる時代名ではなく、ロックとポップの可能性を広げた大きな運動だったことが見えてくる。
この記事では、ニュー・ウェイヴを知るうえで欠かせないアーティストを10組紹介する。代表作やサウンドの特徴を押さえながら聴けば、1980年代以降のオルタナティブ・ロック、インディー・ポップ、エレクトロニカへ続く流れも理解しやすくなるはずである。
ニュー・ウェイヴとはどんなジャンルか
ニュー・ウェイヴは、もともと1970年代後半のパンク以降に登場した新しいロックやポップを広く指す言葉として使われた。初期にはパンクとかなり近い意味で語られることもあったが、次第にシンセサイザー、ダンスミュージック、ファンク、レゲエ、アートロック、電子音楽などを取り込んだ幅広いスタイルを指すようになった。
音楽的には、短く鋭いギター、機械的なドラム、シンセサイザーの反復、硬質なベースライン、冷たいボーカル、ひねりのあるポップメロディが特徴になりやすい。ただし、すべてのニュー・ウェイヴが電子的というわけではない。Talking Headsのようにファンクやアフロビートへ接近するバンドもいれば、Blondieのようにパンク、ディスコ、レゲエを横断するバンドもいる。
親ジャンルをひとつに絞りにくいのがニュー・ウェイヴの特徴である。ロック、ポップ、電子音楽、ダンスミュージックが交差する場にあり、後のオルタナティブ・ロックにも大きな影響を与えた。ギター主体のバンドサウンドから電子音中心のポップまでをつなぐ、非常に重要なジャンルである。
ニュー・ウェイヴの定番アーティスト10選
1. Talking Heads
Talking Headsは、アメリカ・ニューヨークのCBGB周辺から登場したバンドで、ニュー・ウェイヴを語るうえで最も重要な存在のひとつである。David Byrneの神経質で独特なボーカル、Tina Weymouthの硬く跳ねるベース、Chris Frantzのリズム、Jerry Harrisonの鍵盤とギターが組み合わさり、パンク以降のロックを知的でダンサブルな方向へ広げた。
代表作としては『Remain in Light』が特に重要である。Brian Enoとの共同作業により、ファンク、アフロビート、ポリリズム、スタジオ編集を取り込み、従来のロックバンドとは違う反復的なグルーヴを作り上げた。「Once in a Lifetime」は、ニュー・ウェイヴがロックの枠を越えて、リズムと音響の実験へ向かった代表例である。
初心者は、まず『Speaking in Tongues』やライブ映像作品として知られる『Stop Making Sense』周辺の楽曲から聴くと入りやすい。ポップなフックと変則的なリズムが同時にあり、ニュー・ウェイヴの柔軟さを体感できる。
2. Blondie
Blondieは、ニューヨークのパンク／ニュー・ウェイヴ・シーンから登場したバンドである。Debbie Harryの存在感のあるボーカルと、バンドのポップセンスによって、パンク、ディスコ、レゲエ、ラップ、ガールグループ的なメロディを横断した音楽を作り上げた。
代表作『Parallel Lines』は、ニュー・ウェイヴの名盤として広く知られている。「Heart of Glass」では、ディスコのビートとバンドサウンドが結びつき、パンク以降のロックがダンスフロアへ接近する流れを示した。「One Way or Another」のようなギター主体の曲では、よりストレートなロックの勢いも聴ける。
初心者には、まず『Parallel Lines』から入るのがおすすめである。キャッチーな曲が多く、ニュー・ウェイヴが実験的でありながら大衆的なポップにもなり得ることがわかりやすい。
3. The Cars
The Carsは、アメリカ・ボストン出身のバンドで、ニュー・ウェイヴとパワーポップ、クラシックなロックンロールを結びつけた存在である。Ric Ocasekのクールなボーカル、Elliot Eastonの的確なギター、Greg Hawkesのシンセサイザーが、無駄のないポップロックを形作っている。
デビューアルバム『The Cars』には、「Just What I Needed」「My Best Friend’s Girl」「Good Times Roll」など、ニュー・ウェイヴ的な硬質さとラジオ向けのメロディが共存する楽曲が並ぶ。ギターとシンセが対立せず、短く完成度の高いポップソングとしてまとまっている点が特徴である。
初心者には、ニュー・ウェイヴをロック寄りに楽しめる入口として聴きやすい。電子音は使われているが、曲の核には明快なメロディとギターのリフがあり、クラシック・ロックから入る人にもなじみやすい。
4. Devo
Devoは、アメリカ・オハイオ州出身のバンドで、ニュー・ウェイヴの中でも特にコンセプチュアルで奇妙な存在である。パンク、電子音楽、アートロック、風刺的なビジュアル表現を組み合わせ、人間の機械化や消費社会を皮肉るような音楽とイメージで知られている。
代表作『Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!』では、ギターは鋭く刻まれ、リズムは硬く、ボーカルはどこか機械的である。後の「Whip It」ではシンセサイザーと反復するビートを前面に出し、奇妙でありながらポップなニュー・ウェイヴを作り上げた。
初心者には「Whip It」から入るとわかりやすい。そこから初期作品へ進むと、Devoが単なる変わり種バンドではなく、パンク以降のロックをアートとテクノロジーの視点から作り替えた存在であることが見えてくる。
5. The Police
The Policeは、イギリスで結成されたバンドで、レゲエ、パンク、ポップ、ニュー・ウェイヴを結びつけた重要な存在である。Stingの高い声とベース、Andy Summersの空間的なギター、Stewart Copelandの鋭く跳ねるドラムによって、非常に個性的なトリオサウンドを作り上げた。
初期作品では、パンクの簡潔さとレゲエの裏拍が組み合わされている。「Roxanne」や「Message in a Bottle」では、タイトな演奏と強いメロディが両立しており、ニュー・ウェイヴが世界的なポップへ広がっていく流れを示している。後期の『Synchronicity』では、より洗練されたロックとポップへ進んだ。
初心者は、まずベスト盤的に代表曲を追うとよい。曲の構成は聴きやすく、リズムには独特の緊張感があり、ニュー・ウェイヴがパンク以降のロックをどれほど多様化させたかがわかる。
6. Duran Duran
Duran Duranは、イギリスのバンドで、1980年代のニュー・ウェイヴ、ニューロマンティック、シンセポップを代表する存在である。MTV時代のビジュアル戦略と、ファンクやディスコの影響を受けたベースライン、きらびやかなシンセサイザーを組み合わせ、世界的な人気を獲得した。
代表作『Rio』では、「Hungry Like the Wolf」「Rio」など、ダンサブルなリズムと華やかなメロディが前面に出ている。John Taylorの動きのあるベース、Nick Rhodesのシンセサイザー、Simon Le Bonのボーカルが、ロックバンドでありながらクラブミュージックにも通じる音を作っている。
初心者には『Rio』から入るのがおすすめである。音は明るく、曲もキャッチーで、ニュー・ウェイヴが1980年代のポップカルチャーや映像表現と深く結びついていたことが理解しやすい。
7. The B-52’s
The B-52’sは、アメリカ・ジョージア州アセンズ出身のバンドで、ニュー・ウェイヴの中でもパーティー感と奇抜なセンスを強く持つ存在である。Fred Schneiderの語り口のようなボーカル、Kate PiersonとCindy Wilsonの明るいコーラス、サーフロック風のギター、チープなオルガンが特徴である。
代表曲「Rock Lobster」は、サーフロック、ガレージロック、パンク以降の遊び心が混ざった楽曲で、ニュー・ウェイヴの自由さを象徴している。後の「Love Shack」では、よりポップでダンサブルな形に進み、幅広いリスナーに届いた。
初心者は「Rock Lobster」と「Love Shack」を聴き比べるとよい。ニュー・ウェイヴがクールで硬質な音だけでなく、ユーモアやダンスの楽しさを持ったジャンルでもあることがわかる。
8. Elvis Costello
Elvis Costelloは、イギリス出身のシンガーソングライターで、パンク以降のニュー・ウェイヴとパブロック、パワーポップを結びつけた重要人物である。鋭い言葉、皮肉の効いた歌詞、短く引き締まった曲作りが特徴で、The Attractionsとの演奏によって初期ニュー・ウェイヴの代表的なサウンドを作った。
代表作『This Year’s Model』は、勢いのあるリズム、硬いオルガン、ギター、早口気味のボーカルが印象的な作品である。「Pump It Up」では、反復するリフと強いビートが、パンクのエネルギーをポップソングとして整理している。後年にはソウル、カントリー、ジャズなどにも広がっていくが、初期作品はニュー・ウェイヴの文脈で特に重要である。
初心者には『This Year’s Model』から聴くのがよい。シンセサイザー中心ではないニュー・ウェイヴとして、言葉、リズム、バンドの勢いを楽しめる。
9. Eurythmics
Eurythmicsは、イギリスのAnnie LennoxとDave Stewartによるデュオで、シンセポップとニュー・ウェイヴを結びつけた代表的な存在である。冷たい電子音とソウルフルなボーカルを組み合わせ、1980年代のポップに強い印象を残した。
代表作『Sweet Dreams (Are Made of This)』では、シンプルなシンセベース、機械的なビート、Annie Lennoxの力強く抑制された歌声が中心になる。タイトル曲は、ニュー・ウェイヴが電子音を使いながら、非常に強いポップソングを作れることを示した名曲である。
初心者には「Sweet Dreams (Are Made of This)」から入るとよい。ミニマルな電子音、強いボーカル、印象的なビジュアルがそろっており、1980年代のニュー・ウェイヴとシンセポップの接点がわかりやすい。
10. New Order
New Orderは、イギリス・マンチェスター出身のバンドで、ポストパンクからニュー・ウェイヴ、シンセポップ、ダンスミュージックへ向かった重要な存在である。Joy Divisionのメンバーを中心に結成され、暗く硬質なポストパンクの感覚を、電子音とクラブミュージックへ接続していった。
代表曲「Blue Monday」は、ドラムマシン、シンセベース、冷たいボーカル、ギターを組み合わせた画期的な楽曲である。ロックバンドの感覚とクラブミュージックの構造が同居しており、後のエレクトロニカ、インディー・ダンス、オルタナティブ・ロックにも大きな影響を与えた。
初心者は「Blue Monday」から聴くと入りやすい。その後『Power, Corruption & Lies』や『Low-Life』へ進むと、ニュー・ウェイヴがダンスミュージックや電子音楽へどのように接続したかが見えてくる。
まず聴くならこの3組
最初に聴くなら、Talking Heads、Blondie、New Orderの3組が特におすすめである。Talking Headsは、ニュー・ウェイヴがパンク以降のロックをどれほど柔軟に変化させたかを知るうえで基本になる。ファンク、アフロビート、アートロックを取り込みながら、ロックバンドの形を大きく広げた。
Blondieは、ニュー・ウェイヴのポップな入口として非常に聴きやすい。パンクの勢い、ディスコのビート、レゲエやラップへの接近があり、ジャンルの雑多さと大衆性を同時に感じられる。曲単位で入りやすい点も初心者に向いている。
New Orderは、ニュー・ウェイヴが電子音楽やクラブミュージックへ向かう流れを理解するために重要である。ギターとシンセ、バンドとドラムマシン、ロックとダンスミュージックの境界が溶けていく感覚を体験できる。
関連ジャンルへの広がり
ニュー・ウェイヴを聴き進めると、オルタナティブ・ロックとの関係が自然に見えてくる。Talking Heads、New Order、Elvis Costello、The Policeのようなアーティストは、1980年代以降のロックがより知的で多様な方向へ進む土台を作った。パンクの後に何が起きたのかを知るうえで、ニュー・ウェイヴは欠かせないジャンルである。
インディー・ポップとのつながりも大きい。The CarsやBlondie、The B-52’sのように、短くキャッチーな曲を作りながら、音色やリズムにひねりを加える姿勢は、後のインディー・ポップにも受け継がれている。明るいメロディと少し変わった音作りの両立は、ニュー・ウェイヴ以降のポップにとって重要な感覚である。
エレクトロニカとの関係は、New OrderやEurythmicsのようなアーティストにわかりやすく表れている。シンセサイザー、ドラムマシン、シーケンサーを使い、ロックバンドの発想を電子音へ広げたことで、後の電子音楽やインディー・ダンスにもつながる道が開かれた。
まとめ
ニュー・ウェイヴは、パンク以降のロックとポップを大きく作り替えたジャンルである。Talking Headsはファンクやアフロビートを取り込み、ロックバンドのリズム感を更新した。Blondieはパンク、ディスコ、レゲエ、ポップを横断し、The Carsはシンセとギターを結びつけた簡潔なポップロックを作った。
Devoはアートと風刺、電子音を使ってニュー・ウェイヴの奇妙さを示し、The Policeはレゲエとパンクを洗練されたポップへ変換した。Duran DuranはMTV時代のビジュアルとダンサブルなサウンドを結びつけ、The B-52’sはユーモアとパーティー感でジャンルの自由さを広げた。
Elvis Costelloは鋭い言葉とバンドの勢いで、ギター主体のニュー・ウェイヴを代表した。Eurythmicsはシンセポップとの接点を作り、New Orderはロックとクラブミュージックの境界を大きく変えた。まずはTalking Heads、Blondie、New Orderから聴き始めると、ニュー・ウェイヴの多様さと影響力がつかみやすい。その後、The Cars、Devo、Duran Duran、Eurythmicsへ広げていけば、このジャンルが1980年代以降のロック、ポップ、電子音楽の基礎を作ったことが見えてくる。
コメント