NewDad：夢見る轟音、アイルランド発ドリーム・グランジの現在地

イントロダクション：NewDadとは誰か

NewDadは、アイルランド・ゴールウェイ出身のインディーロック／オルタナティブロック・バンドである。中心人物は、ヴォーカル／ギターのJulie Dawson、ギターのSean O’Dowd、ドラムのFiachra Parslow。結成は2018年で、初期にはÁindle O’Beirn、のちにCara Joshiがベースを担当していたが、2025年にCara Joshiが脱退し、現在は3人体制を軸に活動している。NewDadは2018年にゴールウェイで結成され、2025年3月にCara Joshiの脱退を発表、以降はJulie Dawson、Sean O’Dowd、Fiachra Parslowの3人を中心に活動している。

彼らの音楽をひと言で表すなら、“夢見る轟音”である。霧のように揺れるヴォーカル、コーラスのかかったギター、重く沈むベースライン、突然押し寄せる歪み。そのサウンドは、ドリームポップやシューゲイズの浮遊感を持ちながら、グランジやポストパンクのざらつきも宿している。

NewDadの魅力は、甘さと痛みが同時に鳴るところにある。Julie Dawsonの声は、遠くから届く寝言のように柔らかい。しかし歌詞の中身は、しばしば自己嫌悪、依存、不安、壊れた関係、メンタルヘルスの暗い場所へ踏み込む。耳には夢のように響くのに、胸には鈍い痛みが残る。この二重性こそ、NewDadが“ドリーム・グランジ”と呼びたくなる理由である。

2024年のデビュー・アルバムMADRAは、彼らをアイルランドの新世代ギターバンドの中心へ押し上げた。そして2025年にはEPSafe、さらにセカンド・アルバムAltarを発表し、ロンドンへの移動、メンバー変化、ホームシック、野心、自己喪失といったテーマをより大きな音像へ広げている。MADRAは2024年1月26日にFair Youth／Atlanticからリリースされ、Altarは2025年9月19日に同じくFair Youth／Atlanticからリリースされた。

アーティストの背景と歴史：ゴールウェイの教室から始まったバンド

NewDadの始まりには、非常に親しみやすいエピソードがある。バンドは、Julie Dawsonが学校の音楽実技でソロ演奏をしたくなかったことをきっかけに、同級生たちと組まれた。The Guardianも、NewDadがゴールウェイの学校で、Julie Dawsonが音楽の授業で一人で演奏したくなかったことから始まったバンドだと紹介している。ガーディアン

この出発点は、NewDadの音楽性にも通じている。彼らの音楽には、ひとりで抱えきれない感情を、バンドという形で鳴らす感覚がある。自分の部屋で書いた不安が、ギターの轟音に包まれ、誰かと共有できるものになる。孤独が消えるわけではない。しかし、音になることで輪郭を持つ。

初期のNewDadは、2020年にHow、Swimming、Cry、Blueなどのシングルを発表し、インディーリスナーの間で注目を集めた。特にBlueは、彼らの初期を象徴する曲である。淡いギター、低くうねるリズム、Julieの冷たくも脆い声。ここにはすでに、NewDadの核がある。

2021年にはEPWavesをリリースし、2022年にはEPBansheeを発表。Rolling Stone UKのインタビューでは、メンバーがThe CureやPixiesを親世代から聴いて育ち、さらにCurve、Slowdive、Lushなど90年代シューゲイズへの関心を深めていったことが語られている。Rolling Stone UK

この影響関係はとても分かりやすい。The Cureの沈んだベースライン、Pixiesの静と動、SlowdiveやLushの霧のようなギター、Curveの暗い電子的な質感。それらが、ゴールウェイの若いバンドの手で再構築され、2020年代的なドリーム・グランジとして鳴っている。

音楽スタイル：ドリームポップ、シューゲイズ、グランジの交差点

NewDadの音楽は、ドリームポップ、シューゲイズ、インディーロック、グランジ、ポストパンクの交差点にある。彼らの曲は、空間的で、青白く、しばしば水中のように揺れている。しかし、その美しい揺らぎの下には、硬いギターリフや重たいリズムが沈んでいる。

このバランスがNewDadの個性だ。単なるシューゲイズなら、音はもっと溶けていく。単なるグランジなら、感情はもっと露骨に爆発する。NewDadは、その中間にいる。怒りや不安を大声で叫ぶのではなく、夢の中で叫んでいるように鳴らす。

Julie Dawsonのヴォーカルも重要である。彼女の歌声は、派手な技巧を見せるタイプではない。むしろ平熱で、淡く、少し距離がある。その声が、暗い歌詞を歌うことで奇妙な緊張が生まれる。悲鳴ではなく、冷えた告白。涙ではなく、乾いた独白。その温度感がNewDadの音楽を特別にしている。

The GuardianはMADRAについて、Dawsonの夢のような声が、恥、自信のなさ、いじめ、メンタルヘルス、自傷、機能不全といった重いテーマを甘く包み込むと評している。また、NewDadのサウンドを、シューゲイズ、Pixies／Breeders的なグランジポップ、The CureやNew Orderを思わせる沈んだベースラインの混合として説明している。ガーディアン

まさにその通りである。NewDadの音楽は、暗いテーマを暗い音だけで描かない。むしろ、きれいな音を使うことで、痛みの輪郭をよりはっきり浮かび上がらせる。白い霧の中に黒い影が見えるような音楽なのだ。

代表曲の楽曲解説

Blue

Blueは、NewDadの初期を代表する楽曲であり、彼らの美学が最初に鮮やかに提示された曲である。タイトル通り、曲全体に青い影が差している。冷たい海、曇った空、深夜の部屋。そうしたイメージが、ギターの淡い揺らぎとJulieのヴォーカルによって浮かび上がる。

この曲の魅力は、感情を大げさにしないことだ。悲しい曲でありながら、泣き崩れるような表現はない。むしろ、感情が凍っている。自分でも何を感じているのか分からないまま、ただ青い気分の中に沈んでいく。その静かな沈下が美しい。

Blueは、NewDadが最初から“轟音のバンド”である前に、“空気を作るバンド”だったことを示している。彼らのギターは壁になるだけでなく、霧にもなる。その霧の中で、言えなかった感情がゆっくり形を取る。

I Don’t Recognise You

I Don’t Recognise Youは、NewDadの冷たさと切なさがよく出た曲である。タイトルには、「あなたが分からない」という意味と同時に、「自分自身も分からない」という響きがある。関係の変化、距離、記憶の変質。そうしたテーマが、淡いギターの中で揺れる。

NewDadのラブソングは、甘いだけではない。相手を失うこと、相手が変わってしまうこと、自分の見ていた像が崩れることを歌う。I Don’t Recognise Youでは、その崩れ方がとても静かだ。大きな喧嘩ではなく、ある日ふと「もう同じ人ではない」と気づいてしまうような曲である。

Ladybird

Ladybirdは、EPBanshee期のNewDadを象徴する楽曲である。メロディは親しみやすく、ギターはきらめいている。しかし、そこには不安の影がある。NewDadの曲では、可愛らしいタイトルや美しい音の下に、しばしば暗い感情が潜んでいる。

この曲では、バンドのポップセンスがよく表れている。彼らはシューゲイズやグランジの影響を受けているが、メロディを曖昧にしすぎない。サビは耳に残り、曲全体にはインディーポップとしての強さがある。轟音に逃げず、歌として成立させる力がNewDadにはある。

Angel

Angelは、MADRAのオープニングを飾る重要曲である。冒頭から、NewDadの暗い美しさが一気に立ち上がる。甘い言葉と自己破壊的な感情が絡み合い、天使というイメージは救いではなく、むしろ危うい誘惑のように響く。

The GuardianはMADRA評の中で、Angelの冒頭の不穏な歌詞に触れながら、Dawsonの幽霊のようなヴォーカルが苦しみを甘く包むと指摘している。ガーディアン

この曲の核心は、甘さが安全ではないことだ。NewDadの音楽では、きれいなものほど危ない。優しい声ほど、深い痛みを運んでくる。Angelは、その美学をアルバム冒頭で宣言する曲である。

Sickly Sweet

Sickly Sweetは、NewDadの“甘くて気持ち悪い”魅力を最も分かりやすく示す曲である。タイトル自体が象徴的だ。甘い。しかし、甘すぎて少し吐き気がする。恋愛や依存、自己嫌悪の感情を、砂糖漬けの毒のように鳴らしている。

サウンドはポップで、フックも強い。しかし、ギターの歪みと歌詞の暗さが、曲を単なるキャッチーなインディーロックにはしない。The Guardianは同曲を、Garbage的な質感を思わせる“弾けるポップ”として紹介している。ガーディアン

この曲を聴くと、NewDadが90年代的な音を単に懐古しているのではないことが分かる。彼らは、その質感を2020年代の不安、依存、自己観察と結びつけている。懐かしいのに新しい。甘いのに苦い。そこにNewDadの強さがある。

Nosebleed

Nosebleedは、NewDadのスケール感を示す曲である。内省的なヴォーカルと広がるギターが重なり、曲はゆっくりと大きくなる。鼻血という身体的なイメージは、心の痛みが身体へ漏れ出すような感覚を持っている。

The Guardianは、Nosebleedの壮大な音響空間がNewDad独自の音楽的アイデンティティを刻印していると評している。ガーディアン

この曲では、NewDadの“夢見る轟音”がよく分かる。音は広い。しかし、中心にある感情はとても個人的だ。広大なギターの海の中で、ひとりの小さな痛みが鳴っている。このスケールのズレが、NewDadの音楽を美しくしている。

Roobosh

Rooboshは、2025年のAltar期を象徴する楽曲である。セカンド・アルバム発表時の先行曲として公開され、NewDadのより攻撃的な面を押し出した曲である。Altarは2025年9月19日にリリースされ、先行シングルRooboshとともに発表された。Northern Transmissions

この曲では、NewDadのギターが以前よりも前に出ている。シューゲイズ的な靄に包むというより、歪みを刃物のように使う。バンドが3人体制へ移行していく中で、音の重心はむしろ太くなっている。

Rooboshは、NewDadが“夢見るだけのバンド”ではないことを示す。夢はある。しかし、その夢の中には怒りもある。霧の向こうから、鋭いギターが突き抜けてくる。

Pretty

Prettyは、Altarの中でも特にゴールウェイへの思いが色濃く出た曲である。NMEや複数メディアは、PrettyをNewDadによるゴールウェイへのラブレターとして紹介している。

ロンドンへ移り、音楽業界の中で活動するようになった彼らにとって、ゴールウェイは単なる故郷ではない。自分たちが何者だったのかを確認する場所であり、同時にもう完全には戻れない場所でもある。Prettyには、その距離感がある。

美しいものを美しいと言う時、人はしばしばそれを失いかけている。Prettyは、故郷への愛を歌いながら、その愛が遠さによって強まっていることを感じさせる曲である。

アルバムごとの進化

Waves：青い輪郭を持つ初期衝動

2021年のEPWavesは、NewDadの初期衝動を捉えた作品である。まだサウンドは若く、粗さもある。しかし、その粗さの中に、彼ら特有の青白い美しさがある。

Wavesというタイトルは、NewDadの音楽にとても似合っている。彼らの曲は、まっすぐ進むというより、波のように寄せては返す。ギターはうねり、ヴォーカルは漂い、リズムは水面下で脈打つ。初期NewDadは、轟音よりも浮遊感を前面に出していた。

この時期の彼らは、ゴールウェイの若いインディーバンドとして、自分たちの音を探している段階だった。しかし、BlueやI Don’t Recognise Youには、すでに明確な個性がある。淡いギターの奥に深い不安を隠す。その方法は、後の作品にも受け継がれていく。

Banshee：幽霊の声と拡張する音像

2022年のEPBansheeでは、NewDadの音像はより立体的になる。タイトルの“Banshee”は、アイルランドやスコットランドの伝承に登場する、死を告げる女性の精霊を思わせる言葉である。NewDadの音楽に漂う幽霊的な雰囲気とよく合っている。

このEPでは、彼らのドリームポップ的な美しさと、暗い内面性がより強く結びつく。ギターは広がり、リズムは安定し、Julie Dawsonの声はさらに中心に立つようになる。

Banshee期のNewDadは、単なる“期待の新人”から、はっきりとした世界観を持つバンドへ成長している。音の霧は濃くなり、その奥にある歌の輪郭も強くなった。

MADRA：デビュー・アルバムとしての自己解剖

2024年のMADRAは、NewDadにとって大きな到達点である。アルバムはウェールズのRockfield Studiosで2023年3月に約2週間かけて録音され、Chris W Ryanがプロデュース、Alan MoulderとCaesar Edmundsがミックスを担当した。ウィキペディア

MADRAというタイトルは、アイルランド語で“犬”を意味する。IMROも、同作について“Madra”がアイルランド語で犬を意味し、Julie Dawsonが自己発見へ向かう11曲のギター主体の作品だと紹介している。Imro

このアルバムは、自己解剖の作品である。Dawsonは、壊れた関係、自分自身との関係、依存、不安、恥、自己嫌悪を歌う。だが、音はただ沈むのではない。ギターは厚く、リズムは強く、サビにはポップな開放感がある。

The Guardianは、MADRAが“難しい聴取”ではなく、シューゲイズへの関心の高まりを取り込みながら、Pixies／Breeders的なグランジポップやThe Cure／New Order的なベースラインを現代的に再起動していると評している。ガーディアン

この評価は、NewDadの位置づけをよく示している。彼らは90年代の音を愛している。しかし、それを博物館の展示品のようには扱わない。2020年代の若者が抱える不安と結びつけ、よりポップで、より直接的で、より傷つきやすい形へ更新している。

Safe：ロンドンで生まれた不安定な安息地

2025年のEPSafeは、NewDadの新章を示す作品である。FLOOD Magazineは、同EPについて、曲群がロンドンで生まれ、この都市と音楽業界を進む中で自分自身の感覚を保つ難しさを歌ったものだというバンドのコメントを紹介している。FLOOD

“Safe”というタイトルは皮肉にも聞こえる。ロンドンという大きな街、音楽業界のプレッシャー、バンド内の変化。そうした環境の中で、本当に安全な場所などあるのか。NewDadはこのEPで、安心を求めながら、安心できない状態そのものを鳴らしている。

同時に、Safeは彼らのサウンドがより洗練されたことを示す作品でもある。indienativeは同作について、NewDadの核であるシューゲイズ／ドリームポップ・サウンドが新たな自信とともに高められ、PavementやSonic Youthの影響も感じさせると紹介している。indienative

この指摘は興味深い。Safeでは、NewDadの音に少し乾いたインディーロックの骨格が加わる。夢のような音だけでなく、曲の構造やギターの角がより見えるようになった。バンドが大きくなる過程で、自分たちの“安全地帯”を壊しながら進んでいることが分かる。

Altar：故郷、犠牲、野心の祭壇

2025年のセカンド・アルバムAltarは、NewDadの現在地を示す最重要作である。Apple Musicでは、同作が2025年9月19日リリース、12曲42分のアルバムとして掲載され、「ゴールウェイのトリオによる内省的なオルタナティブロックが、より大胆でポップな形を見つけた」と紹介されている。Apple Music – Web Player

Altarというタイトルは重い。祭壇とは、何かを捧げる場所である。夢のために何を犠牲にするのか。故郷を離れることで何を失うのか。バンドとして進むために、どの感情を置いていかなければならないのか。Altarは、そうした問いを抱えたアルバムである。

NMEは同作を、ホームシックと犠牲をめぐる美しくメランコリックな作品として評している。NME また、Irish TimesはAltarについて、駆動するベース、渦巻くギター、透き通ったヴォーカルに満ちた“美しく陰鬱な”作品として高く評価している。The Irish Times

MADRAが内面の暗さを掘り下げるアルバムだったとすれば、Altarはその暗さをより大きなバンドサウンドへ拡張する作品である。ギターはさらに太く、ドラムは鋭く、メロディはよりアンセム的になっている。初期の夢見るような曖昧さは残っているが、そこに明確な決意が加わった。

Warner Music Japanも、Altarについて、変化に戸惑いながら音楽的に大きく成長し、夢を追い続ける情感が炸裂した、大胆でエモーショナルなセカンド・アルバムとして紹介している。ワーナーミュージック・ジャパン | Warner Music Japan

この“変化への戸惑い”こそ、Altarの核心である。NewDadはもう、ゴールウェイの若いインディーバンドだけではない。ロンドンを拠点に、国際的な期待の中で活動するバンドになった。しかし、その成長は幸福だけを意味しない。変化は痛みを伴う。夢を追うことは、何かを置き去りにすることでもある。Altarは、その現実を祭壇に置いたアルバムである。

影響を受けた音楽：The Cure、Pixies、Slowdive、Lush、そして90年代の影

NewDadの影響源として頻繁に挙がるのは、The CureとPixiesである。Going Coastalの初期インタビューでは、メンバーがバンドとして最も明白な影響にThe CureとPixiesを挙げ、個人としてはBeach House、Alex G、Peach Pit、The Strokesなども聴いていたと語っている。Going Coastal

The Cureから受け継いだのは、沈んだベースラインと、明るさの中に滲むゴシックな憂鬱である。NewDadの曲には、踊れるわけではないのに身体を揺らす低音がある。それはThe CureやNew Orderの影を感じさせる。

Pixiesからは、静と動の構造、そして不穏なポップ感覚を受け継いでいる。小さな声で始まり、突然ギターが爆発する。かわいらしいメロディの中に、どこか壊れた感情がある。NewDadはこの要素を、より夢見心地な音像へ溶かしている。

Slowdive、Lush、Curveからは、シューゲイズ／ドリームポップの浮遊感を受け取っている。だが、NewDadは完全に音を溶かしきらない。そこには常に歌があり、ベースがあり、グランジ的な重さが残る。

GoldenPlecのインタビューでは、MADRAの参照点としてThe CureやPixiesに加え、The Breeders、Nirvana、Smashing Pumpkinsなどの名前が語られている。GoldenPlec ここから分かるのは、NewDadが単なるドリームポップのバンドではなく、グランジやオルタナティブロックの荒々しさにも深く引かれているということだ。

影響を与えるシーン：アイルランド新世代ギターバンドの一角

NewDadは、アイルランドの新世代ギターバンドの流れの中で語られるべき存在である。Fontaines D.C.、The Murder Capital、Sprints、Just Mustardなど、近年のアイルランドからは、ポストパンク、ノイズロック、シューゲイズ、オルタナティブロックを更新するバンドが次々と登場している。

The Guardianも、NewDadをSprints、The Murder Capital、Fontaines D.C.、Just Mustardらと並ぶアイルランドの強力なロックバンドの流れの中に位置づけている。ガーディアン

ただし、NewDadはその中でも少し違う場所にいる。Fontaines D.C.が文学的で都市的なポストパンクを鳴らし、Sprintsが怒りと身体性を前面に出し、Just Mustardが暗いノイズの沼を作るなら、NewDadはもっと夢の中にいる。彼らは怒りを叫ぶより、憂鬱を漂わせる。政治的スローガンより、個人的な傷に近い。

しかし、その個人的な傷が、結果として世代的な感覚につながっている。自己不信、メンタルヘルス、故郷を離れる不安、音楽業界で自分を保つ難しさ。NewDadの歌うテーマは、現代の若いリスナーにとって非常にリアルである。

同時代アーティストとの比較：Wolf Alice、Just Mustard、Beabadoobee、Pale Saintsの影

NewDadを同時代のアーティストと比較すると、その輪郭がよりはっきりする。

Wolf Aliceと比べると、NewDadはより冷たく、より内向的である。Wolf Aliceがロック、フォーク、グランジ、ポップを大きく横断するバンドだとすれば、NewDadはもっと限定された青い色調の中で深く沈んでいく。The Guardianも、MADRAの一部楽曲にWolf Aliceの影を見ている。ガーディアン

Just Mustardと比べると、NewDadはよりポップだ。Just Mustardの音は暗く、工業的で、身体にまとわりつくノイズが強い。NewDadにも暗さはあるが、メロディはより開かれており、サビはリスナーを引き込む。

Beabadoobeeと比べると、NewDadはよりゴシックで、よりシューゲイズ寄りである。Beabadoobeeが90年代ギターポップを親密なベッドルーム感覚で更新するなら、NewDadは90年代のオルタナティブな影を、霧深いアイルランド的な湿度の中で鳴らす。

また、LushやPale Saintsのような初期シューゲイズ／ドリームポップの系譜とも接続できる。ただしNewDadは、それらのバンドよりも歌詞の自己開示性が強く、現代的なメンタルヘルスの言葉を背負っている。そこが2020年代のバンドとしての新しさである。

歌詞世界：自己嫌悪、関係の破綻、ホームシック

NewDadの歌詞は、非常に個人的である。恋愛、自己嫌悪、依存、不安、恥、関係の破綻。こうした感情が、飾りすぎない言葉で歌われる。

Julie Dawsonの歌詞の特徴は、感情を美化しない点にある。傷ついている自分を、きれいなヒロインとして描かない。むしろ、面倒で、矛盾していて、時に自己破壊的な存在として差し出す。その正直さが、NewDadの曲に痛みを与えている。

MADRAでは、主に自分自身との関係、他者との壊れた関係がテーマになっていた。The Guardianは、同作に恥、自信のなさ、いじめ、メンタルヘルス、自傷、機能不全といった要素が含まれると指摘している。ガーディアン

一方、Altarでは、テーマが少し外へ広がる。故郷を離れること、ロンドンで音楽業界を生きること、自分の感覚を保つこと、夢のために何を差し出すのか。個人的な苦しみは残っているが、それはバンドの移動や成長と結びつく。

つまりNewDadの歌詞は、部屋の中の不安から、都市と故郷のあいだの不安へ移っている。これは大きな変化だ。彼らは内向的なバンドでありながら、その内向性を外の世界と接続し始めている。

ライブの魅力：轟音が夢を現実にする瞬間

NewDadのライブの魅力は、音源で漂っていた霧が、実際の空間で轟音として身体に届くところにある。音源では柔らかく聞こえるギターも、ライブではかなり強く鳴る。ベースラインは腹に響き、ドラムは曲の骨格を太くし、Julieの声はその上を幽霊のように漂う。

彼らのライブは、単なるシューゲイズ的な音の壁ではない。曲のメロディがはっきりしているため、観客は音に包まれながらも歌を追える。ここがNewDadの強みである。轟音の中で歌が消えない。むしろ、轟音によって歌の孤独が際立つ。

2024年以降、彼らはグラストンベリーをはじめとする大きな舞台にも立ち、さらに2025年にはAltar期のツアーへ進んでいる。公式サイトでも、Altar、Safe、MADRAなどの作品が現在の主要リリースとして掲載されている。NewDad

NewDadのライブは、まだ“巨大なロックショー”というより、親密な暗闇の拡張である。自分の部屋で聴いていた不安が、会場の全員の上に降り注ぐ。その瞬間、個人的な憂鬱は共同体の音になる。

メンバー変化と3人体制：欠落をどう音に変えるか

2025年のCara Joshi脱退は、NewDadにとって大きな出来事だった。Nialler9は、バンドがCara Joshiの脱退を発表し、当面はセッションベーシストを迎えながら3人体制で続けていくと報じている。Nialler9

NewDadの音楽において、ベースは非常に重要である。The CureやNew Order的な沈む低音は、彼らの暗い美しさの中心にある。だから、ベーシストの脱退は単なる編成上の変化ではなく、バンドの音の重心に関わる問題だった。

しかし、SafeやAltarを聴く限り、NewDadの低音の核は失われていない。むしろ、ギターとドラムの役割がより強くなり、音の密度は増している。Kerrang!も、Cara Joshiの脱退でNewDadが3人体制になったことに触れつつ、Julie Dawsonがベース主導の核は失われないと語っていることを紹介している。Kerrang!

欠落は、バンドにとって危機である。しかし同時に、音を作り直す機会でもある。NewDadはこの変化を、より太いギター、より明確な曲構造、よりエモーショナルな表現へつなげている。

NewDadのユニークさ：悲しみを“美しい音”に逃がさない

NewDadの最大のユニークさは、悲しみを美しい音で包みながら、その痛みを曖昧にしないところにある。

シューゲイズやドリームポップは、時に感情を霧の中へ溶かしてしまう。音が美しすぎるため、何を歌っているのかが遠くなることがある。しかしNewDadの場合、Julie Dawsonの歌詞が非常に生々しいため、音がどれだけ美しくても、痛みは残る。

一方で、グランジやオルタナティブロックのように、感情を露骨に叫びすぎることもない。彼らは怒りや悲しみを、少し冷えた声で歌う。だからこそ、聴き手はその感情に自分から近づいていく。押しつけられないぶん、深く入り込む。

NewDadの音楽は、夜の海に似ている。表面は静かで美しい。しかし足を入れると冷たく、深く、思ったより流れが強い。夢見るような音の下で、感情はしっかりと引きずり込んでくる。

批評的評価：デビューからセカンドへ

NewDadは、デビュー・アルバムMADRAでおおむね好意的な評価を受けた。Metacriticでは7件の批評をもとに74点を記録し、“概ね好意的”な評価となっている。ウィキペディア

批評の中では、彼らが90年代的な音を現代的に更新している点、Julie Dawsonのヴォーカルと歌詞の暗さ、そしてギターサウンドの美しさが評価された。一方で、作品全体の構成や一部楽曲の印象の弱さを指摘する声もあった。

Altarでは、評価はさらに強まった。NMEは同作を、ホームシックと犠牲を描いた美しくメランコリックな作品として評し、Apple Musicもより大胆でポップな形を見つけたアルバムとして紹介している。

これは自然な進化である。MADRAが才能ある若いバンドのデビュー作だったとすれば、Altarは、変化と喪失を経験したバンドが、自分たちの音をより意識的に作り上げた作品である。NewDadは、ただ雰囲気の良いバンドから、アルバム全体で感情の地図を描けるバンドへ進みつつある。

まとめ：NewDadは夢の中で傷を鳴らす

NewDadは、アイルランド・ゴールウェイから現れた、2020年代の重要なドリーム・グランジ・バンドである。彼らの音楽には、The Cure、Pixies、Slowdive、Lush、The Breeders、Nirvanaといった影響がある。しかし、それは単なる引用ではない。ゴールウェイの曇った空、ロンドンでの不安、若い世代の自己嫌悪、夢を追うことの犠牲が、その音の中で混ざり合っている。

Wavesでは青い初期衝動を示し、Bansheeでは幽霊のような音像を広げた。MADRAでは自己嫌悪や壊れた関係をギターの厚みの中に刻み、Safeではロンドンで自分を保つ難しさを描いた。そしてAltarでは、故郷、野心、犠牲、成長を、より大きく、よりエモーショナルなロックへ変換した。

NewDadの音楽は、夢のように美しい。しかし、その夢は安全ではない。そこには、不安があり、依存があり、ホームシックがあり、自己破壊の気配がある。彼らはそれを隠さない。むしろ、轟音の中でそっと差し出す。

だからNewDadは、単なるシューゲイズ・リバイバルのバンドではない。彼らは、夢見る音の中で現代の傷を鳴らすバンドである。青白いギターの霧の中から、Julie Dawsonの声が静かに届く。その声は大声ではない。しかし、聴き手の暗い部屋に、確かに響く。