発売日: 2006年3月27日
ジャンル: ポップ・ロック、アダルト・コンテンポラリー、モダンAOR
『Staying Power』は、The Holliesが2006年にリリースした通算22作目のスタジオ・アルバムであり、1960年代から活動を続ける彼らの“現役宣言”とも言える作品である。
タイトルの“Staying Power”（＝持続する力）はまさに自己言及的であり、デビューから40年以上を経てもなお音楽シーンに存在感を示すことへの誇りが込められている。
本作では、アラン・クラークに代わってピーター・ハウデンがリード・ヴォーカルを務めており、世代交代後のHolliesがどのように自らの伝統を引き継ぎ、現代的なサウンドへアップデートしたかが大きな焦点となっている。
制作はモダンなAOR／ポップスのプロダクションを意識して行われ、シンセサイザーやループ・ビートを積極的に導入。
それでもなお、The Holliesの代名詞である美しいコーラス・ワークは健在であり、時代に応じて変化しながらも“声による調和”を守り抜いていることが伝わってくる。
全曲レビュー
1曲目：Hope You Find It
壮大なストリングスと洗練されたリズム・アレンジで幕を開ける、モダンHolliesの象徴的なナンバー。
“あなたが探しているものを見つけられますように”というフレーズに、長いキャリアを経た彼らの人間的な温かさが滲む。
ピーター・ハウデンの声はやや低音寄りで、アラン・クラークの繊細さとは異なる深みを持つ。
2曲目：So Damn Beautiful
メロウで滑らかなAORサウンドを基調としたラブソング。
アコースティック・ギターと電子パッドが絶妙に融合し、都会的な夜のムードを演出する。
コーラスの重なり方に、The Holliesの伝統と現代性の共存が見える。
3曲目：Prove Me Wrong
よりリズミックでR&B寄りのグルーヴを持つナンバー。
“僕が間違っていると言ってくれ”という挑発的な歌詞が印象的で、ベテランながらも挑戦的な姿勢を感じさせる。
サウンド面ではドラム・ループとシンセベースが際立ち、The Holliesが21世紀の制作環境に適応していることがよくわかる。
4曲目：Break Me
スローテンポのバラードで、現代的なエレクトロ・アレンジを採用。
ハーモニーの柔らかさとデジタルの冷たさが交錯し、心の葛藤を表現している。
ピーター・ハウデンのヴォーカル表現が光り、アルバムの感情的なハイライトのひとつとなっている。
5曲目：Shine on Me
希望をテーマにしたアップテンポのポップ・ロック。
タイトルの“Shine on Me”は、まるでバンド自身へのエールのように響く。
壮大なコーラスと明るいメロディが印象的で、ライブでも映える楽曲である。
6曲目：Suspended Animation
電子的なリズムとギターのカッティングが融合したモダン・ロック調の曲。
“時が止まったような感覚”というテーマを、クールで洗練されたサウンドで表現。
90年代後半以降のポップ・ロックにも通じる質感を持ち、彼らの柔軟な適応力が垣間見える。
7曲目：Touch Me
艶やかなシンセとボーカルの掛け合いが印象的な、現代的バラード。
“触れてほしい”という繊細な願いを、抑制されたアレンジで表現している。
ハーモニーが曲の情感を引き立て、70年代のThe Holliesにも通じるロマンティシズムを感じさせる。
8曲目：Emotions
ピアノを中心にした叙情的なナンバーで、アルバムの中でも特に静謐な空気を持つ。
タイトル通り“感情”をテーマにしており、心の内を淡々と語るような歌唱が印象的。
ストリングスとコーラスのバランスが絶妙で、現代的でありながらクラシカルな美しさを放っている。
9曲目：Weakness
グルーヴ感のあるベースラインが印象的な中期テンポのポップス。
歌詞のテーマは“人の弱さと愛の回復力”であり、年輪を重ねたバンドだからこそ響く内容。
サビでのコーラスの厚みが非常に心地よく、往年のThe Holliesファンにも訴えかける。
10曲目：Let Love Pass
“愛をそのまま通り過ぎさせよう”という、成熟した諦観を感じさせるラスト・トラック。
しっとりとしたメロディと静かな終幕が、アルバムを穏やかに締めくくる。
この終わり方には、バンドとしての円熟と平和な受容の感覚が漂う。
総評（約1300字）
『Staying Power』は、The Holliesが21世紀に入ってもなお進化を続ける姿を鮮明に刻んだ作品である。
彼らがこの時代においても“過去の遺産に頼らず、新しい音を生み出そう”としたことは驚くべきことだ。
タイトルが示す通り、このアルバムはまさに“継続する力”そのものなのだ。
まず注目すべきはサウンド・プロダクションの現代性である。
打ち込みビートやデジタル処理されたギター・トーン、シンセの多層構造など、2000年代のAORやポップスに通じるアプローチが随所に見られる。
しかし、それらの要素がThe Holliesの特徴であるヴォーカル・ハーモニーと自然に溶け合っており、“伝統と革新”が見事に融合している。
特に「Hope You Find It」や「So Damn Beautiful」では、その調和が顕著である。
ピーター・ハウデンのヴォーカルは、アラン・クラークの感傷的なトーンとは異なり、よりソウルフルで力強い。
彼の加入により、Holliesの音楽は“懐古的”ではなく“現役のポップス”として機能するようになった。
この変化は、かつてのファンにとって驚きであると同時に、バンドがいかに柔軟で誠実であるかを示す証拠でもある。
また、歌詞面でも成熟が際立つ。
“Hope”“Love”“Emotion”といった普遍的なテーマを扱いながらも、そこには年齢を重ねた者の静かな達観が漂う。
たとえば「Let Love Pass」では、若き日の情熱ではなく“受け入れる愛”が描かれており、その落ち着いた感情表現がアルバムの深みを支えている。
サウンド的にはColdplayやKeaneなど2000年代UKポップのエッセンスとも響き合い、時代との接点を感じさせる。
つまり『Staying Power』は、The Holliesが“クラシック・ロック”としてではなく“現在進行形のアーティスト”として存在するための作品だったのだ。
本作の最大の魅力は、“変わらないこと”と“変わり続けること”の両立にある。
60年代から続くハーモニーの美学を守りながら、テクノロジーを恐れず受け入れたその姿勢こそが、まさにタイトルの「Staying Power」そのものである。
この作品を通してThe Holliesは、自らの音楽的遺産を未来へと引き継ぐ“静かな革新者”としての立場を確立したのだ。
おすすめアルバム（関連・比較）
- Romany / The Hollies (1972)
初のヴォーカル交代期における意欲的作品。変化を恐れない精神が共通する。 - What Goes Around… / The Hollies (1983)
過去のメンバー復帰を経て再出発した“再生”のアルバム。 - Electric Light Orchestra / Zoom (2001)
同世代英国バンドによるモダン・ポップ化の好例。 - Paul McCartney / Chaos and Creation in the Backyard (2005)
成熟したメロディメイカーが2000年代に放った静かな挑戦作。 - Simply Red / Stay (2007)
ソウルとポップの融合をモダンに展開した同時代的AOR作品。
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