1. 歌詞の概要
This Time Aroundは、アメリカの兄弟バンドHansonが2000年に発表した楽曲である。
2枚目のメジャー・スタジオアルバムThis Time Aroundのタイトル曲であり、アメリカとカナダではリードシングルとして2000年4月4日にリリースされた。作詞作曲はIsaac Hanson、Taylor Hanson、Zac Hanson。プロデュースはStephen Lironi、Hanson、そしてボーカル・プロデュースとしてMark Hudsonが関わっている。楽曲には、ブルースロック系ギタリストとして知られるJonny Langがエレクトリックギターで参加している。アメリカのBillboard Hot 100では最高20位、カナダのRPM 100 Hit Tracksでは13位を記録した。(This Time Around – Hanson song)
この曲の中心にあるのは、もう二度と倒れないという強い決意である。
タイトルのThis Time Aroundは、今度こそ、今回は、という意味を持つ。
この言葉には、過去にうまくいかなかった経験が含まれている。
一度は傷ついた。
一度は追い詰められた。
一度は声を奪われた。
だが、今回は違う。
今度は黙らない。
今度は待たない。
今度は倒れない。
そういう意志が、この曲のサビには強く刻まれている。
歌詞は、かなり重い情景から始まる。
溝の中で横たわるようなイメージ。
寒さ。
年を取っていくような感覚。
生きるか死ぬかの選択を迫られた誰かの物語。
Hansonと聞くと、多くの人はまずMMMBopの明るさを思い浮かべるかもしれない。1997年の大ヒット曲で世界的に知られるようになった彼らには、子どもっぽい、ポップで陽気、というイメージが強くついた。
しかし、This Time Aroundはその印象を大きく裏切る。
明るいバブルガム・ポップではない。
もっとロックで、もっと切実で、もっと怒りを含んでいる。
この曲の語り手は、ただ恋に悩んでいるわけではない。もっと大きな圧力に対して、もう黙らないと歌っている。誰かに押し込められ、傷つけられ、声を奪われた人々の側から、立ち上がる決意を示しているように聞こえる。
サウンドも、その決意を支えている。
ピアノとギターを軸にしながら、バンド全体の音は大きく、骨太で、前作Middle of Nowhereのきらめく少年ポップとは明らかに違う方向を向いている。Jonny Langのギターは、曲にブルージーな熱と痛みを加えている。
This Time Aroundは、Hansonが自分たちを子どものポップ現象としてだけ見られることへ抵抗した曲でもある。
今度は違う。
今度は自分たちの声で進む。
そういうバンドとしての宣言が、楽曲の中に重なって響いている。
2. 歌詞のバックグラウンド
This Time Aroundという楽曲を理解するには、Hansonが置かれていた時代を知る必要がある。
Hansonは、Isaac、Taylor、ZacのHanson三兄弟によるバンドで、1997年のアルバムMiddle of NowhereとシングルMMMBopで世界的な成功を収めた。MMMBopは非常にキャッチーで、ソウルやポップの影響を受けた明るい楽曲だったが、その成功の大きさによって、Hansonには一種の固定イメージがついてしまった。
若い兄弟。
長い髪。
明るいポップ。
子どものような声。
そしてMMMBop。
そのイメージは強力だったが、同時に彼らを閉じ込めるものでもあった。
2000年に発表されたアルバムThis Time Aroundは、HansonにとってMiddle of Nowhere以来の本格的なスタジオアルバムである。アルバムは2000年5月9日にIsland Recordsからリリースされ、Hanson、Mark Hudson、Stephen Lironiがプロデュースを担当した。ジャンルとしてはポップロックに分類され、前作ほどバブルガムポップ色は強くなく、よりクラシックロック的、あるいはMTVが表現したようにスタジアムロック的な方向へ進んだ作品とされている。(This Time Around – Hanson album)
この変化は、当時のポップシーンの中ではかなり重要だった。
2000年頃、アメリカのチャートではBritney Spears、Christina Aguilera、NSYNC、Backstreet Boysといったティーンポップ、ボーイバンド系のスターが大きな存在感を持っていた。Hansonもまた若いポップアクトとして見られていたが、彼らはその流れに完全に乗るのではなく、よりバンドらしい音、よりロック寄りのサウンドへ向かおうとしていた。
This Time Aroundという曲は、その意思表示である。
アルバム全体の評価も、その変化をよく示している。Billboardは、このアルバムがHansonを当時のティーンポップ現象から創作面で切り離すことに成功していると評し、CDNowはより洗練されたハーモニーと物語性を評価した。一方で、その成熟を歓迎しない批評もあり、NMEやRobert Christgauのように厳しい見方もあった。(This Time Around – Hanson album)
つまり、This Time Aroundは、Hansonが成長しようとした作品だった。
だが、成長はいつも歓迎されるわけではない。
リスナーの中には、MMMBopのような明るく無邪気なHansonを期待する人もいた。音楽業界側にも、彼らをティーン向けのポップ商品として扱いたい空気があっただろう。
その中で、タイトル曲This Time Aroundは、かなり強いメッセージを持っている。
もう待たない。
もう倒れない。
今度こそ進む。
この言葉は、歌詞の中の人物の物語であると同時に、Hanson自身のキャリアの言葉でもあるように聞こえる。
この曲は、商業的には前作のヒットほどの規模にはならなかった。しかし、Hansonというバンドがどこへ進みたかったのかを示すうえでは、非常に重要な一曲である。
アルバムThis Time Aroundは、商業的にはMiddle of Nowhereほど成功しなかったものの、世界で100万枚以上を売り上げ、批評的にはおおむね好意的に受け止められた。(This Time Around – Hanson album)
それでも、この時期以降、Hansonはメジャー・ポップの中心から少し距離を置くことになる。のちに彼らは自分たちのレーベルを立ち上げ、より独立した形で活動を続けていく。その意味でも、This Time Aroundは、彼らがアイドル的な枠からアーティスト、バンドとしての自立へ向かう途中にある楽曲だと言える。
This Time Aroundは、成長の曲である。
ただし、穏やかな成長ではない。
傷を受け、抵抗し、それでも立ち上がる成長である。
3. 歌詞の抜粋と和訳
歌詞全文は、以下の歌詞掲載ページで確認できる。
Hanson – This Time Around Lyrics
It’s getting colder in this ditch where I lie
和訳：
僕が横たわるこの溝の中は、だんだん冷たくなっていく。
この冒頭は、非常に暗い。
Hansonの曲としてイメージされがちな明るいポップとはかなり違う。語り手は高い場所にいるのではなく、溝の中にいる。地面より低い場所、誰にも見えにくい場所、放置された場所だ。
寒さは、孤独や死の気配も感じさせる。
ここから曲が始まることで、This Time Aroundは最初からただの前向きな応援歌ではなくなる。立ち上がる前に、まず倒れている状態が描かれるのだ。
You can’t say I didn’t give it
和訳：
僕が何も捧げなかったなんて、君には言えない。
この一節には、悔しさがある。
語り手は、何もしてこなかったわけではない。努力した。力を尽くした。自分なりに差し出した。それでも相手や世界から、十分ではないと言われたのかもしれない。
この言葉は、Hanson自身のキャリアにも重なる。
彼らは単なる作られたアイドルではなく、自分たちで曲を書き、演奏し、音楽を作っていた。にもかかわらず、年齢やイメージによって軽く見られることも多かった。
だから、このフレーズには、僕たちはちゃんとやってきた、という反論のような響きがある。
I won’t wait another minute
和訳：
もう一分だって待たない。
このフレーズは、曲の決意を一気に前へ押し出す。
待つということは、誰かの許可を待つことでもある。状況が変わるのを待つことでもある。自分の番が来るのを待つことでもある。
語り手は、それをやめる。
もう待たない。
自分で進む。
この言葉が、サビの推進力になっている。
We’re on our way this time around
和訳：
今度こそ、僕らは進んでいる。
この一節が、タイトルの意味を明確にする。
前回はうまくいかなかったかもしれない。
過去には倒れたかもしれない。
でも、今回は違う。
今度こそ、自分たちは進んでいる。
この言葉には、未来への確信と、過去への悔しさが同時にある。
歌詞引用元：Hanson – This Time Around Lyrics
作詞作曲：Isaac Hanson、Taylor Hanson、Zac Hanson
楽曲：This Time Around
アーティスト：Hanson
収録アルバム：This Time Around
歌詞の著作権は各権利者に帰属する。
4. 歌詞の考察
This Time Aroundは、倒れた場所から立ち上がる曲である。
ただし、この曲は単純な勝利の歌ではない。
勝利の前に、冷たい溝がある。
誰かの死がある。
嘘をつかざるを得なかった誰かの姿がある。
そして、自分たちもまた追い詰められているという感覚がある。
だからサビの前向きな言葉は、軽く聞こえない。
We’re on our way this time aroundというフレーズは、ただの元気な掛け声ではない。冷たい地面から身体を起こし、まだ痛みが残るまま歩き出すような言葉である。
この重さが、This Time Aroundを特別にしている。
歌詞の冒頭に登場する彼女の物語は、具体的な背景がすべて説明されるわけではない。彼女は何かを告げれば生きられる、告げなければ死ぬという選択を迫られたように描かれる。そして語り手は、彼女を知らないが、なぜ嘘をついたのか、なぜ死んだのかわかると言う。
この部分は非常に謎めいている。
政治的な抑圧のようにも読める。
社会から追い詰められた人の話にも読める。
誰かに証言を迫られ、沈黙や嘘を選んだ人の話にも読める。
いずれにしても、ここで描かれるのは、声を奪われた人の姿である。
そしてサビで語り手は、今度は自分たちは黙らない、待たない、倒れないと歌う。
つまり、この曲には、沈黙から行動へ移る流れがある。
これは非常に重要だ。
Hansonの音楽は、MMMBopの印象によって、無邪気で軽いものとして受け取られがちだった。しかしThis Time Aroundでは、彼らは明らかにもっと重いテーマに触れている。社会的な寓話のようにも、個人的な闘争のようにも読める歌詞を、力強いロックサウンドに乗せている。
ここには、Hansonが自分たちを再定義しようとする姿勢がある。
彼らはもう、ただの子どもではない。
ただのヒット曲の人たちでもない。
自分たちの言葉で、痛みや抵抗を歌うバンドである。
この宣言が、曲全体から聞こえてくる。
サウンド面では、This Time Aroundは非常にバンドらしい曲である。
前作Middle of Nowhereのプロダクションにも演奏の力はあったが、この曲ではよりロックバンドとしての骨格が強く前に出ている。ピアノの鳴り、ギターの厚み、ドラムの押し出し、そして三兄弟のハーモニー。そこにJonny Langのエレクトリックギターが入り、曲に若いブルースロックの熱を加えている。(This Time Around – Hanson song)
Jonny Langの参加は象徴的である。
彼もまた若くしてブルース系ギタリストとして注目されたミュージシャンだった。Hansonと同じく、年齢の若さと音楽的な本格性の間で見られる存在だったと言える。その彼がギターで参加していることは、この曲に単なるポップではない質感を与えている。
This Time Aroundのリズムには、前へ進む力がある。
サビに向かって音が持ち上がるとき、まるで群衆が動き出すような感覚がある。ひとりの決意ではなく、weという言葉に象徴される複数の声がある。
We’re on our way。
僕らは進んでいる。
このweが重要だ。
この曲は、ひとりで立ち上がる曲ではない。
誰かと一緒に進む曲である。
Hansonは三兄弟のバンドであり、彼らの音楽の中心には常に複数の声がある。ひとつのリードボーカルだけではなく、ハーモニーが曲の意味を広げる。This Time Aroundでも、複数の声が重なることで、決意はより大きなものになる。
これは、バンドとしてのHansonの強みである。
また、歌詞のI won’t wait another minuteという言葉は、2000年のHanson自身の立場を思うと非常に意味深い。
彼らは、MMMBopであまりにも早く成功した。
その後、世間は彼らが次に何をするのかを見ていた。多くの人は、同じような明るいポップを期待したかもしれない。あるいは、彼らが成長する前に忘れ去られると思っていたかもしれない。
その中で、彼らは待たないと言う。
誰かが許可するまで、自分たちの成長を待つ必要はない。
リスナーが受け入れる準備ができるまで、同じ場所にとどまる必要はない。
今度こそ進む。
この姿勢は、若いバンドとして非常に勇敢だった。
もちろん、商業的には難しさもあった。
This Time Aroundのアルバムは、前作Middle of Nowhereほどの巨大なヒットにはならなかった。シングルもBillboard Hot 100で20位と成功はしたが、MMMBop級の社会現象にはならなかった。(This Time Around – Hanson song)
しかし、音楽的にはこの曲が持つ意味は大きい。
Hansonはここで、簡単な成功よりも自分たちの進む方向を選んだように聞こえる。
This Time Aroundは、Hansonが大人になるための曲だった。
ただし、それは単に声が低くなったとか、楽器が重くなったという話ではない。
痛みを引き受けること。
怒りを歌に変えること。
過去のイメージに抗うこと。
自分たちがどこへ向かうかを自分たちで決めること。
その意味での成長である。
この曲を聴くと、Hansonが後に独立した活動へ向かっていく流れも自然に見えてくる。大手レーベルや業界の期待に合わせるより、自分たちの音楽を自分たちで守る方向へ進んでいく彼らの姿勢は、すでにThis Time Aroundの中に芽生えていた。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- If Only by Hanson
If Onlyは、アルバムThis Time Aroundからの重要なシングルである。
アメリカではThis Time Aroundが先行シングルだったが、海外ではIf Onlyがリードシングルとしてリリースされ、Blues TravelerのJohn Popperがハーモニカで参加している。オーストラリア、フィンランド、イタリア、スペインなどでトップ10入りした楽曲でもある。(This Time Around – Hanson album)
This Time Aroundが決意と抵抗のロックなら、If Onlyはもっと明るく、ファンキーで、Hansonらしいメロディの勢いが前に出た曲である。
同じアルバムの中で、彼らがいかにバンドとしての躍動感を強めていたかがわかる。
- Save Me by Hanson
Save Meは、This Time Aroundに収録されたバラードである。
ブラジルのテレビドラマLaços de Famíliaのサウンドトラックにも使われ、ブラジルでは大きな人気を得た。のちにブラジルでゴールド認定を受けたことも記録されている。(This Time Around – Hanson album)
This Time Aroundが外へ向かって立ち上がる曲なら、Save Meはもっと内側へ沈み込む曲である。
救いを求める声。
弱さを見せるメロディ。
Hansonのハーモニーが持つ切なさがよく出ている。
- Dying to Be Alive by Hanson
Dying to Be Aliveは、This Time Aroundの中でも特にテーマ性の強い曲である。
タイトルからして、生きるために死にかけているという矛盾を含んでいる。This Time Aroundと同じく、ただ明るい青春ポップではなく、人生や痛みに向き合うHansonの姿が見える。
この曲を聴くと、アルバムThis Time Aroundが単なるサウンドの成熟ではなく、歌詞のテーマとしても深くなっていたことがわかる。
Hansonの成長期を理解するうえで重要な一曲である。
- Push by Matchbox Twenty
This Time Aroundの骨太なポップロック感が好きなら、Matchbox TwentyのPushもよく合う。
1990年代後半のアメリカン・ロックらしいギターサウンドと、感情のざらつきを持つ曲である。Hansonよりも大人びて乾いた音だが、メロディの強さとロックバンドとしての勢いには通じるものがある。
Hansonがティーンポップからクラシックロック寄りへ進もうとした文脈を、同時代のロック側から照らしてくれる曲である。
- Drops of Jupiter by Train
TrainのDrops of Jupiterは、2001年のポップロックを代表する楽曲である。
ピアノ、ギター、ストリングスを使った大きなスケール感があり、This Time Aroundのようにポップとロックの間で広がるサウンドを楽しめる。歌詞はより幻想的で、宇宙的な比喩を含むが、バンドサウンドの温かさとメロディの強さは共通している。
HansonのThis Time Around期が好きなリスナーには、2000年代初頭のポップロックの流れとして自然につながる。
6. 今度こそ倒れない、というHansonの成長宣言
This Time Around by Hansonは、Hansonのキャリアにおける重要な転換点を示す楽曲である。
MMMBopで世界を席巻した彼らは、あまりにも若かった。
その若さは魅力だった。
同時に、重荷でもあった。
多くの人は、彼らを明るい一発屋のように見たかもしれない。かわいい兄弟バンド、子どもたちのポップ現象、90年代末の一時的なブーム。そういうラベルが、Hansonには貼られた。
This Time Aroundは、そのラベルに対する反論のように響く。
僕らは進んでいる。
今度こそ倒れない。
もう待たない。
この言葉には、若いバンドの必死さがある。
そして、その必死さは今聴いても胸を打つ。
この曲は、Hansonがかわいらしさから抜け出そうとした曲ではない。
もっと正確に言えば、自分たちが最初から持っていた音楽性を、より太い形で示そうとした曲である。
Hansonの音楽には、もともとソウル、ロックンロール、ポップ、ゴスペル的なハーモニーの感覚があった。MMMBopも、ただの軽いポップではなく、メロディやハーモニーの強さを持った曲だった。
しかし、あの曲の明るさがあまりに強すぎたため、彼らの音楽的な土台は見えにくくなった。
This Time Aroundでは、その土台がより前に出る。
ロックバンドとしての力。
ピアノとギターの厚み。
声の重なり。
歌詞にある痛みと怒り。
そのすべてが、Hansonを別の場所へ連れていく。
この曲の魅力は、成長がきれいごとではないところにある。
成長とは、ただ上手くなることではない。
声が大人になることだけでもない。
世間から貼られたラベルを剥がし、自分たちが本当は何者なのかを示そうとすることでもある。
その過程には、痛みがある。
誤解もある。
失望もある。
商業的なリスクもある。
This Time Aroundは、そのすべてを抱えた曲だ。
歌詞の暗いイメージも、ここで大きな意味を持つ。
溝の中で冷たくなっていく身体。
声を奪われた人。
嘘と死。
それらは、ポップソングとしてはかなり重い。だが、その重さがあるからこそ、サビのWe’re on our wayが強く響く。
倒れていない人が、倒れないと言うのとは違う。
一度倒れた人が、もう倒れないと言う。
そこに説得力がある。
Hansonは、この曲で自分たちの音楽的な未来へ向かっていた。
しかし、皮肉なことに、その未来はメジャー・ポップの中心ではなかった。This Time Aroundは高い評価も得たが、Middle of Nowhereほどの商業的成功には届かなかった。その後、彼らはより独立した活動へ向かい、自分たちのレーベルを設立して音楽を作り続けていくことになる。
その後の歩みを知ってから聴くと、This Time Aroundはさらに意味深い。
この曲のWe’re on our wayは、本当に彼らの未来を指していたのだと思える。
ただし、その道はチャートの中心へ一直線に伸びる道ではなかった。
もっと長く、もっと困難で、もっと自分たちらしい道だった。
This Time Aroundは、その道の入口に鳴っていた曲である。
今聴くと、この曲には2000年のポップロックの質感がはっきりある。
ギターの鳴り、ドラムの音、ミックスの広がり、ボーカルの熱。どれも、ミレニアム直後のロック寄りポップの空気を持っている。
しかし、曲の核は古びていない。
今度こそ立ち上がる。
もう待たない。
もう黙らない。
このメッセージは、いつの時代にも必要とされる。
人生には、何度もthis time aroundが来る。
前に失敗したこと。
諦めたこと。
傷ついたこと。
声を出せなかったこと。
それでも、また同じ場所へ戻ってきて、今度こそ進むと決める瞬間がある。
この曲は、その瞬間のための曲である。
HansonのThis Time Aroundは、単なるタイトル曲ではない。
自分たちを取り戻そうとするバンドの宣言であり、痛みから立ち上がる人々の歌であり、若さの向こう側へ踏み出すためのロックアンセムである。
MMMBopの明るい記憶だけでHansonを知っている人ほど、この曲を聴くと驚くかもしれない。
そこには、もっと深く、もっと強く、もっと切実なHansonがいる。
彼らは進んでいた。
今度こそ。
そして、その足音は、今聴いても力強く響いている。
コメント