イントロダクション
The Snutsは、スコットランド・ウェスト・ロージアンのウィットバーン出身の4人組インディロック・バンドである。メンバーはJack Cochrane、Joe McGillveray、Callum Wilson、Jordan Mackay。2015年頃から活動を本格化させ、地元スコットランドのライブシーンで熱狂的な支持を集めながら、UKロックの次世代を担う存在として注目されてきた。Lets Chat About The Snutsの音楽は、ギター・ロックの高揚感、シンガロングしやすいメロディ、労働者階級的なリアリティ、そして現代的なポップ感覚が混ざり合っている。荒々しいライブハウスの熱気と、フェスの大合唱に耐えうるスケール。その両方を持っている点が、彼らの大きな魅力である。
2021年のデビューアルバムW.L.は全英アルバムチャートで1位を獲得し、スコットランドの新人ギターバンドとして強烈な存在感を示した。2022年のBurn The Empireでは社会的な怒りと実験性を強め、2024年のMillennialsでは自主レーベルHappy Artist Recordsからのリリースによって、より自由なバンド像を打ち出した。MillennialsはUKアルバムチャートで最高2位、UKヴァイナル・アルバムチャートとレコードストア・チャートで1位を記録している。Official
アーティストの背景と歴史
The Snutsは、スコットランドのウィットバーンで結成された。ウィットバーンは大都市グラスゴーやエディンバラの華やかさとは異なる、よりローカルで生活感のある町である。その環境は、The Snutsの音楽にある地に足のついた感覚と深く結びついている。
彼らは学生時代からの仲間を中心にバンドを始め、地元の小さな会場で演奏を重ねた。初期のThe Snutsには、UKインディロックらしい若さ、衝動、そして「自分たちの町から外へ出ていく」という強い意志があった。メンバー構成は、Jack Cochraneがボーカル／ギター、Joe McGillverayがギター、Callum Wilsonがベース、Jordan Mackayがドラムである。Lets Chat About Culture
バンド名は一度聞くと忘れにくい。The Snutsという響きには、少しふざけたような軽さもあるが、音楽そのものは非常に真剣だ。ステージ上では、Jack Cochraneの力強く少しかすれた声が中心となり、ギターが鋭く鳴り、リズム隊が観客を前へ押し出す。彼らのライブは、単に演奏を聴かせる場ではなく、観客と一緒に曲を巨大化させる場所である。
2019年から2020年にかけて、「All Your Friends」、「Maybe California」、「Coffee & Cigarettes」などの楽曲で注目度を高め、2020年にはMixtape EPを発表した。Apple Music上ではMixtape EPは2020年3月13日リリース、9曲構成の作品として確認できる。Apple Music – Web Player
そして2021年、デビューアルバムW.L.で一気にUKロックシーンの中心へ躍り出る。Official Chartsによれば、W.L.はUKフィジカル・アルバムチャート、ヴァイナル・アルバムチャート、アルバム・ダウンロード・チャートで1位を記録している。さらに、デビューアルバムがUKアルバムチャート1位を獲得したことは、The Snutsが単なる話題の新人ではなく、強いファンベースを持つバンドであることを証明した。Official Charts
音楽スタイルと影響
The Snutsの音楽スタイルは、インディロック、オルタナティブロック、ギターポップ、ポスト・ブリットポップ的なアンセム性を軸にしている。彼らの楽曲には、Arctic Monkeys以降のUKギターバンドの鋭さ、The ViewやThe Libertinesのような若さと粗削りな勢い、Oasis的なシンガロングの感覚、さらに現代ポップの明快なフックが共存している。
The Snutsの強みは、ギター・ロックの伝統をただ再現するのではなく、2020年代の空気の中で再構築している点にある。かつてのUKロックが持っていた「夜の街」「仲間」「苛立ち」「逃避」「反骨精神」といったテーマを受け継ぎながらも、彼らは現代の若い世代が抱える不安、社会への不信、レーベルや音楽産業への疑問も歌に取り込む。
Jack Cochraneの歌声は、The Snutsの核である。滑らかに整えられたポップボーカルではなく、少しざらついた声質が魅力だ。その声には、雨に濡れた路地、パブの喧騒、フェスの泥、深夜の帰り道が似合う。きれいすぎないからこそ、言葉がリアルに響く。
一方で、彼らは単なるロックンロール・バンドにとどまらない。Burn The Empireではエレクトロニックな質感やヒップホップ的なリズム、社会批評的なサンプリングにも接近した。NMEは同作について、ジャンルを横断しながらも焦点が定まった、自由でエネルギッシュな作品として評している。NME
The Snutsの音楽は、雨雲の下で鳴るアンセムである。曇り空を晴らすのではなく、曇り空のまま拳を上げさせる。そこが彼ららしい。
代表曲の解説
「Glasgow」
「Glasgow」は、The Snutsの代表曲のひとつであり、バンドの叙情性がよく表れた楽曲である。タイトルにスコットランド最大級の都市グラスゴーを掲げながら、曲の魅力は単なる地名以上のものにある。そこには、場所への憧れ、記憶、青春の痛み、そして戻れない時間へのまなざしが重なっている。
The Snutsはウィットバーン出身のバンドだが、グラスゴーは彼らの音楽的想像力の中で重要な都市として響く。ライブでこの曲が鳴ると、観客の声が自然に重なり、個人的な歌が共同体の歌へ変わる。The Snutsがフェスや大きな会場で力を発揮する理由は、こうした曲にある。
「All Your Friends」
「All Your Friends」は、The Snutsの初期を象徴する楽曲である。2020年のMixtape EPにも収録されており、バンドの鋭いギターサウンドと街のリアリティが詰まっている。Apple Music – Web Player
この曲には、若者同士のつながり、危うさ、孤独、怒りがある。タイトルは親しげだが、曲の空気は決してただ明るいものではない。友人たちと過ごす時間の楽しさの裏に、抜け出せない環境や不安がにじむ。The Snutsはそうした複雑な感情を、説教ではなくギター・ロックの勢いで表現する。
「Coffee & Cigarettes」
「Coffee & Cigarettes」は、タイトルからして生活感がある。コーヒーとタバコという組み合わせは、日常の小さな逃避であり、夜明け前の会話であり、何かを待つ時間でもある。The Snutsの楽曲にしばしば漂う「若さの疲労感」が、この曲にはよく表れている。
サウンドは軽快だが、どこか影がある。勢いだけで突っ走るのではなく、立ち止まって考えてしまうような余韻が残る。The Snutsは、明るいメロディの中にほろ苦さを混ぜるのがうまいバンドである。
「Always」
「Always」は、The Snutsのメロディメーカーとしての力を示す楽曲である。大きく広がるサビ、観客が一緒に歌いやすい構成、感情をまっすぐに押し出すボーカル。こうした要素が合わさり、ライブで映えるアンセムになっている。
この曲の魅力は、ロマンティックでありながら過剰に甘くならない点だ。The Snutsのラブソングは、きれいな映画のワンシーンというより、実際の生活の中にある不器用な感情に近い。だからこそ、聴き手は自分の記憶を重ねやすい。
「Burn The Empire」
「Burn The Empire」は、The Snutsの社会的な怒りを象徴する楽曲である。2ndアルバムBurn The Empireの表題曲であり、バンドが単なる青春ギターバンドから、より政治的・社会的な視点を持つ存在へ進んだことを示した。
この曲には、権力への疑問、社会への苛立ち、若い世代の不満がある。タイトルの「帝国を燃やせ」という言葉は、もちろん文字通りの破壊だけを意味するわけではない。古い構造、抑圧的な価値観、不公平なシステムに対する反抗の比喩である。
The Snutsはこの曲で、怒りをただ叫ぶのではなく、ロックの推進力に変えている。ギターが鳴り、リズムが加速し、声が前へ出る。その瞬間、社会的な不満は個人の内側に閉じ込められず、共有されるエネルギーへ変わる。
「Gloria」
「Gloria」は、The Snutsが自主レーベルHappy Artist Recordsから新たなスタートを切った重要曲である。NMEは、「Gloria」が彼らの新レーベルからの最初のリリースであり、メジャーレーベルから離れた後の独立した未来を示す曲だったと報じている。NME
この曲には、解放感がある。メジャーレーベルの構造から離れ、自分たちのペースで音楽を作る。その決意が、明るく開けたメロディに反映されている。「Gloria」は、The Snutsにとって再出発のファンファーレのような楽曲である。
アルバムごとの進化
Mixtape EP
2020年のMixtape EPは、The Snutsが本格的に全国的な注目を集める前夜の作品である。Apple Musicでは、「Fatboy Slim」、「Coffee & Cigarettes」、「All Your Friends」、「Boardwalk」などを含む9曲構成として掲載されている。Apple Music – Web Player
このEPには、若いバンド特有の勢いと実験心がある。曲間にインタールードを挟む構成は、単なるシングル集ではなく、ひとつの流れを持った作品として聴かせようとする意識を感じさせる。まだ荒削りだが、その荒さが魅力だ。
Mixtape EPのThe Snutsは、ライブハウスの熱をそのまま音源に閉じ込めようとしている。ギターは鋭く、リズムは前のめりで、歌には若者の焦燥がある。ここには、のちの大きなアンセムへつながる種がすでに埋まっている。
W.L.
2021年のデビューアルバムW.L.は、The Snutsにとって決定的な作品である。Official Chartsでは、W.L.がUKのフィジカル・アルバム、ヴァイナル・アルバム、アルバム・ダウンロードの各チャートで1位を記録したことが確認できる。Official Charts
W.L.は、初期The Snutsの集大成である。「Glasgow」、「Always」、「All Your Friends」、「Somebody Loves You」など、彼らのメロディセンスとロックバンドとしての勢いが詰まっている。アルバム全体には、青春の高揚、孤独、恋愛、仲間、地元から外へ向かう衝動が流れている。
このアルバムの魅力は、曲ごとの表情が豊かな点だ。激しいギターロックもあれば、温かいバラードもある。シンガロングできる曲も、内省的な曲もある。The Snutsはデビューアルバムの時点で、単なる「勢いのある新人」ではなく、アルバム単位で感情の起伏を描けるバンドであることを示した。
W.L.は、スコットランド発のギターバンドが2020年代のUKチャートでどこまで戦えるのかを示した作品でもある。ストリーミング時代において、ロックバンドがアルバムで強い結果を残すことは簡単ではない。そのなかでThe Snutsが成し遂げた成功は、ファンとの結びつきの強さを物語っている。
Burn The Empire
2022年の2ndアルバムBurn The Empireは、The Snutsが一気に攻撃性と実験性を強めた作品である。Warner Music Japanの紹介文では、同作が2022年9月30日に発売されたセカンドアルバムであり、デビュー作で全英No.1を獲得したバンドによる待望作として紹介されている。ワーナーミュージック・ジャパン | Warner Music Japan
このアルバムでは、社会的なテーマが前面に出る。タイトル曲「Burn The Empire」には政治的な怒りがあり、「Zuckerpunch」ではSNS社会への批判が感じられる。「End of the Road」ではRachel Chinouririを迎え、The Snutsのメロディアスな側面を広げている。
NMEはBurn The Empireについて、The Snutsがジャンルを横断しながらも自信と確信を持って突き進む作品として評価している。NME これは、バンドが安全な成功の再現にとどまらず、リスクを取ったことを意味する。
Burn The Empireは、聴きやすいだけのアルバムではない。ときに騒がしく、ときに不穏で、ときに過剰である。しかし、その過剰さこそが作品の生命力になっている。The Snutsはここで、UKロックの伝統的なアンセム性に、現代社会への怒りと不安を注ぎ込んだ。
Millennials
2024年の3rdアルバムMillennialsは、The Snutsにとって大きな転機となる作品である。彼らはメジャーレーベルを離れ、自主レーベルHappy Artist Recordsからこのアルバムをリリースした。NMEのインタビューでは、バンドがメジャーレーベルの構造に不満を抱き、自分たちの未来を自分たちで切り開こうとした姿勢が語られている。NME
Official Chartsによれば、MillennialsはUKアルバムチャートで最高2位、UKヴァイナル・アルバムチャートとレコードストア・チャートで1位を記録した。自主レーベルからのリリースでこの成績を収めたことは、The Snutsのファンベースと独立精神の強さを示している。Official Charts
Millennialsというタイトルは、バンド自身の世代感覚を反映している。ミレニアル世代は、インターネット、経済不安、社会の分断、文化の加速を経験してきた世代である。The Snutsは、その複雑な時代感覚を、よりポップで開かれたサウンドへ落とし込んだ。
このアルバムには、「Gloria」、「Dreams」、「NPC」などが収録され、前作の怒りや緊張感に比べると、より風通しのよいメロディが目立つ。もちろん、完全に明るい作品ではない。だが、怒りを燃やすだけではなく、その後にどう生きるのかを考えるようなアルバムである。
MillennialsのThe Snutsは、戦うバンドであると同時に、楽しむバンドでもある。メジャーレーベルから離れたことで、肩の力が抜け、音楽そのものの喜びが前に出ている。そこに、この作品の清々しさがある。
影響を受けたアーティストと音楽
The Snutsの音楽には、UKロックの豊かな系譜が流れている。Arctic Monkeys以降の鋭いギターリフ、OasisやThe Verveに通じる大きなメロディ、The LibertinesやThe Viewのような若者の衝動、さらにスコットランドのバンド文化が持つローカルな誇り。これらが、The Snutsの音楽を形づくっている。
特にスコットランドという出自は重要である。スコットランドのギターバンドには、どこか土地の湿度や曇り空の感覚がある。The Jesus and Mary Chain、Primal Scream、Teenage Fanclub、Franz Ferdinand、The View、Biffy Clyroなど、スコットランドのバンドは時代ごとに異なる形でUKロックに刺激を与えてきた。The Snutsはその流れを受け継ぎつつ、よりストリートに近い感覚と現代的なポップ性を持ち込んでいる。
また、The Snutsは単なる懐古的なロックバンドではない。Burn The Empireで見せたジャンル横断的なアレンジや社会的なサンプリング、Millennialsでのポップな開放感は、彼らが過去のロックだけに頼っていないことを示している。
彼らにとって影響とは、古い音をそのまま再現することではない。ギターを持った若者が、いまの時代に何を歌えるのかを問い直すことだ。The Snutsの音楽には、その問いが常に鳴っている。
影響を与えたアーティストと音楽シーン
The Snutsは、2020年代のUKギターバンドにとって重要な存在である。ストリーミングとSNSが音楽消費の中心になり、ロックバンドがメインストリームで存在感を保つことが難しくなった時代に、彼らはアルバムチャートで結果を出し、ライブで観客を集め、独自のレーベルを立ち上げた。
特にW.L.の成功は大きい。デビューアルバムでUKアルバムチャートの頂点に立ったことは、ギターバンドにもまだ大きな可能性があることを示した。Official Charts
さらに、Happy Artist Recordsの設立は、後続のバンドにとっても象徴的である。NMEや複数のインタビューでは、The Snutsがメジャーレーベルの仕組みに疑問を持ち、よりアーティストにとって健全な環境を目指したことが語られている。
これは音楽的な影響だけでなく、産業構造への影響でもある。若いバンドが「大手レーベルに所属しなければ成功できない」という考えから離れ、自分たちの作品とファンベースを軸に活動する。The Snutsは、その選択肢を現実的なものとして示した。
同時代のアーティストとの比較
The Snutsは、同時代のUKロックバンドであるInhaler、The Lathums、Sea Girls、Blossoms、Fontaines D.C.などと比較されることが多い。ただし、それぞれの立ち位置は異なる。
Inhalerがより王道のスタジアムロック的な輝きを持つなら、The Snutsはもう少し泥臭く、地元のライブハウスから這い上がってきた感覚が強い。The Lathumsがノスタルジックでメロディアスなギターポップを鳴らすのに対し、The Snutsはより政治的な怒りやジャンル横断性も持っている。Blossomsがシンセポップや80年代的な洗練を取り入れるなら、The Snutsはより荒々しく、スコットランドの空気をまとったロックバンドである。
Fontaines D.C.と比べると、The Snutsはポストパンク的な文学性よりも、フェスで観客が歌えるアンセム性を重視している。だが、どちらにも共通するのは、自分たちの土地と言葉を背負っている点だ。アイルランドのダブリンを背負うFontaines D.C.に対し、The Snutsはスコットランドのウィットバーンやグラスゴー周辺の空気を背負っている。
The Snutsのユニークさは、ローカルな誇りと大衆的なメロディの両立にある。彼らは尖っているが、閉じていない。怒っているが、観客を置き去りにしない。そのバランスが、現代UKロックの中で彼らを特別な存在にしている。
ライブパフォーマンスの魅力
The Snutsの本質はライブにある。音源ではメロディの良さや歌詞の鋭さが伝わるが、ライブではそれに観客の声、会場の熱、バンドの汗が加わる。The Snutsの曲は、観客が歌って初めて完成する部分がある。
2024年には、スコットランド最大級の会場のひとつであるグラスゴーのOVO Hydroでの大規模公演も発表されている。The Scottish Sunは、The SnutsがTRNSMT出演後に自身最大規模のホームカミング公演としてOVO Hydro公演を発表したと報じている。スコティッシュサン
これは彼らにとって象徴的な出来事である。地元の小さな会場から始まったバンドが、スコットランドの大きなアリーナへたどり着く。その道のり自体が、The Snutsの音楽にある「地元から世界へ」という物語と重なる。
ライブでのJack Cochraneは、観客を煽るフロントマンであると同時に、歌の語り部でもある。彼の声がサビに差しかかると、観客の大合唱が重なり、曲は音源以上のスケールを持つ。ギターは鋭く鳴り、ベースとドラムは地面を揺らす。The Snutsのライブには、ロックバンドがまだ身体的な興奮を生み出せるという確信がある。
ファンや批評家からの評価
The Snutsは、ファンから非常に強い支持を受けているバンドである。チャート成績だけでなく、ライブ動員や自主レーベルでの成功からも、彼らのファンベースの熱量が見える。MillennialsがHappy Artist Recordsからリリースされ、UKアルバムチャートで最高2位を記録したことは、その象徴である。Official Charts
批評面では、作品ごとに評価の焦点が異なる。W.L.では新人バンドとしての勢いとメロディセンスが注目され、Burn The Empireでは社会的テーマと実験性が語られた。NMEはBurn The Empireを、自由で勢いのある作品として評価している。NME
一方で、The Snutsは常に「UKギターバンドの未来」という期待を背負っている。その期待は、ときに重圧にもなる。ロックバンドがメインストリームで生き残るには、過去の名バンドと比較され続ける宿命がある。The Snutsもまた、Oasis、Arctic Monkeys、The View、The Libertinesといった名前と並べて語られやすい。
しかし、彼らの価値は過去のバンドに似ているかどうかではない。The Snutsは、2020年代の若者がギターを持って何を歌えるのかを示している。その意味で、彼らは懐古ではなく現在形のバンドである。
Happy Artist Recordsと独立精神
The Snutsを語るうえで、Happy Artist Recordsの存在は非常に重要である。メジャーレーベルParlophoneから離れ、自分たちのレーベルを立ち上げたことは、単なるビジネス上の選択ではない。バンドの精神性そのものを示す行動である。
NMEのインタビューでは、The Snutsがメジャーレーベルのあり方に対して強い不満を持ち、アーティストが自分たちの創作を守るための環境を求めていたことが語られている。NME また、tmrw magazineのインタビューでは、彼らが若いアーティストにとって安全で幸せな空間を作りたいという意識を持っていることも紹介されている。Tmrw
この独立精神は、The Snutsのロックバンドとしての姿勢と深くつながっている。ロックとは、単に歪んだギターの音ではない。自分たちの言葉で語り、自分たちのやり方を選び、巨大な仕組みに飲み込まれないことでもある。
Millennialsは、その意味で音楽作品であると同時に、宣言でもある。The Snutsは「自分たちは自分たちでやれる」と示した。そして、その結果としてチャートでも成功した。これは、現代のUKロックシーンにおいて非常に重要な出来事である。
The Snutsのユニークさ
The Snutsのユニークさは、荒々しさと親しみやすさの共存にある。
彼らの音楽には、ロックバンドらしい衝動がある。ギターは鋭く、ドラムは力強く、歌には怒りや焦燥がある。しかし同時に、メロディは非常に開かれている。初めて聴いた人でもサビを覚えやすく、ライブで一緒に歌いたくなる。ここがThe Snutsの強みである。
また、彼らは「地元のバンド」でありながら、視野は広い。ウィットバーンやスコットランドの空気を背負いつつ、UK全体、さらには国際的なロックシーンへ向かっている。地元性と普遍性。その両方を持つバンドは強い。
さらに、The Snutsは単なる青春ロックにとどまらない。Burn The Empireでは政治や社会への怒りを表現し、Millennialsでは世代感覚と独立精神を打ち出した。彼らは成長するごとに、自分たちのテーマを広げている。
The Snutsの音楽は、雨の中で鳴る合唱のようだ。完璧な青空ではない。むしろ曇っていて、濡れていて、少し寒い。それでも人は集まり、声を合わせる。その瞬間、ロックはまだ生きていると感じさせる。
まとめ
The Snutsは、スコットランド・ウィットバーンから登場した、現代UKロックシーンの新星である。Jack Cochrane、Joe McGillveray、Callum Wilson、Jordan Mackayの4人は、地元のライブシーンから出発し、W.L.で全英チャートの頂点に立ち、Burn The Empireで社会的な怒りと実験性を示し、Millennialsで独立したバンドとしての未来を切り開いた。
「Glasgow」の叙情、「All Your Friends」の鋭さ、「Coffee & Cigarettes」の生活感、「Burn The Empire」の反骨精神、「Gloria」の解放感。これらの楽曲は、The Snutsが単なるギターバンドではなく、時代の空気を吸い込みながら進化するバンドであることを示している。
彼らの魅力は、泥臭さを失わないことだ。チャートで成功しても、アリーナに立っても、The Snutsの中心には地元の若者が鳴らすロックの熱がある。大きなステージに立つほど、そのローカルな熱がより強く響く。
The Snutsは、UKロックの過去を背負いながら、現在を生きている。ギター・ロックが何度も「終わった」と言われる時代に、彼らは観客の声とともにその言葉を押し返している。スコットランドの曇り空の下から鳴り始めたその音は、いまや現代UKロックシーンにおける重要な希望のひとつである。
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