1. 歌詞の概要
“This Time Around”は、Lunaが1994年に発表した2ndアルバム『Bewitched』に収録された楽曲である。
Lunaは、Galaxie 500のDean Warehamを中心に結成されたアメリカのインディーロック・バンドだ。
Galaxie 500の淡く浮遊するサウンドを受け継ぎながら、Lunaではより都会的で、少し乾いたギターポップへと姿を変えていく。
“This Time Around”は、そのLunaらしさがとてもよく出た曲である。
派手な爆発はない。
大きなドラマもない。
けれど、夜の部屋に置かれたランプのように、静かに記憶に残る。
歌詞は、どこか旅の途中のような情景から始まる。
鉄のホテル。
鳥の口笛。
何が起きているのか分からない感覚。
そして「今度こそ」という小さな期待。
You spent the night
君は一夜を過ごした。
この始まりには、物語の途中から入っていくような感覚がある。
誰がどこで夜を過ごしたのか。
なぜそこにいたのか。
その夜の前に何があったのか。
歌詞は細かく説明しない。
ただ、すでに何かが起きたあとだという気配だけがある。
Lunaの歌詞は、しばしば映画のワンシーンのように断片的だ。すべてを説明するのではなく、いくつかのイメージを置いて、聴き手にその間を歩かせる。
“This Time Around”でも、そうした余白が大きい。
「今度こそ」というタイトルが示すように、この曲には繰り返しの気配がある。
以前にも似たことがあった。
うまくいかなかった。
期待して、失望した。
でも、また同じように始まっている。
そして、語り手は言う。
今度こそ、違うかもしれない。
この言葉には、希望がある。
けれど、それは明るくまっすぐな希望ではない。
むしろ、少し疲れた希望だ。
もう何度も裏切られてきた人が、それでもまだ完全には諦めていないような希望である。
この微妙な温度が、Lunaの魅力なのだ。
Dean Warehamの歌声は、いつも少し距離を置いている。
叫ばない。
泣きつかない。
熱くなりすぎない。
でも、冷たいわけではない。
感情が表面に出る前の、薄い膜のような声で歌う。
その膜の向こうに、失望や甘さや皮肉が静かに揺れている。
“This Time Around”は、そんなLunaの声とギターが作る、短い夜のスケッチである。
2. 歌詞のバックグラウンド
“This Time Around”が収録された『Bewitched』は、Lunaの2作目のスタジオアルバムとして1994年3月にElektra Recordsからリリースされた。アルバムはニューヨークで録音され、LunaとVictor Van Vugtがプロデュースを手がけている。
この時期のLunaは、まだバンドとしての輪郭を固めている途中にあった。
Dean Warehamは、Galaxie 500解散後にLunaを結成した。Galaxie 500では、スローモーションのようなギター、淡いヴォーカル、少ない音数の中に広がる寂しさが特徴だった。
Lunaでは、その浮遊感を残しながら、より都会的なバンドサウンドへ進んでいく。
Galaxie 500が、郊外の夜や冬の空気を思わせるバンドだとすれば、Lunaはもっと街に近い。
バーの照明。
映画館の帰り道。
深夜のタクシー。
安いホテル。
街灯の下で交わされる短い会話。
そうしたイメージが、Lunaの音にはよく似合う。
『Bewitched』は、後の名盤『Penthouse』ほど洗練されてはいないかもしれない。
だが、その少し未完成な揺れがいい。
音は透明だが、どこか粗さも残っている。
ギターは美しいが、過剰に磨かれていない。
曲はポップだが、ラジオ向けに強く押してくるわけではない。
“This Time Around”は、アルバムの5曲目に置かれている。Apple Musicの掲載情報でも『Bewitched』の収録曲として確認でき、演奏時間は約3分半である。Apple Music – Web Player
また、この曲は1994年にシングルとしてもリリースされている。Discogsでは“This Time Around”の限定CDシングルが確認できる。Discogs
『Bewitched』には、The Velvet UndergroundのSterling Morrisonがゲスト参加している曲もある。具体的には“Friendly Advice”と“Great Jones Street”でギターを弾いている。Lunaの音楽がVelvet Underground以降のギター・ミニマリズムや都会的な冷たさとつながっていることを考えると、この参加は象徴的でもある。ウィキペディア
“This Time Around”自体にSterling Morrisonが参加しているわけではないが、アルバム全体にはその系譜の空気がある。
反復するギター。
低温の歌声。
感情を大きく盛らず、平熱のまま毒を含ませる感じ。
ロックの激しさよりも、余韻と距離感で聴かせる姿勢。
それは、The Velvet UndergroundからGalaxie 500、そしてLunaへ続くひとつの線のようにも見える。
Lunaは、90年代オルタナティヴロックの中で、グランジの重さや爆発とは違う場所にいた。
同時代の多くのバンドが怒りやノイズを前面に出す中で、Lunaはもっと静かで、知的で、都市の夜に似合う音を鳴らした。
しかし、その静けさは弱さではない。
むしろ、声を荒げずに感情を残す強さである。
“This Time Around”は、その強さが小さな形で収まった曲だ。
3. 歌詞の抜粋と和訳
歌詞の引用は、権利を侵害しない範囲でごく短い部分に留める。
You spent the night
君は一夜を過ごした。
この一節は、曲を物語の途中から始める。
「君」はどこかで夜を過ごした。
それは休息だったのかもしれない。
逃避だったのかもしれない。
あるいは、誰かとの一夜だったのかもしれない。
歌詞は答えを言わない。
Lunaの書き方は、こういう余白が魅力である。
一枚の写真だけを渡され、その前後の時間をこちらが想像するような感覚がある。
In a steel hotel
鉄のホテルで。
この表現は、とても印象的だ。
ホテルは本来、休む場所である。
しかし「鉄」という言葉がつくことで、急に冷たくなる。
暖かい部屋ではなく、硬い場所。
旅の途中の安宿というより、工業的で、無機質で、少し閉じ込められたような空間。
Lunaの歌詞には、こうした小さな言葉のズレがある。
普通の情景に少しだけ不自然な素材を混ぜる。
すると、そこに夢のような違和感が生まれる。
You have to wonder
君は考えざるを得ない。
この一節には、戸惑いがある。
何が起きているのか。
自分はどこにいるのか。
これは前にもあったことなのか。
それとも、今度こそ違うのか。
考えたくなくても、考えてしまう。
“This Time Around”の主人公は、完全に状況を把握しているわけではない。
むしろ、ぼんやりした違和感の中で立ち止まっている。
This time around
今度こそ。
今回は。
このタイトルフレーズは、曲の中心である。
「今度こそ」という言葉には、過去の失敗が含まれている。
初めてなら、「今度こそ」とは言わない。
前があったから、今回がある。
前にうまくいかなかったから、今回に期待する。
つまり、この曲の希望は、すでに傷を持っている。
何も知らない楽観ではない。
失望を知ったうえでの、もう一度の期待である。
なお、歌詞の著作権はDean WarehamおよびLunaのメンバー、権利管理者に帰属する。本稿では批評・解説を目的として、必要最小限の短い引用に留めている。
4. 歌詞の考察
“This Time Around”の歌詞を考えるうえで重要なのは、「反復」と「期待」である。
タイトルの「This Time Around」は、非常に日常的な表現だ。
今回は。
今度は。
今度こそ。
誰もが使う言葉である。
けれど、この言葉には、過去が深く入り込んでいる。
今度こそ大丈夫。
今度はうまくいく。
今度は前とは違う。
今度こそ戻れる。
今度こそ終われる。
今度こそ愛される。
こう言うとき、人はすでに何かを失敗している。
つまり、この曲は、始まりの歌でありながら、過去の残響を抱えた曲でもある。
歌詞の中の情景は、はっきりしたストーリーにまとまらない。
しかし、そこには移動と停滞の気配がある。
ホテルにいる。
夜を過ごした。
鳥が鳴いている。
何かがおかしい。
そして、今度こそと考える。
これは、旅先の朝のようにも聞こえる。
知らない場所で目を覚ます。
前夜のことを思い出す。
窓の外では鳥が鳴いている。
でも、自分の中には整理できないものが残っている。
あるいは、関係の中の一場面かもしれない。
誰かと一夜を過ごした。
でも、そのあとにすぐ幸福が来るわけではない。
むしろ、これは何だったのかと考える。
今度こそ変わるのか。
それとも、また同じことを繰り返すのか。
この曖昧さが、Lunaらしい。
Dean Warehamの歌詞は、しばしば会話の断片や都市のイメージでできている。
強い結論を出さない。
はっきり泣かない。
激しい告白もしない。
でも、軽いわけではない。
むしろ、言葉が少ないぶん、感情が薄く広がる。
煙のように、部屋のすみずみに行き渡る。
“This Time Around”も、そういう曲である。
サウンド面では、Lunaのギターが非常に重要だ。
ギターはぎらぎらと前に出すぎない。
しかし、曲の空気を決定している。
柔らかく歪み、淡く反復し、歌の周囲に小さな光を作る。
Lunaの音楽は、ギターが感情を説明しない。
むしろ、感情の温度を保つ。
怒りなら怒りを叫ぶのではなく、怒りのあとに残った静けさを鳴らす。
悲しみなら泣くのではなく、悲しみをやり過ごす部屋の空気を鳴らす。
“This Time Around”では、そのギターが「今度こそ」という言葉を過度に劇的にしない。
もしこの曲が大きなバラードだったなら、「今度こそ」は決意表明のように響いただろう。
だがLunaはそうしない。
ここでの「今度こそ」は、もっと小さい。
独り言に近い。
本当にそう思っているのか。
そう思いたいだけなのか。
自分でも分からない。
その揺れが美しい。
また、この曲にはLuna特有のユーモアも少しある。
「鉄のホテル」というイメージや、鳥の口笛のような描写には、どこか奇妙な軽さがある。
深刻な状況を歌っているようで、完全に悲劇にはならない。
Dean Warehamの歌には、いつも少しだけ斜めから物を見る感覚がある。
愛を歌っても、真正面から抱きしめない。
失望を歌っても、泣き崩れない。
美しいものを見ても、少しだけ皮肉を混ぜる。
その距離感が、“This Time Around”にもある。
この曲で歌われる希望は、信じきれない希望である。
でも、信じきれないからこそ、リアルだ。
人は、何度も同じことを繰り返す。
同じような恋をする。
同じような場所へ戻る。
同じような相手に惹かれる。
同じように期待し、同じように少し傷つく。
それでも、毎回ほんの少しだけ「今回は違うかもしれない」と思う。
“This Time Around”は、その小さな思い込みを責めない。
むしろ、その淡い滑稽さと切なさを、3分半のギターポップに閉じ込めている。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- California (All the Way) by Luna
『Bewitched』のオープニングを飾る楽曲で、Lunaの都会的なギターサウンドとDean Warehamの平熱の歌声がよく出ている。“This Time Around”の静かな旅情や曖昧な感情に惹かれるなら、この曲の乾いたロードムービー感もよく響くだろう。アルバム全体への入口としても重要な一曲である。
- Tiger Lily by Luna
同じく『Bewitched』収録曲で、Lunaらしい甘さと気だるさが美しく混ざっている。“This Time Around”よりもメロディに陶酔感があり、ギターの揺らぎも心地よい。はっきりした感情よりも、薄い色合いの余韻を楽しみたい人に合う。
- Chinatown by Luna
1995年の名盤『Penthouse』の冒頭曲で、Lunaの洗練された夜のギターポップを代表する楽曲である。“This Time Around”の都会的な余白が好きなら、この曲の夜道を流れるような雰囲気は必ず刺さる。Lunaが次の段階へ進んだことを感じられる曲だ。
- Strange by Galaxie 500
Dean WarehamがLuna以前に在籍したGalaxie 500の代表的な楽曲である。“This Time Around”の淡さや、声の距離感に惹かれるなら、その源流として聴いておきたい。よりスローで、より夢の中にいるような感覚がある。
- Tom Courtenay by Yo La Tengo
90年代インディーロックの中で、都会的なギターポップと映画的な情景を結びつけた名曲である。Lunaの“Penthouse”期に近い空気もあり、“This Time Around”のような抑えた感情ときらめくギターが好きな人に向いている。甘さと知性のバランスが近い。
6. 今度こそ、と言う声の中にある小さな諦め
“This Time Around”の特筆すべき点は、タイトルの言葉が持つ希望と諦めの混ざり方である。
「今度こそ」という言葉は、明るく聞こえる。
もう一度やってみる。
今回は違う。
前とは違う結果になる。
まだ終わっていない。
しかし、その裏にはいつも失敗がある。
前はうまくいかなかった。
前は裏切られた。
前は続かなかった。
前は思ったようにならなかった。
だからこそ「今度こそ」と言う。
Lunaは、この言葉の中にある微妙な疲れを見逃さない。
この曲は、希望の歌である。
でも、完全な希望の歌ではない。
諦めの歌でもある。
でも、完全な諦めの歌でもない。
その中間にある。
この中間こそが、Lunaの音楽の居場所である。
Dean Warehamの歌は、いつも感情の極端な場所を避ける。
怒りのピークでも、悲しみの底でも、幸福の絶頂でもない。
もっとそのあとに来る時間を歌う。
何かが起きたあと。
関係が少しずれたあと。
朝になって、前夜の意味を考えている時間。
そのときに浮かぶ、半分だけ本気の希望。
“This Time Around”は、その時間の曲だ。
歌詞に出てくる「鉄のホテル」は、この曲の象徴的な場所である。
ホテルは、仮の場所だ。
家ではない。
しかし、完全な外でもない。
一夜だけ身を置く場所。
誰かと過ごすこともあれば、ひとりで眠ることもある。
朝になれば出ていく場所。
そこに「鉄」という硬い素材が加わることで、その仮の場所はさらに冷たくなる。
この曲の感情も、どこか仮住まいのようだ。
ここに定住するわけではない。
でも、今夜はここにいる。
この気持ちが永遠に続くわけではない。
でも、今は確かにここにある。
その一時性が、曲の魅力である。
Lunaの音楽は、しばしば夜に似合うと言われる。
“This Time Around”もそうだ。
ただし、真夜中の劇的な暗さではない。
もっと朝方に近い。
夜が終わりかけている。
まだ少し暗い。
外では鳥が鳴く。
眠ったのか眠れなかったのか分からない。
頭の中で、昨日の言葉が何度も回っている。
その時間に「今度こそ」と思う。
この言葉は、強い決意ではない。
むしろ、少しぼんやりしている。
でも、そのぼんやりした希望が人を動かすことがある。
人生は、強い決意だけで進むわけではない。
もっと曖昧な期待で進むこともある。
「たぶん大丈夫かもしれない」
「今回は少し違うかもしれない」
「もう一度だけやってみてもいいかもしれない」
“This Time Around”は、そういう弱い希望を美しく鳴らしている。
サウンドも、その弱い希望にとても合っている。
ギターは明るすぎない。
リズムは急がない。
ヴォーカルは淡々としている。
全体に、過度なドラマを避ける品のよさがある。
この品のよさは、Lunaの大きな魅力だ。
彼らは、感情を大きく見せるために音を膨らませすぎない。
むしろ、少し引く。
すると、聴き手のほうがその隙間へ入っていく。
“This Time Around”も、聴き手に感情を押しつけない。
だから、聴く人によって違う曲になる。
ある人には、恋愛のやり直しの歌に聞こえるかもしれない。
ある人には、旅の途中の朝の歌に聞こえるかもしれない。
ある人には、自分自身への言い聞かせに聞こえるかもしれない。
またある人には、何度も同じ失敗をする人間への、少し皮肉な歌に聞こえるかもしれない。
そのどれもが間違いではない。
Lunaの歌詞は、明確な答えを出さないからこそ、時間が経っても古びにくい。
聴くたびに、違う余白が見える。
“This Time Around”は、Lunaの代表曲として大きく語られるタイプの曲ではないかもしれない。
“Chinatown”や“23 Minutes in Brussels”のような、より有名な楽曲の陰に隠れがちかもしれない。
しかし、Lunaというバンドの美点は、この曲のような小さな曲にもよく表れている。
大げさではない。
けれど、雰囲気がある。
感情を言い切らない。
けれど、余韻が残る。
ギターは控えめ。
けれど、音の質感がしっかりと心に残る。
こういう曲があるから、Lunaのアルバムは夜の街を歩くように聴けるのだ。
“This Time Around”は、「今度こそ」という言葉の奥にある、人間の滑稽さと切なさを静かに照らしている。
また同じことをしている。
でも、今回は違うと思いたい。
たぶん違わないかもしれない。
それでも、そう思わなければ朝が始まらない。
その感覚を、Lunaは軽く、薄く、しかし確かに鳴らす。
この曲を聴き終えると、何かが解決した感じはしない。
でも、少しだけ歩ける気がする。
大きな希望ではない。
小さな、頼りない希望。
それが“This Time Around”という曲の美しさである。
参考資料
- Bewitched – Apple Music
- Bewitched – Wikipedia
- This Time Around – Spotify
- This Time Around – Discogs
- This Time Around – Deezer
- Best of Luna – Pitchfork
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