発売日：1983年3月4日
ジャンル：シンセポップ、ニューウェイヴ、エレクトロニック・ポップ、実験音楽、ミュージック・コンクレート、アヴァン・ポップ
概要
Orchestral Manoeuvres in the Dark、通称OMDの4作目となる『Dazzle Ships』は、1980年代英国シンセポップ史において最も大胆で、最も議論を呼んだアルバムのひとつである。前作『Architecture & Morality』でOMDは、「Souvenir」「Joan of Arc」「Maid of Orleans」といったヒット曲を生み出し、商業的にも批評的にも大きな成功を収めた。その成功を受けて制作された本作は、通常であればより親しみやすいシンセポップ路線を拡張する作品になるはずだった。しかしOMDは、あえてラジオ向けの滑らかなポップ・アルバムではなく、短い電子音の断片、ラジオ放送の引用、国際通信の音声、冷戦期の不安、機械文明への批評性を組み込んだ、極めて実験的な作品を提示した。
アルバム・タイトルの「Dazzle Ships」は、第一次世界大戦期に用いられた迷彩塗装「ダズル迷彩」を施した艦船に由来する。通常の迷彩が背景に溶け込むことを目的とするのに対し、ダズル迷彩は幾何学的な模様によって敵に距離や進行方向を誤認させるためのものだった。この発想は、本作の音楽にも深く反映されている。『Dazzle Ships』は、ポップ・アルバムでありながら、その輪郭をわざと歪ませ、聴き手に「これはシンセポップなのか、実験音楽なのか、放送記録なのか」という認識の揺らぎを与える。つまり、アルバム自体が一種の音響的なダズル迷彩として構成されている。
本作の背景には、1980年代初頭の冷戦構造、核戦争への不安、国際通信の発達、東西ヨーロッパの政治的緊張がある。OMDはデビュー時から、電力、通信、軍事技術、歴史的記憶といったテーマをポップ・ソングの中に持ち込んできた。『Dazzle Ships』ではその関心がさらに先鋭化し、楽曲と楽曲の間にラジオ信号、短波放送、時報、各国語の声、機械音が挿入される。これにより、アルバム全体は単なる曲集ではなく、冷戦期の世界を横断する電波のコラージュのように響く。
音楽的には、Kraftwerkからの影響が引き続き重要である。機械的なリズム、単純化されたメロディ、通信や技術への関心は、明らかにドイツ電子音楽の流れを受け継いでいる。しかしOMDは、Kraftwerkの精密で無機的な美学をそのまま模倣するのではなく、英国的な哀愁、メロディアスなポップ感覚、政治的な不安、そして人間的な脆さを加えている。本作では特に、ラジオ放送や具体音を用いたミュージック・コンクレート的な手法が目立ち、ポップ・アルバムとしては異例の構造を持つ。
リリース当時、『Dazzle Ships』は前作ほどの商業的成功を収めなかった。むしろ、大ヒット作の後にあまりにも実験的な作品を出したことで、戸惑いをもって受け止められた側面が大きい。だが、後年になるにつれて、本作は再評価されていく。ポップと実験音楽、メディア批評、冷戦期の音響的記録、サンプリング的発想を結びつけた作品として、後のエレクトロニカ、インディー・シンセ、アート・ポップに通じる先駆的なアルバムと見なされるようになった。
『Dazzle Ships』は、OMDのキャリアにおいて特異な位置を占める。『Architecture & Morality』で完成されたメロディアスで壮麗なシンセポップを期待した聴き手にとって、本作は断片的で、不安定で、時に不親切にすら聞こえる。しかし、その断片性こそが本作の核心である。世界は滑らかなポップ・ソングのように整っているわけではなく、電波、ニュース、軍事通信、言語の断片、機械音、政治的緊張によって断続的に知覚される。OMDはその世界感覚を、アルバムの構造そのものに組み込んだのである。
全曲レビュー
1. Radio Prague
オープニングを飾る「Radio Prague」は、通常のポップ・ソングではなく、チェコスロヴァキアの国際放送を思わせる短い音声断片である。冒頭から歌やメロディではなく、放送局のアナウンスが配置されることで、聴き手は通常のアルバムの入り口ではなく、冷戦期の電波空間に投げ込まれる。
この曲の役割は、音楽的な主題提示というより、アルバム全体のコンセプトを開くことにある。ラジオは、国境を越えて情報を伝達するメディアであると同時に、国家による宣伝、監視、政治的イメージの流通とも深く関係している。冷戦下のヨーロッパにおいて、短波放送は単なる情報源ではなく、東西のイデオロギーが交錯する場でもあった。
OMDはこの短い断片によって、本作が個人的なラブソング集ではなく、世界の通信網や政治的緊張を音として扱う作品であることを示す。アルバムの冒頭にこのような素材を置く姿勢は、シンセポップ・バンドとしては極めて挑発的であり、本作の実験性を端的に示している。
2. Genetic Engineering
「Genetic Engineering」は、本作の中でも比較的ポップな構造を持つ楽曲でありながら、テーマは非常に現代的で批評性を帯びている。タイトルは「遺伝子工学」を意味し、科学技術が人間の生命そのものに介入することへの好奇心と不安が込められている。
サウンドは軽快で、子どもの歌のような無邪気さを感じさせるメロディが特徴である。シンセサイザーの音色は明るく、リズムも比較的親しみやすい。しかし、扱われているテーマは生命操作、科学の進歩、倫理的な境界であり、その明るさとの対比が強い不気味さを生んでいる。OMDはここで、科学技術を単純に恐れるのではなく、ポップ・ソングの軽さの中にその危うさを封じ込めている。
歌詞は、遺伝子工学によって人間や社会が変えられていく未来を示唆する。1980年代初頭において、バイオテクノロジーはまだ一般的なポップ・ソングの題材としては珍しかった。OMDは、通信や電力だけでなく、生物学的な技術革新にも関心を向けていたことが分かる。後の時代から見ると、この曲は遺伝子操作、バイオ倫理、テクノロジーと人間性の問題を先取りしていたともいえる。
音楽的には、OMD特有のメロディアスなシンセポップが保たれている。だが、アルバム全体の中では、この曲もまた不安定な意味を持つ。表面はキャッチーで、構成も明快だが、背景には科学が人間の境界を変えてしまうかもしれないという不穏さがある。『Dazzle Ships』の重要な特徴である「明るい音と不安な主題の結合」が、ここに明確に表れている。
3. ABC Auto-Industry
「ABC Auto-Industry」は、機械音、声、反復的な構造によって構成された実験的なトラックである。タイトルからは、自動車産業、アルファベットによる分類、工業社会の標準化といったイメージが浮かぶ。通常の歌ものではなく、工場や機械的な生産ラインを想起させる音響コラージュとして機能している。
この曲では、ポップ・ソングとしてのメロディや感情表現はほとんど後退し、産業社会のリズムそのものが音楽化されている。機械的な反復、無機的な声、断片的な構成は、人間の身体や感情が工業システムの中に組み込まれていく感覚を生む。OMDは、電子音楽を未来的で洗練されたサウンドとしてだけでなく、産業化された社会を批評する手段として用いている。
アルバムの流れの中で、「ABC Auto-Industry」は非常に重要である。「Genetic Engineering」が科学技術の未来をポップに描いた直後に、この曲が置かれることで、技術社会のもう一つの側面、すなわち大量生産、規格化、労働の機械化が提示される。ここには、Kraftwerkの「工業的ロマンティシズム」に通じる感覚もあるが、OMDの場合はより不安定で、断片的で、冷戦期のメディア音響に近い。
このような曲をアルバム序盤に配置すること自体が、OMDの大胆さを示している。商業的な成功の後に、バンドはわかりやすいヒット曲の連続ではなく、聴き手の期待を揺さぶる音響実験を選んだのである。
4. Telegraph
「Telegraph」は、本作の中で最もポップな魅力を持つ楽曲のひとつであり、OMDのシンセポップ・バンドとしての強さが明確に表れている。タイトルは「電信」を意味し、通信技術、人と人との距離、情報の伝達というOMDらしいテーマが中心に置かれている。
サウンドは明快で、軽快なシンセサイザーのリフ、タイトなリズム、キャッチーなサビが組み合わされている。前後に実験的なトラックが多い本作の中で、この曲は聴き手にとって比較的入りやすい位置にある。しかし、単なるポップ・ソングではなく、通信技術を主題にすることで、アルバム全体のコンセプトと深く結びついている。
歌詞では、電信が世界をつなぐ技術として描かれる一方で、その伝達の速度や広がりが、必ずしも人間的な理解や親密さを保証しないことも示唆される。情報は届くが、感情は届くのか。通信は進歩するが、人間同士の距離は縮まるのか。OMDはこの問いを、明るい電子ポップの形で提示している。
音楽的には、「Electricity」や「Messages」から続くOMDの通信・技術系ポップの発展形といえる。初期の素朴さに比べると、アレンジはより洗練され、メロディも即効性が高い。しかし、『Architecture & Morality』の壮麗な情緒とは異なり、ここには軽快でありながらどこか皮肉な機械文明への視線がある。「Telegraph」は、『Dazzle Ships』の中でポップ性とコンセプト性が最もバランスよく結びついた楽曲である。
5. This Is Helena
「This Is Helena」は、短い放送音声風のトラックであり、アルバム全体のコラージュ構造を支える重要な断片である。タイトルに含まれる「Helena」は、特定の人物名のようにも、放送局の呼び出し名のようにも響く。曲というより、通信の途中に現れる謎めいた信号のような存在である。
このトラックの面白さは、意味が完全には説明されない点にある。OMDは本作で、楽曲と楽曲の間を単なる無音やフェードアウトではなく、電波の断片でつないでいる。「This Is Helena」は、その断片性によって、アルバムを架空の国際放送のように感じさせる。
音楽的な展開は最小限だが、だからこそアルバム全体の空気を作る役割が大きい。冷戦期の放送、遠い国から届く声、誰に向けられているのか分からないメッセージ。こうしたイメージは、『Dazzle Ships』の中心テーマである通信と不安を補強している。
ポップ・アルバムにおいて、このような短い断片はしばしば間奏として軽視される。しかし本作では、これらの断片こそがコンセプトを成立させる重要な要素である。「This Is Helena」は、アルバムの世界をより不安定で広いものにする小さな装置である。
6. International
「International」は、本作の中でも特に重く、政治的な緊張を帯びた楽曲である。タイトルは「国際的な」「インターナショナル」を意味し、国家、国境、政治、放送、世界情勢といったテーマを強く連想させる。『Dazzle Ships』の核心にある冷戦期の世界感覚が、ここでより深く表現されている。
サウンドはゆったりとしており、暗いシンセサイザーの響きが曲全体を覆う。リズムは抑制され、メロディには哀愁がある。アンディ・マクラスキーのヴォーカルは、感情的でありながらも過度に劇的ではなく、遠くから届く声のように響く。これにより、曲には個人的な悲しみと政治的な不安が同時に宿る。
歌詞は、国際的な対立や社会的な苦痛を明確に説明するというより、断片的なイメージによって不安を描く。OMDはここで、ニュースや政治の言葉をそのまま歌詞にするのではなく、冷戦下の世界を生きる個人の感覚として表現している。世界は通信によってつながっているが、そのつながりは安心ではなく、不安や暴力の知らせを運ぶものでもある。
「International」は、『Dazzle Ships』の実験的側面とOMDのメロディアスな側面が深く結びついた楽曲である。単なる音響コラージュではなく、歌としての感情があり、同時にアルバム全体の政治的なムードを体現している。本作を単なる奇抜な実験作ではなく、冷戦期の不安を描いたアルバムとして理解するうえで欠かせない曲である。
7. Dazzle Ships Parts II, III & VII
「Dazzle Ships Parts II, III & VII」は、アルバム・タイトルを冠した断片的なインストゥルメンタル／音響コラージュである。タイトルに「Parts II, III & VII」とあることから、まるで存在しない組曲の一部だけが提示されているような印象を与える。この不完全さ自体が、アルバムの美学と合致している。
サウンドは、海、艦船、通信、機械、警告音を思わせる断片によって構成される。通常のメロディや歌は中心ではなく、音の配置によってイメージが作られる。ダズル迷彩の艦船というコンセプトに従い、この曲もまた輪郭を曖昧にし、聴き手の認識をずらすように機能している。
第一次世界大戦のダズル迷彩は、視覚的な混乱を利用した技術だった。本曲では、その視覚的な発想が音響に置き換えられている。方向感の分からない音、断片的に現れる信号、規則性がありそうでつかめない構成。これらは、戦争と通信、技術と知覚の混乱を暗示している。
アルバムの中では、ポップ・ソングとしての親しみやすさから最も遠い部類に入るが、コンセプト面では極めて重要である。『Dazzle Ships』という作品が、単に数曲のヒット曲を含むシンセポップ・アルバムではなく、音響的な設計を持つアート作品であることを強く示している。
8. The Romance of the Telescope
「The Romance of the Telescope」は、もともとシングル「Joan of Arc」のB面曲として知られていた楽曲で、本作ではアルバム全体の文脈の中に組み込まれている。タイトルは「望遠鏡のロマンス」を意味し、科学機器と詩的感情を結びつける、OMDらしい美しい発想が表れている。
望遠鏡は、遠くを見るための装置である。そこには宇宙、距離、観測、憧れ、届かない対象への視線が含まれる。OMDは科学技術を冷たいものとしてだけではなく、人間のロマンティシズムを拡張するものとしても描いてきた。この曲では、テクノロジーと感情が対立するのではなく、遠くのものを見たいという人間の欲望を通じて結びついている。
サウンドは、アルバム中でも特に叙情的で、シンセサイザーの柔らかな響きが広い空間を作る。メロディは哀愁を帯び、アンディ・マクラスキーの歌唱には静かな切実さがある。『Dazzle Ships』の中では、実験的な断片が多いだけに、この曲の情緒性は強く際立つ。
歌詞のテーマは、遠く離れた対象への憧れと、それに届かないことの悲しみである。望遠鏡は対象を近くに見せるが、実際の距離を縮めるわけではない。この矛盾が、OMDの音楽における通信や技術のテーマと重なる。電信もラジオも望遠鏡も、遠くのものを近く感じさせるが、完全な接触を保証しない。「The Romance of the Telescope」は、本作の中で最も美しく、その意味でも最もOMDらしい楽曲のひとつである。
9. Silent Running
「Silent Running」は、タイトルから潜水艦や軍事行動、隠密移動を連想させる楽曲である。「silent running」とは、音を立てずに移動することを意味し、特に軍事的な文脈では、敵に探知されないよう静かに進む状態を示す。この言葉は、『Dazzle Ships』全体の戦争、通信、探知、誤認というテーマと深く関わっている。
サウンドは抑制されており、機械的なリズムと冷たいシンセサイザーが緊張感を作る。派手なサビや大きな展開よりも、静かに進行する不安が重視されている。曲の中には、何かが水面下で進んでいるような感覚がある。これは、冷戦期の見えない対立や、表面化しない危機の比喩としても機能する。
歌詞は、直接的な軍事描写というより、沈黙、移動、危険、見えない圧力を暗示する。OMDはしばしば、技術的な言葉を人間の心理状態へ転換する。「Silent Running」も、単なる潜水艦のイメージではなく、感情を隠して進むこと、危険を抱えながら黙って動き続けることの比喩として読むことができる。
アルバムの中では目立つシングル曲ではないが、作品全体の冷たい緊張を支える重要な楽曲である。『Dazzle Ships』が持つ、海上戦、通信、探知、隠蔽といったイメージを音楽的に補強している。
10. Radio Waves
「Radio Waves」は、本作の中でも比較的明快なポップ・ソングの形を持ちながら、アルバムの中心テーマである電波と通信を直接扱う楽曲である。タイトルの通り、ラジオ波、放送、見えない信号の伝達が主題となっている。
サウンドは軽快で、シンセサイザーのフレーズとリズムが曲に推進力を与える。メロディも親しみやすく、アルバム後半にポップな明るさをもたらしている。しかし、ここでの明るさは単なる開放感ではない。ラジオ波は世界をつなぐ一方で、何が届いているのか、誰が発信しているのか、どのような意図が含まれているのかを曖昧にする。
歌詞では、空中を飛び交う信号が、情報化された社会の象徴として描かれている。OMDはラジオを、ノスタルジックなメディアとしてだけでなく、政治、宣伝、国際関係、孤独な受信者の感覚と結びつけている。見えない波が空間を満たしているというイメージは、1980年代初頭のテクノロジー感覚をよく表している。
「Radio Waves」は、「Telegraph」と並んで本作のポップな入口となる曲である。ただし、その背後にはアルバム全体の不穏なテーマが潜んでいる。聴きやすさと批評性を両立させるOMDの特質が、ここでもよく表れている。
11. Time Zones
「Time Zones」は、世界各地の時報や放送音声を思わせる断片によって構成された短いトラックである。タイトルが示すように、ここでは時間帯の違い、世界の分割、通信によって同時に結ばれる地球規模の感覚が扱われている。
1980年代初頭、国際通信はすでに世界を結びつけていたが、その一方で、国境、言語、政治体制、時差は依然として人々を隔てていた。「Time Zones」は、この結びつきと分断を短い音響の中で表現している。異なる声、異なる言語、異なる時刻が並ぶことで、世界が一つにつながっているようで、実際には複数の時間と権力によって構成されていることが示される。
音楽的には、通常の意味でのメロディや歌はほとんど存在しない。しかし、アルバムの流れの中では非常に重要である。この曲によって、『Dazzle Ships』は英国のポップ・アルバムという枠を越え、世界中の電波を受信する装置のように機能する。
このような短い断片は、後のサンプリング文化やエレクトロニカに通じる発想を持っている。OMDはここで、既存の放送音声や時報を音楽的素材として扱い、ポップ・アルバムの構造を拡張している。
12. Of All the Things We’ve Made
アルバムの最後を飾る「Of All the Things We’ve Made」は、本作の中でも最も静かで、深い余韻を持つ楽曲である。もともとシングル「Maid of Orleans」のB面として発表された曲だが、『Dazzle Ships』の終曲として配置されることで、強い意味を持つようになっている。
タイトルは「私たちが作ってきたすべてのものの中で」という意味を持つ。ここには、人類が作り出してきた技術、機械、通信網、兵器、産業、メディア、そしてポップ・ソングそのものへの視線が含まれているように聞こえる。アルバム全体が、遺伝子工学、自動車産業、電信、ラジオ、時報、戦争のイメージを扱ってきた後で、このタイトルが現れることで、技術文明への静かな問いかけが生まれる。
サウンドは非常に抑制されている。シンセサイザーとリズムは最小限で、メロディは静かに流れる。アンディ・マクラスキーのヴォーカルには、諦念と優しさが同時にある。ここでは、前半の機械的な音響や放送断片とは異なり、人間的な感情がむき出しに近い形で現れる。
歌詞は、作り出されたものへの誇りではなく、その結果に対する複雑な感情を示している。人類は多くのものを作ったが、それらは本当に人間を幸福にしたのか。通信は人をつなぎ、科学は未来を開いたが、同時に戦争や不安も増幅したのではないか。こうした問いが、声高な批判ではなく、静かなメロディの中で示される。
終曲としての効果は非常に大きい。『Dazzle Ships』は、断片的で機械的な音響の連続として進んできたが、最後にこの曲が置かれることで、アルバム全体が人間の感情へと戻ってくる。技術と通信に満ちた世界の中で、それでも残る孤独や優しさ。OMDの本質が、ここに凝縮されている。
総評
『Dazzle Ships』は、OMDのディスコグラフィの中でも最も実験的で、最も再評価の進んだ作品のひとつである。前作『Architecture & Morality』が、壮麗なメロディと宗教的・歴史的イメージを結びつけたシンセポップの完成形だったとすれば、本作はその成功の直後に、ポップ・ミュージックの構造そのものを解体しようとしたアルバムである。商業的な継続よりも、音響的な冒険とコンセプトを優先した作品といえる。
本作の中心にあるのは、通信と技術、そして冷戦期の世界不安である。「Telegraph」「Radio Waves」「Time Zones」「Radio Prague」などの曲名からも分かるように、アルバム全体は電波と情報のイメージに満ちている。世界は通信によってつながっている。しかし、そのつながりは必ずしも温かいものではない。ラジオから届くのは音楽だけでなく、国家の声、時報、宣伝、ニュース、警告、理解できない言語の断片でもある。『Dazzle Ships』は、そうした音の世界地図をポップ・アルバムとして構成した作品である。
また、本作はテクノロジーへの複雑な視線を持っている。「Genetic Engineering」では生命操作への関心が、「ABC Auto-Industry」では工業生産への視線が、「Of All the Things We’ve Made」では人類が作り出したものへの静かな問いが提示される。OMDはテクノロジーを単純に称賛しない。だが、単純に拒絶もしない。むしろ、技術がもたらす美しさ、便利さ、恐怖、不安、孤独をすべて含めて音楽化している。その態度は、1980年代初頭のポップ・ミュージックとしては非常に先鋭的だった。
音楽的には、シンセポップと実験音楽の境界に立つ作品である。「Telegraph」や「Radio Waves」のように明快なポップ・ソングも存在するが、「Radio Prague」「ABC Auto-Industry」「Time Zones」のような音響断片も多く含まれている。この構成は、当時のチャート・ポップの文脈では非常に異例だった。聴き手が期待するサビやメロディの連続を断ち切り、放送音や機械音を挟み込むことで、アルバムは一種のラジオ受信体験へと変化する。
そのため、本作は発表当時には理解されにくい面があった。『Architecture & Morality』の成功によって、OMDにはより大きなポップ・ヒットが期待されていた。しかし『Dazzle Ships』は、その期待を意図的に裏切るような作品だった。結果として商業的には伸び悩んだが、後年の評価では、むしろこの大胆さこそが本作の価値とされるようになった。ポップ・ミュージックにおけるサンプリング、放送音声の使用、コンセプト・アルバム的構成、冷戦期メディア批評を先取りした作品として、極めて重要である。
OMDのキャリア全体で見ると、『Dazzle Ships』は孤立した実験作であると同時に、彼らの本質を最も先鋭的に示した作品でもある。デビュー作からOMDは、電力、通信、軍事、科学、歴史をポップ・ソングに取り込んできた。本作では、その関心が最も純粋な形で展開されている。メロディアスなOMDを求める聴き手には難解に響く部分もあるが、OMDが単なるシンセポップ・バンドではなく、近代社会そのものを音楽の素材として扱うアート・ポップ・グループであったことを理解するには欠かせない。
日本のリスナーにとって、本作は1980年代シンセポップの別の側面を知るうえで重要である。シンセポップというと、明るいメロディ、洗練された電子音、ダンス可能なビートが想起されやすい。しかし『Dazzle Ships』は、電子音楽が不安、政治、メディア、技術文明の批評を担うこともできると示している。YMOや坂本龍一周辺の電子音楽に関心を持つリスナーにとっても、本作のコラージュ感覚やメディア意識は興味深く響くはずである。
『Dazzle Ships』は、聴きやすいヒット曲集ではない。むしろ、ポップ・ミュージックの中に異物を持ち込み、情報化された世界の不安定さをそのまま構造化したアルバムである。だが、その異物感こそが本作を長く生き残らせている。放送の断片、電信、時報、機械音、遺伝子工学、産業、艦船、望遠鏡。これらの要素が、冷たくも美しい電子音の中で結びつき、1980年代初頭の世界が抱えていた不安と希望を記録している。OMDの最も大胆な作品であり、シンセポップが到達し得た最も知的で実験的な地点のひとつである。
おすすめアルバム
1. Architecture & Morality by Orchestral Manoeuvres in the Dark
『Dazzle Ships』の前作であり、OMD初期の商業的・芸術的成功を代表するアルバム。「Souvenir」「Joan of Arc」「Maid of Orleans」などを収録し、壮麗なメロディ、宗教的・歴史的イメージ、シンセサイザーの美しい響きが高い完成度で結びついている。本作の実験性を理解するためには、その直前にOMDが到達していたポップの完成形を知ることが重要である。
2. Organisation by Orchestral Manoeuvres in the Dark
OMDの2作目であり、暗く内省的なシンセポップを展開した重要作。「Enola Gay」を収録し、明るい電子ポップの表面に戦争や歴史的記憶を重ねるOMDの方法論が明確に表れている。『Dazzle Ships』の政治的・歴史的関心は、この作品から自然に発展したものとして理解できる。
3. Radio-Activity by Kraftwerk
Kraftwerkが放射能とラジオ活動という二重の意味を持つテーマを扱った作品。電子音楽、通信、放送、科学技術、近代社会への視線という点で、『Dazzle Ships』と非常に深い関連性を持つ。OMDが影響を受けたドイツ電子音楽の文脈を理解するうえで欠かせないアルバムである。
4. The Golden Age of Wireless by Thomas Dolby
1982年発表のシンセポップ／アート・ポップ作品。無線通信、テクノロジー、ノスタルジア、近代的なメディア感覚をポップ・ソングに落とし込んだ点で、『Dazzle Ships』と共鳴する部分が多い。OMDよりも親しみやすく物語性が強いが、電子音楽と通信イメージの結合を理解するうえで有効な比較対象である。
5. B-2 Unit by Ryuichi Sakamoto
坂本龍一のソロ作品であり、ニューウェイヴ、電子音楽、ダブ、実験音楽が交差する重要作。『Dazzle Ships』と同様に、ポップの枠を越えた電子音響の可能性を探っている。音の断片、リズムの解体、国際的な感覚、テクノロジーへの鋭い視線という点で、1980年前後の実験的電子音楽の広がりを理解するために重要である。
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