1. 歌詞の概要
Taylor Swiftの「This Love」は、恋が終わったことを歌う曲であると同時に、その恋が不思議なかたちで戻ってくることまで歌った曲でもある。
2014年10月27日発売の『1989』に収録されたこの楽曲は、Taylor Swiftが単独で書いた唯一の通常盤収録曲であり、Nathan Chapmanと共同でプロデュースした作品として整理されている。『1989』の11曲目に置かれたこの曲は、アルバム全体のきらびやかなシンセポップの流れの中で、ひときわ潮の満ち引きのような静けさを持つ。
タイトルの「This Love」が指しているのは、ただ一度燃え上がって終わる愛ではない。
去っていく愛、戻ってくる愛、離れることでようやく見える愛。その変化を、Taylor Swiftは海や波や水のイメージと結びつけながら描いている。だからこの曲には、はっきりした怒りや決別の響きよりも、いったん遠ざかったものがまた岸へ返ってくるような、循環の感覚が流れている。
面白いのは、この曲が復縁の歓喜だけを歌っていないことだ。
むしろ中心にあるのは、失って、手放して、時間を経て、それでもなお戻ってきたものへの静かな驚きである。恋愛を力づくで取り戻す歌ではないし、忘れられない未練を引きずる歌でもない。潮が引くように失われたものが、潮が満ちるようにまた戻ってきた。その自然現象のような不思議さが、この曲のいちばん深い場所にある。
だから「This Love」は、『1989』の中でもかなり特別な存在に聴こえる。
「Style」や「Out of the Woods」や「Wildest Dreams」が、恋の熱や不安や記憶をネオンの光の中で描く曲だとすれば、「This Love」はもっと水辺に近い。光はやわらかく、感情は静かに揺れ、結論も声高ではない。そのぶん余韻が深い。派手な瞬間ではなく、感情が戻ってくる静かな瞬間を、ここまで美しく描いた曲は多くない。
2. 歌詞のバックグラウンド
「This Love」は、『1989』の中でも制作背景が少し際立っている曲である。
Wikipediaの整理では、この曲はTaylor Swiftがひとりで書いた唯一の通常盤収録曲であり、長年の協力者Nathan Chapmanと共同プロデュースした唯一の『1989』収録曲でもある。つまり、Max MartinやShellbackらと作り上げたポップ中心のアルバムの中で、この曲だけは、Swiftの従来の創作感覚と『1989』期の新しい音像が特別なかたちで交差しているのだ。
『1989』そのものは、Taylor Swiftが自ら“初めての公式なポップ・アルバム”として打ち出した作品である。
1980年代シンセポップからの影響を前面に出しつつ、カントリー的な要素を意識的に後景へ退かせた作品として広く受け止められている。その中で「This Love」は、全面的に新しいポップへ染まり切った曲というより、以前からの彼女の繊細な叙情性を残しながら新しいサウンドへ橋を架けるような曲として機能している。
音楽的にも、この曲は『1989』の中で少し異質である。
楽曲情報では、柔らかなシンセ、穏やかなビート、エレクトリックギター、そして波のように寄せては返すメロディが特徴として整理されている。アルバムの他のヒット曲にある鋭いフックや強い打ち込みとは違い、「This Love」はもっと呼吸が長い。ひとつひとつの音が大きく主張するというより、全体で水面のような空気を作り上げているのだ。
また、この曲は後年の再録音の流れの中でも重要な役割を担った。
「This Love (Taylor’s Version)」は2022年5月6日に公開され、Prime Videoドラマ『The Summer I Turned Pretty』の予告編で先行使用されたのち、正式にリリースされた。これは『1989 (Taylor’s Version)』本編の発売前に出た再録のひとつであり、Taylor Swiftが自らの過去作を取り戻していく過程の中で、この曲が再び注目を浴びるきっかけにもなった。
再録版が早い段階で世に出たことは、曲の位置づけを考えるうえでも示唆的である。
『1989』の代表曲として真っ先に名前が出るタイプではないかもしれないが、「This Love」は長くファンに愛され、再録によってあらためて価値が確認された曲だった。ストリーミング時代においても、こうした静かな楽曲がじわじわと再評価されることは珍しくないが、「This Love」はその代表例のひとつと言える。
『1989』全体の文脈で見ると、この曲がアルバム後半に置かれていることも重要だ。
前半から中盤にかけて、アルバムは自己演出、恋の中毒性、不安、攻撃性、記憶の美化といった要素を鮮やかなポップで鳴らしていく。そこへ「This Love」が現れることで、一度感情が静まり、より長い時間軸が導入される。関係のただ中ではなく、去って戻るまでの時間ごと歌う曲がここにあることで、『1989』は単なる都会的ポップ作品ではなく、感情の潮汐を抱えたアルバムになるのだ。
3. 歌詞の抜粋と和訳
歌詞全文は公式リリックビデオで確認できる。
ここでは権利に配慮し、ごく短い抜粋のみを扱う。参照先としては、This Love (Taylor’s Version) 公式リリックビデオ がわかりやすい。
“This love is good / This love is bad”
この愛はよかった。
この愛は悪くもあった。
この冒頭に、この曲の本質がほとんど詰まっている。
恋愛を善か悪か、成功か失敗かで分けないところがいい。よかったし、悪くもあった。その両方を同時に認めることで、この曲は妙に大人びた響きを持つ。別れた恋をまるごと否定するのではなく、傷も含めて一つの真実として受け止めている。そこに『1989』期のTaylor Swiftらしい成熟がある。
“This love is alive back from the dead”
この愛は、死んだ場所から生き返ってきた。
かなり強い言い方である。
単に戻ってきた、ではなく、dead から alive へ変わったと言う。つまりこの愛はいったん本当に終わっていたのだ。終わったと思っていたものが、生き返る。その奇跡のような感覚がこの一行にはある。ただしそれは大げさな歓喜としてではなく、静かな驚きとして響く。だからこそ印象に残る。
“These hands had to let it go free”
この手は、それを自由にしてやらなきゃいけなかった。
このフレーズはとても重要だ。
愛が戻ってくるためには、いったん手放さなければならなかったという認識があるからだ。執着したままではなく、自由にしたあとでしか戻らないものがある。ここでの love は、所有物ではなく、流れゆくものとして描かれている。その視点がこの曲を未練の歌ではなく、解放の歌にもしている。
“This love came back to me”
この愛は、私のもとへ戻ってきた。
この一節はサビの着地点であり、曲全体の祈りが実現した瞬間でもある。
けれど面白いのは、ここに勝ち誇った響きがないことだ。奪い返した、手に入れた、ではない。ただ戻ってきたのだ、と言うだけである。その受け身に近い言い方が美しい。人の気持ちや関係は、力づくではなく、時間や運命のようなものに運ばれて戻ってくることがある。この曲はその不思議さをよく知っている。
“Tossing, turning / Struggled through the night”
寝返りを打って、もがいて、
夜をやっとのことで越えた。
この部分には、別れたあとに続く長い時間の身体感覚がある。
「This Love」は戻ってきた愛の歌である前に、戻るまでの孤独な夜の歌でもある。寝返りを打つという細部があることで、感情が急に生活の中へ落ちてくる。大きなロマンスの話なのに、夜のベッドの上で眠れない感覚までちゃんと入っている。Taylor Swiftの細部の書き方がよく出ている一節だ。
歌詞引用元: 公式リリックビデオ参照。
Copyright: 歌詞の権利は権利者に帰属するため、本文では短い抜粋のみにとどめた。
4. 歌詞の考察
「This Love」の最大の魅力は、恋愛を直線ではなく循環として描いているところにある。
多くのラブソングは、出会いから成就へ進むか、成就から破綻へ進むか、そのどちらかの線を取る。だがこの曲は違う。去っていく、手放す、夜を越える、そしてまた戻ってくる。この円環の感覚があるから、「This Love」はただの復縁ソングにも、ただの失恋ソングにも収まらない。愛が生き物のように、潮のように、いったん引いてまた返ってくる。その自然現象のような書き方がとても新鮮なのだ。
また、この曲では「所有しないこと」が重要な条件として描かれている。
“had to let it go free” というラインは、かなり深い。愛を保ちたいなら握りしめるのではなく、自由にしなければならない。これはロマンティックであると同時に、かなり現実的な認識でもある。関係が壊れるとき、人はしばしば追いすがりたくなる。だがこの曲は、追うことより手放すことのほうが結果的に愛を戻すかもしれないと示唆する。その静かな諦めが、むしろこの曲の強さになっている。
歌詞全体に満ちている水のイメージも見事である。
波、流れ、夜の揺れ、去るもの、戻るもの。直接すべてを説明しなくても、言葉の選び方だけで感情が液体のように感じられる。『1989』にはネオンや車や都市の風景を思わせる曲が多いが、「This Love」はそれらと少し違い、自然物のリズムで感情を描く。そのためアルバムの中に置かれると、都会の夜景のあいだに突然、月明かりの水面のような景色が開けるのである。
「This love is good, this love is bad」という冒頭も、実はかなり重要だ。
ここには善悪を分けきれない成熟がある。関係が壊れたあと、人はしばしば過去を一色で塗り直してしまう。全部美しかったことにしたり、逆に全部間違いだったことにしたりする。だがこの曲は、そのどちらもしない。よかったし、悪くもあった。その両方を認めるからこそ、この曲の復活には説得力がある。理想化された恋ではなく、傷も含めて現実の恋だったのだとわかるからだ。
サウンド面から見ると、「This Love」は『1989』における重要な“間”の曲でもある。
アルバムの他の大ヒット曲のような即効性は薄いかもしれない。だが、だからこそ深く残る。シンセの広がり、抑えたビート、柔らかなボーカルは、感情を前へ叩き出すのではなく、静かに包み込んでいく。その音作りによって、歌詞にある再来の感覚が、ドラマティックな奇跡ではなく、夜明けに近い静かな変化として感じられる。ここにNathan Chapmanとの共作らしい有機的な温度も残っているように思える。
この曲は、Taylor Swiftのキャリアを通して見ても象徴的である。
彼女はしばしば、恋の始まりや終わりを切り取る名手として語られる。だが「This Love」は、その中間にある“去って戻るまでの時間”を描いている点で少し特別だ。時間の経過そのものが歌の主題になっている。だからこの曲は、若さのきらめきというより、少し離れた場所から感情を見つめ直す落ち着きを持っている。その落ち着きが『1989』の中で効いている。
再録版の存在も、この曲の意味をさらに豊かにしている。
2022年に「This Love (Taylor’s Version)」が先に公開されたことで、この曲は単なる2014年のアルバム曲ではなく、“戻ってきた歌”としても読めるようになった。もともと歌詞の中で love が戻ってくる曲だったものが、Taylor Swift自身の手によって再び自分のもとへ戻ってきた。その偶然めいた重なりは、この曲にとってとても象徴的である。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- Wildest Dreams by Taylor Swift
- Clean by Taylor Swift
- This Love (Taylor’s Version) by Taylor Swift
- Begin Again by Taylor Swift
- You Are in Love by Taylor Swift
まず「Wildest Dreams」は外せない。
同じ『1989』の中で、終わりを予感したまま恋を見つめる曲として強くつながっている。「This Love」が去って戻る愛の循環を歌うなら、「Wildest Dreams」は去って残る記憶の美しさを歌う曲である。どちらも別れの可能性を最初から織り込みながら、それでもロマンスを美しく鳴らしている。
「Clean」は、『1989』の終曲として回復と浄化を歌う重要曲である。
「This Love」が戻ってくる愛の歌だとすれば、「Clean」は戻ってこなくても呼吸できるようになる歌だ。その違いが面白い。どちらも水のイメージを使いながら、片方は再来、片方は洗い流すことへ向かう。『1989』の感情の地図を深く知るには、この二曲はとてもいい対比になる。
「This Love (Taylor’s Version)」は、もちろん原曲好きなら避けて通れない。
単なる再録ではあるが、歌い方や音の質感が少し変わることで、2014年版の揺らぎと、2022年以降の落ち着きの違いも味わえる。もともと“戻ってくる”ことを歌っていた曲が、実際に別のかたちで戻ってきたという意味でも特別だ。
「Begin Again」は、『Red』における静かな再出発の歌としておすすめしたい。
こちらは復縁ではなく、新しい朝に向かう曲だが、感情を強く爆発させず、時間が少しずつ人を変えていくことを描く点で「This Love」と通じる。派手なカタルシスではなく、やわらかな回復の歌が好きなら自然につながるはずだ。
「You Are in Love」は、『1989』の中でもっとも穏やかな愛の観察記録のひとつである。
「This Love」が去って戻る愛を描くのに対し、こちらは静かに育っている愛の現在形を描く。どちらも声を張り上げず、感情の小さな動きで勝負する曲であり、『1989』の中の繊細な側面が好きな人にはかなり相性がいい。
6. 去って、戻って、ようやく見える愛の歌
「This Love」は、Taylor Swiftのラブソングの中でもかなり静かな部類に入る。
けれど、静かだからこそ深い。大きな決裂や派手な再会ではなく、去っていった愛が自然に戻ってくるまでの時間ごと歌っているからだ。そこには怒りよりも理解があり、執着よりも解放があり、奇跡よりも潮の満ち引きに近い自然さがある。その感覚は、ほかのどの『1989』収録曲とも少し違う。
『1989』はしばしば、ポップ転身の象徴として語られる。
それはたしかに正しい。だが「This Love」を聴くと、その転身の中でもTaylor Swiftは依然として感情の細やかな変化を書ける人だったのだとよくわかる。彼女はここで、失うことも、待つことも、戻ってくることも、すべてを静かな水の言葉に変えている。ポップになっても、その観察眼は失われなかった。むしろ、より透明なかたちで研ぎ澄まされたのだ。
そして何より、この曲は“戻ること”を安易なハッピーエンドにしない。
いったん終わったものが戻ってくることには、美しさもあるが、時間の重みもある。「This Love」はその両方を知っている。だからこそ甘いだけでは終わらず、聴き終わったあとに少し潮風のような余韻を残す。Taylor Swiftのカタログの中でも、この曲はきらびやかな代表曲とは違う場所で、長く静かに愛され続ける種類の名曲なのである。
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