1. 歌詞の概要
「Zombie Jesus」は、ロンドンを拠点とするシンガーソングライター、Gretel Hänlyn（グレーテル・ヘンリン）が2023年に発表した楽曲であり、彼女の2作目のEP『Head of the Love Club』に収録されている。タイトルからして挑発的で風変わりなこの曲は、宗教的イメージや死と再生のメタファーを借りながら、恋愛や信頼、そして人間関係に潜む裏切りや“蘇生しきれない感情”を鋭く描き出している。
“Zombie Jesus”という象徴は、明らかにキリストの復活を皮肉った形で用いられており、いったん壊れた関係や感情を“もう一度蘇らせようとする”ことの不自然さ、不気味さ、そして滑稽さを訴えている。つまりこの曲は、崩壊した関係の中で、相手が“何食わぬ顔で戻ってくる”ような状況を、不穏なユーモアとともに描いた作品なのだ。
楽曲のトーンは一見ドリーミーで、歪んだギターと浮遊感のあるメロディが印象的だが、その内側には苛立ち、皮肉、そして静かな怒りが渦巻いている。笑いながら怒る、優しく突き放す——そんな二面性を持ったHänlynのスタイルがここでは如実に発揮されている。
2. 歌詞のバックグラウンド
Gretel Hänlynは、2000年代以降のグランジ、ポストパンク、ドリームポップなどの要素を内包しながら、鋭く現代的なリリックを放つアーティストとして注目を集めている。彼女の作品には常に「寓話性」と「皮肉」が共存しており、「Zombie Jesus」もまたその系譜に連なる。
この曲では、復活という宗教的な概念が“関係性のリセット”という世俗的な文脈で語られており、それによって「過去の過ちを帳消しにしてまた戻ってきた」ような人物への不信感や倦怠を強く感じさせる。彼女はその構造をブラックユーモアで包みながら、聴き手の心に「これはあなた自身の話でもあるのでは？」という問いを忍ばせている。
「Zombie Jesus」という語感そのものが一種の風刺であると同時に、聖と俗、信仰と拒絶、再生と拒絶という対立軸を巧みに重ねている点で、この曲は極めて複雑で示唆に富んだポップソングとなっている。
3. 歌詞の抜粋と和訳
You came back like Zombie Jesus
Smiling like you’d never left
“ゾンビ・ジーザス”みたいに戻ってきたね
まるで何もなかったかのような笑顔で
Said you missed me in the garden
Like I’m some kind of saint
庭で私を恋しがってたなんて言うけど
私を“聖人”とでも思ってるわけ？
But I’m not your resurrection
I’m not your second chance
私はあなたの“復活”じゃない
もう一度やり直すチャンスなんかじゃないの
Go preach your miracles elsewhere
I’m not playing dead again
奇跡を語りたいなら、他をあたって
私はもう、死んだふりなんかしない
歌詞引用元：Genius – Gretel Hänlyn “Zombie Jesus”
4. 歌詞の考察
この曲の詞世界は、恋愛や親密な関係性のなかで「一度壊れたものが、都合よく再び始められる」と思っている相手に対する拒絶と皮肉で満ちている。冒頭の「You came back like Zombie Jesus」というラインは、笑えるほどシュールであると同時に、非常に残酷な真実を突いている。
“ゾンビ”という存在は、“死んでなお戻ってきたもの”でありながら、“生きているようで生きていない”存在でもある。それがここでは恋人のメタファーとして使われており、過去の罪や感情の清算もせずに、まるでなかったことのように戻ってきたその姿に、語り手は深い嫌悪と冷笑を向けている。
「私はあなたの復活じゃない」「死んだふりなんかしない」という言葉は、他者の都合に合わせて感情を抑圧し続けてきた側が、ついにそれを拒否する瞬間でもある。つまりこの曲は、“再び傷つけられる”ことを回避するための自己防衛の宣言であり、同時に“再生を拒絶する勇気”の歌でもあるのだ。
Gretel Hänlynの書く歌詞は、いつも“痛み”を美しくラッピングするのではなく、むしろそれをユーモラスに、けれど正確に“切り取る”ことに長けている。そして本作では、神話的な語彙を使うことで、日常に潜む“絶対に戻ってはいけない過去”を逆説的に照射している。
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- Good 4 U by Olivia Rodrigo
ポップなサウンドに乗せて“軽やかに怒る”という女性的レジスタンスのスタイルが共鳴する。 - Your Best American Girl by Mitski
文化と恋愛、自己否定と自立の狭間を揺れる歌詞とパワフルなサウンドが印象的。 - Human Behaviour by Björk
人間関係の不可解さと不条理を神話的言語で描くアートポップの傑作。 -
Motion Sickness by Phoebe Bridgers
過去の関係への怒りと自己皮肉が静かに炸裂する、現代の感情解体ソング。 -
Control by Halsey
宗教的・内的トラウマを暗喩的に描きながら、それを力に変えていく楽曲。
6. 「復活」を拒否するという祈り
「Zombie Jesus」は、愛や関係性にまつわる“希望の復活”という美談に対して、明確に「NO」を突きつける楽曲である。それは決して破壊的なものではなく、むしろ“自分の輪郭を取り戻す”ための静かな抵抗だ。信じたくないものを信じさせられそうになったとき、人はどう振る舞うべきか？ この曲は、その問いに「ユーモアで応える」という選択肢を提示してくる。
Gretel Hänlynの持つ声の静けさと、詞の辛辣さの対比は、まるで夜の闇のなかでひっそりと語られる“断ち切りの儀式”のようであり、その静けさこそがこの楽曲の最も強い叫びなのだ。
「Zombie Jesus」は、死んだはずの感情が、未消化のまま戻ってくることの恐ろしさと、その誘惑に屈しない意思を、神話的・風刺的言語で描き出したGretel Hänlynの小さな叙事詩である。笑えるほど切なく、切ないほど真実を突いてくるこの曲は、すべての“再スタートを拒む勇気”に捧げられている。
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