発売日: 2000年11月14日
ジャンル: インダストリアルメタル、オルタナティブメタル
2000年にリリースされたHoly Wood (In the Shadow of the Valley of Death)は、Marilyn Mansonのキャリアにおいて最も雄大で深淵な作品といえる。本作は、前作Mechanical Animalsのポップ寄りの方向性から一転し、インダストリアルメタルの攻撃性を取り戻しつつ、哲学的で物語性のあるアルバムに仕上がっている。特に、宗教、暴力、消費社会というマンソンが長年テーマにしてきた問題に正面から挑む意欲的な内容だ。
このアルバムは、「God」「Guns」「Government」（神・銃・政府）の三位一体を軸に、人間の堕落や社会の偽善を暴き出す。そのコンセプトは一貫しており、1曲1曲が壮大な物語のピースとして機能している。音楽的には、荒々しいギターリフと緻密なプロダクションが織りなす壮大なサウンドスケープが特徴だ。
- 各曲ごとの解説
- 1. Godeatgod
- 2. The Love Song
- 3. The Fight Song
- 4. Disposable Teens
- 5. Target Audience (Narcissus Narcosis)
- 6. “President Dead”
- 7. In the Shadow of the Valley of Death
- 8. Cruci-Fiction in Space
- 9. A Place in the Dirt
- 10. The Nobodies
- 11. The Death Song
- 12. Lamb of God
- 13. Born Again
- 14. Burning Flag
- 15. Coma Black: Eden Eye / The Apple of Discord
- 16. Valentines Day
- 17. The Fall of Adam
- 18. King Kill 33°
- 19. Count to Six and Die (The Vacuum of Infinite Space Encompassing)
- フリーテーマ：マンソンの物語的手法と哲学的アプローチ
- アルバム総評
- このアルバムが好きな人におすすめの5枚
各曲ごとの解説
1. Godeatgod
アルバムの幕開けを飾る静かな曲。淡々としたピアノと不気味なボーカルで始まり、徐々に力強いギターが加わる。宗教の腐敗や堕落がテーマで、物語の序章として完璧な役割を果たす。
2. The Love Song
重厚なギターリフと冷酷なビートが際立つ楽曲。歌詞では、愛を装った暴力や権力の偽善が批判されている。特に、「Do you love your guns, your god, your government?」というリフレインが印象的。
3. The Fight Song
エネルギッシュで攻撃的なトラックで、アルバムのハイライトのひとつ。歌詞では、個人の反抗と自由の追求が歌われており、アンセムのような高揚感がある。激しいギターとビートがリスナーを叩きのめす。
4. Disposable Teens
アルバムのリードシングルであり、若者の反抗心をテーマにした曲。キャッチーなメロディと歯切れの良いリフが特徴で、「I’m not a slave to a god that doesn’t exist」という歌詞が強烈だ。
5. Target Audience (Narcissus Narcosis)
静と動が交互に訪れるドラマティックな楽曲。歌詞では、メディアやエンターテインメント産業の欺瞞を鋭く批判している。
6. “President Dead”
アメリカの暗殺文化や暴力の美化をテーマにした曲。短いながらもメッセージ性が強く、アルバムのコンセプトを補強する。
7. In the Shadow of the Valley of Death
アルバムのタイトルにもなっているトラックで、抒情的なギターラインと暗く静謐な雰囲気が際立つ。マンソンのボーカルが特に感情的で、アルバムの中でも異彩を放つ一曲だ。
8. Cruci-Fiction in Space
挑発的なタイトルが示す通り、宗教とテクノロジーの融合や矛盾を扱った楽曲。ギターリフが印象的で、歌詞には皮肉と批判が込められている。
9. A Place in the Dirt
内省的なトラックで、死と再生をテーマにした歌詞が印象的。シンプルなアレンジが曲の深いテーマを引き立てている。
10. The Nobodies
コロンバイン高校銃乱射事件をテーマにした衝撃的な楽曲。虐げられた人々の怒りと絶望が歌詞と音楽に込められている。「We are the nobodies」というフレーズが強烈に響く。
11. The Death Song
社会の暴力性や虚無感を批判したトラック。退廃的なメロディとマンソンのボーカルが相まって、深い印象を残す。
12. Lamb of God
荘厳な雰囲気を持つトラックで、アルバムの中でも特に哲学的な内容。宗教的象徴を巧みに取り入れつつ、マンソン独自の批判精神が貫かれている。
13. Born Again
復活と転生をテーマにした楽曲。激しいギターサウンドと内省的な歌詞が融合している。
14. Burning Flag
暴力的で挑発的なトラック。急激なテンポの変化がリスナーを圧倒し、歌詞では権力への反抗が描かれている。
15. Coma Black: Eden Eye / The Apple of Discord
2部構成の壮大なトラック。堕落した楽園を描写しつつ、アルバム全体のテーマを集約する内容だ。ドラマティックな展開が印象的。
16. Valentines Day
宗教的祝祭や商業主義を風刺した楽曲。アップテンポなリズムと攻撃的なギターが特徴的だ。
17. The Fall of Adam
人間の堕落を象徴する楽曲。シンプルな構成ながらも、歌詞には深い洞察が込められている。
18. King Kill 33°
暗く不穏な雰囲気のトラックで、権力と暴力の関係性を描いている。
19. Count to Six and Die (The Vacuum of Infinite Space Encompassing)
アルバムの終幕を飾る静かなトラック。銃のリロード音と共に不気味な余韻を残し、壮大な物語が幕を閉じる。
フリーテーマ：マンソンの物語的手法と哲学的アプローチ
Holy Woodは、アルバム全体を通して一つの物語を紡ぐ「コンセプトアルバム」の完成形だ。宗教的象徴や社会批判を巧みに織り交ぜながら、哲学的で挑発的なテーマを深く掘り下げている。その壮大な構成は、リスナーに単なる音楽作品以上の体験を提供する。
アルバム総評
Holy Woodは、Marilyn Mansonの音楽キャリアにおける金字塔といえる作品だ。過激なテーマと詩的な歌詞、壮大なサウンドスケープが融合し、聴く者に強烈な印象を与える。このアルバムは、社会や宗教の偽善に挑むマンソンの強烈なビジョンと芸術的野心を象徴している。
このアルバムが好きな人におすすめの5枚
The Downward Spiral by Nine Inch Nails
過激なテーマと緻密なサウンドプロダクションが共通するインダストリアルメタルの名作。
Mechanical Animals by Marilyn Manson
ポップでメロディアスな側面を持つ、マンソンの進化を楽しめる作品。
Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory by Dream Theater
物語性を重視したアルバムで、コンセプトアルバムが好きな人におすすめ。
Lateralus by Tool
哲学的なテーマと深遠なサウンドが魅力で、マンソンファンに響く要素が多い。
Antichrist Superstar by Marilyn Manson
マンソンの破壊的な美学と攻撃性の原点を堪能できる傑作。
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