発売日：1996年

ジャンル：ニューオーリンズ・ファンク、ジャズ・ファンク、ソウル、セカンドライン、ジャム・バンド、インストゥルメンタル・ファンク

概要

Galacticのデビュー・アルバム『Coolin’ Off』は、1990年代半ばのアメリカ南部ニューオーリンズにおいて、伝統的なファンク、ジャズ、セカンドライン、ソウル、R&B、そしてジャム・バンド的な即興性を現代的に再接続した作品である。1996年という時代は、ヒップホップ、オルタナティヴ・ロック、ネオ・ソウル、アシッド・ジャズ、ジャム・バンド文化がそれぞれ活発化していた時期であり、ライブ演奏を重視するファンク・バンドにとっても新たな可能性が開かれていた。Galacticはその中で、ニューオーリンズ音楽の豊かな遺産を単なる復古趣味ではなく、現代のグルーヴ・ミュージックとして提示した。

Galacticの中心にあるのは、リズムである。ニューオーリンズ音楽は、アメリカ音楽史の中でも特にリズムの重層性が重要な地域文化であり、ジャズ、ブラスバンド、マルディグラ・インディアン、ブルース、R&B、ファンク、カリブ海音楽、アフリカ系リズムが複雑に混ざり合っている。Galacticはこの伝統を踏まえながら、1990年代的なタイトなバンド・サウンド、クラブ・ミュージック的な反復、ジャム・バンド的な拡張性を加えた。『Coolin’ Off』は、その出発点として非常に重要なアルバムである。

本作で大きな存在感を放っているのが、Jelly Josephのヴォーカルである。Galacticはインストゥルメンタル・ファンク・バンドとしての性格が強い一方で、ヴォーカリストを迎えることで、ニューオーリンズR&Bやソウルの伝統により近い表情を獲得している。Jelly Josephの歌は、技巧を誇示するタイプではなく、バンドのグルーヴと一体化しながら、楽曲に人間的な温度と街の匂いを与える。彼の声は、スタジオ録音でありながらライブハウスの空気を感じさせ、本作の魅力を大きく支えている。

Galacticは、The Meters、Professor Longhair、Dr. John、Allen Toussaint、Neville Brothers、Dirty Dozen Brass Band、Rebirth Brass Bandといったニューオーリンズ音楽の先人たちから多くを受け継いでいる。特にThe Metersの影響は大きく、硬く締まったドラム、粘りのあるベース、切れ味のあるギター・カッティング、オルガンやエレクトリック・ピアノによる温かなハーモニーは、Galacticの初期サウンドの土台となっている。ただし、Galacticはそれを単純に模倣するのではなく、1990年代の録音感覚やライブ・ジャムの拡張性を通じて再構成している。

アルバム・タイトルの『Coolin’ Off』は、「冷ます」「落ち着く」「一息つく」といった意味を持つ。しかし、本作の音楽は決して静的ではない。むしろ、熱を持ったファンクを、過剰に力むことなく、余裕と粘りで鳴らすという意味での“cool”が重要である。ニューオーリンズ・ファンクにおけるグルーヴは、速さや音数で圧倒するものではなく、間合い、跳ね、沈み込み、反復の中の微細な揺れによって成立する。Galacticはその感覚をよく理解しており、本作では若いバンドの勢いと、伝統への敬意が自然に共存している。

『Coolin’ Off』は、後のGalacticのキャリアを考えるうえでも重要な作品である。バンドは以降、ヒップホップ、エレクトロニカ、ブラスバンド、ファンク、ソウル、現代的なビート・ミュージックを取り込みながら発展していくが、本作にはその核となるニューオーリンズ・グルーヴが最も素朴かつ鮮明に刻まれている。派手なプロダクションに頼らず、バンドの演奏そのものによって身体を動かす力を生み出している点が、本作の最大の価値である。

日本のリスナーにとって本作は、ニューオーリンズ・ファンクへの入口として非常に聴きやすいアルバムである。ジャズ的な演奏力がありながら難解ではなく、ファンクとしての身体性がありながら重すぎない。ソウルやR&Bの温かさ、ジャム・バンドのライブ感、アシッド・ジャズにも通じる洗練があり、ブラック・ミュージックの歴史に関心を持つリスナーにも、グルーヴ重視のロックやジャム・バンドを好むリスナーにも響きやすい。

全曲レビュー

1. Go Go

アルバムの幕開けを飾る「Go Go」は、Galacticというバンドの基本姿勢を端的に示す楽曲である。タイトルからして前進する勢いがあり、曲全体にもライブの始まりを告げるような推進力がある。ニューオーリンズ・ファンクの粘りと、ジャム・バンド的な開放感が結びついたオープニングであり、聴き手を一気にグルーヴの中へ引き込む。

楽曲の中心にあるのは、タイトでしなやかなリズム・セクションである。ドラムは単純なバックビートにとどまらず、細かなゴーストノートや跳ねたアクセントによって、ニューオーリンズ特有の揺れを作り出す。ベースは低音を支えるだけでなく、曲全体を踊らせる役割を担う。ファンクにおいてベースは旋律楽器でもあり、ここでもその動きが楽曲の生命線となっている。

ギターは鋭いカッティングを中心に、リズムの隙間を埋めすぎない形で配置される。ニューオーリンズ・ファンクでは、音を詰め込むことよりも、空白の作り方が重要である。「Go Go」でも、各楽器が互いの場所を尊重しながら、全体として大きなグルーヴを作っている。キーボードも温かい音色で曲の厚みを加え、ジャズ・ファンク的な洗練を与える。

この曲の役割は、アルバムの世界観を開くことである。複雑なメッセージや長い展開ではなく、まず身体で反応できるリズムを提示する。Galacticの音楽は、頭で分析する前に、足や腰が動くタイプの音楽である。その根本が「Go Go」にははっきりと表れている。

2. Welcome to New Orleans

「Welcome to New Orleans」は、タイトル通り、本作の地理的・文化的な中心であるニューオーリンズへの招待状のような楽曲である。Galacticにとってニューオーリンズは単なる活動拠点ではなく、音楽的言語そのものを形作る土地である。この曲は、その街のリズム、湿度、祝祭性、猥雑さを音楽として提示している。

ニューオーリンズ音楽の特徴は、単純に「明るい」「陽気」という言葉では説明できない。そこには葬列と祝祭、生と死、ブルースとダンス、宗教性と世俗性が同居している。「Welcome to New Orleans」は、そうした複雑な空気を比較的軽やかなファンクとして表現している。歓迎の言葉を掲げながらも、そこには街の奥深さを感じさせるグルーヴがある。

Jelly Josephのヴォーカルが加わることで、曲はより人間的な表情を持つ。彼の歌は、観光案内のような明るさだけではなく、地元のクラブやストリートから聞こえてくる声のようなリアリティを持っている。ニューオーリンズの音楽は、洗練されたスタジオ作品であると同時に、街角やライブハウスの身体的な文化でもある。この曲では、その両面がよく表れている。

演奏面では、ホーンやキーボードの使い方が、楽曲に祝祭的な色彩を与えている。リズムは跳ねているが、軽く流れるだけではなく、しっかりとした粘りがある。この粘りこそがニューオーリンズ・ファンクの核心であり、GalacticがThe Meters以降の伝統を受け継いでいることを示している。

3. Something’s Wrong with This Picture

「Something’s Wrong with This Picture」は、タイトルからして違和感や不穏さを含んだ楽曲である。「この絵には何かがおかしい」という言葉は、表面的には整っている状況の裏側に、どこか歪みや矛盾があることを示している。ファンクの軽快なグルーヴの中に、社会的・心理的な違和感を忍ばせる点で、本作の中でも印象的な一曲である。

音楽的には、リズムの反復が強く、バンド全体がタイトにまとまっている。ファンクでは、同じパターンを繰り返すことが単調さではなく、むしろ集中を生む。Galacticはこの曲で、反復の中に微細な変化を加えながら、曲をじわじわと進めていく。ドラムの細かいニュアンス、ベースの粘り、ギターの切れ味、キーボードの音色が、楽曲に陰影を与える。

Jelly Josephのヴォーカルは、曲のタイトルが持つ違和感をよく表現している。過度に怒りを爆発させるのではなく、どこか冷静に状況を見つめるような歌い方が、かえって曲の不穏さを強める。ニューオーリンズ・ファンクの伝統には、陽気なリズムの裏にブルース的な苦味を含ませる感覚があるが、この曲もその流れにある。

歌詞のテーマとしては、個人的な関係の不自然さ、社会的な矛盾、あるいは現実に対する直感的な不信が読み取れる。タイトルが具体的な説明を避けていることで、聴き手はさまざまな状況を重ねることができる。ファンクのグルーヴは身体を動かすが、その上に乗る言葉は、単純な快楽だけでない感覚を与える。

4. Funky Bird

「Funky Bird」は、タイトル通り、軽やかで飛び跳ねるようなファンク・ナンバーである。鳥というモチーフは自由、移動、鳴き声、リズムの跳躍を連想させるが、この曲ではそれがニューオーリンズ・ファンクの遊び心と結びついている。

この曲の魅力は、楽器同士の会話にある。ファンク・バンドにおいて、各楽器は単に自分のパートを演奏するだけではなく、互いに呼びかけ合う。ドラムが小さなアクセントを入れ、ベースがそれに応え、ギターが短いカッティングを差し込み、キーボードが色彩を加える。「Funky Bird」では、この会話が非常に自然に行われている。

曲調は明るいが、演奏は決して軽薄ではない。リズムはしっかりと腰が据わっており、音の隙間には緊張感がある。Galacticの初期サウンドは、若いバンドの勢いを持ちながらも、ニューオーリンズの伝統的な間合いを理解している点に強みがある。音を詰め込みすぎず、グルーヴのための余白を残している。

インストゥルメンタル寄りの楽曲として、「Funky Bird」はGalacticの演奏力を示す。複雑なソロで圧倒するのではなく、バンド全体のグルーヴによって聴かせる。これはThe Meters以降のニューオーリンズ・ファンクにおいて極めて重要な美学であり、Galacticはその精神を1990年代の感覚で継承している。

5. Doo Rag

「Doo Rag」は、タイトルからして南部的な生活感やストリート感覚を持つ楽曲である。ドゥーラグは髪型を整えるための布であり、アフリカ系アメリカ人文化とも深く結びついている。曲名には、ファッション、身体性、日常、ストリートの感覚が含まれている。

音楽的には、やや土臭いファンクの質感がある。洗練されたジャズ・ファンクというより、よりグリットのある、路地裏に近いグルーヴである。リズムは重くなりすぎず、しかし確実に粘る。ベースとドラムが作る低重心のうねりの上で、ギターやキーボードが短いフレーズを重ねる構造は、Galacticの基礎的な魅力を示している。

この曲では、ニューオーリンズ・ファンクの庶民的な側面がよく出ている。華やかなステージ上の音楽ではなく、日常の中で身体に染み込んでいるリズムとしてのファンクである。タイトルの生活感が、その音楽性とよく合っている。

Jelly Josephのヴォーカルが入る場面では、曲にさらに人間味が加わる。歌は物語を細かく説明するというより、グルーヴの中に言葉を投げ込むように機能する。ファンクにおけるヴォーカルは、メロディだけでなく、リズム楽器としての役割も持つ。この曲ではその感覚が強い。

6. Doublewide

「Doublewide」は、ゆったりとした重心と広がりを持つ楽曲である。タイトルの「Doublewide」は、幅の広いトレーラーハウスを指す言葉としても使われ、南部的な生活感やローカルな風景を連想させる。Galacticはここで、ニューオーリンズの都市的なクラブ感覚だけでなく、南部の広い空間や生活の匂いも音楽に取り込んでいる。

音楽的には、テンポやグルーヴに余裕があり、演奏が急がない。ファンクにおいて「遅さ」や「余裕」は非常に重要である。速く演奏することよりも、音の後ろに重心を置き、リズムの溜めを作ることで、深いグルーヴが生まれる。「Doublewide」は、その余裕をよく示す曲である。

ギターは控えめながら味わい深く、キーボードは温かい空気を作る。ドラムとベースは必要以上に派手な動きをせず、曲の低い重心を保つ。全体として、派手な見せ場よりも、バンドが一つの空間を共有している感覚が重要である。

この曲は、アルバムの流れの中で一度腰を落とす役割を持つ。冒頭から続く軽快なファンクの流れに対して、より広く、ゆったりとしたグルーヴを提示することで、本作の幅が広がる。Galacticが単に踊れる曲だけでなく、空気や風景を描くファンクも得意としていることを示す一曲である。

7. Quiet Please

「Quiet Please」は、タイトルが示すように、静けさや抑制を意識させる楽曲である。ただし、ここでの静けさは音が少ないというだけではなく、グルーヴの中にある余白、間、聴かせるための空間を意味している。ファンクにおいて、沈黙や隙間は音と同じくらい重要である。

音楽的には、派手な盛り上がりよりも、細かなニュアンスが重視されている。ドラムの小さなアクセント、ベースの短い動き、ギターのカッティング、キーボードの和音が、互いに慎重に配置される。タイトルの「Quiet Please」は、聴き手に注意深く耳を傾けることを求めているようにも響く。

この曲は、Galacticの演奏力の別の側面を示している。ファンク・バンドの実力は、速く激しく演奏する場面だけでなく、音を抑えたときにどれだけ緊張感を保てるかにも表れる。「Quiet Please」では、各メンバーが音を出しすぎず、それでもグルーヴを失わない。これは非常に高度なバンド・アンサンブルである。

アルバム全体の中では、ダイナミックな流れに対する陰影として機能する。静けさを挟むことで、次に来るグルーヴの強さがより際立つ。Galacticが単なるパーティー・ファンク・バンドではなく、音の配置を意識したジャズ・ファンク・バンドでもあることを示す重要な楽曲である。

8. The Iceman Special

「The Iceman Special」は、タイトルからしてキャラクター性の強い楽曲である。「Iceman」は冷静さ、クールさ、あるいはストリート的なあだ名を連想させる言葉であり、「Special」という語が加わることで、どこかショーケース的な雰囲気が生まれている。アルバム・タイトル『Coolin’ Off』とも響き合う、冷たさと熱さの二重性を持つ曲である。

音楽的には、ファンクの粘りとジャズ的な展開がうまく結びついている。リズムはタイトだが、演奏には余裕があり、各楽器が短いフレーズを交換しながら曲を進める。Galacticの魅力は、グルーヴを崩さずに即興的な要素を差し込める点にある。この曲でも、そのバランスがよく表れている。

タイトルの「Iceman」が示すクールさは、演奏の姿勢にも感じられる。過剰に熱くなりすぎず、淡々とした表情の中に確かな熱量を秘めている。ニューオーリンズ・ファンクの魅力は、しばしばこの「冷静な熱さ」にある。リズムは熱いが、演奏は余裕を失わない。その美学がこの曲にはある。

楽曲全体としては、バンドのインストゥルメンタル能力を示す一曲であり、ライブでの拡張を想像させる。スタジオ録音としてはコンパクトにまとめられているが、その内部には長く伸ばしていけるジャムの可能性がある。これはGalacticの初期作品における重要な特徴である。

9. Stanton Hits the Bottle

「Stanton Hits the Bottle」は、ドラマーのStanton Mooreを想起させるタイトルを持つ楽曲であり、リズムへの意識が強い一曲である。タイトルはユーモラスで、酒瓶、酔い、打楽器的な音のイメージを含んでいる。ニューオーリンズ音楽におけるユーモアと身体性がよく表れた曲名である。

Stanton MooreはGalacticのサウンドにおいて中心的な存在であり、彼のドラムはバンドのアイデンティティを決定づけている。ニューオーリンズ・セカンドラインの跳ね、ファンクのタイトさ、ジャズの自由度を兼ね備えた彼のプレイは、本作全体の推進力になっている。この曲では、そのドラムの存在感が特に際立つ。

音楽的には、パーカッシヴな要素が強く、リズムが曲の主役となる。ファンクはメロディやコードだけでなく、音の打撃、間、反復によって成立する音楽である。「Stanton Hits the Bottle」は、そのリズム的な面白さを前面に出している。ドラムの細かな揺れやアクセントが、曲にユーモアと推進力を与える。

タイトルの酒瓶は、実際の音具としても、ニューオーリンズの夜のイメージとしても機能する。クラブ、バー、ストリート、深夜のセッション。そうした場面が楽曲の背後に浮かび上がる。Galacticの音楽は、スタジオの中で作られていても、常にライブの場と結びついている。この曲はその性格をよく示している。

10. Turducken

「Turducken」は、アメリカ南部料理の一種で、七面鳥にアヒルを詰め、さらに鶏を詰めるという非常に濃厚で祝祭的な料理を指す。タイトルからして、南部文化、食、過剰さ、混合、ユーモアが含まれている。Galacticはこの曲で、音楽的にも複数の要素を詰め込んだ濃厚なファンクを提示している。

ニューオーリンズ音楽と食文化は深く結びついている。ガンボ、ジャンバラヤ、ポーボーイ、クレオール料理、ケイジャン料理のように、さまざまな文化が混ざり合う食のあり方は、そのまま音楽にも反映される。「Turducken」というタイトルは、Galacticの音楽が持つ混成性を象徴している。ファンク、ジャズ、R&B、ブラスバンド、カリブ的リズムが一つの鍋の中で煮込まれるように響く。

音楽的には、重層的なグルーヴが特徴である。リズムは単純ではなく、複数のアクセントが絡み合う。ベースは低く粘り、ドラムは細かく跳ね、ギターとキーボードがリズムの隙間を彩る。曲全体にはユーモラスな明るさがあるが、演奏は非常に緻密である。

この曲は、Galacticがニューオーリンズ的な混合文化を音楽として理解していることを示している。タイトルの料理が複数の素材を重ねるように、楽曲も複数のリズムや音色を重ねる。それでいて、全体としては一つのグルーヴにまとまっている。これはニューオーリンズ音楽の核心そのものである。

11. Church

「Church」は、本作の中でもゴスペル的な響きや精神性を感じさせる楽曲である。ニューオーリンズの音楽文化において、教会音楽、ゴスペル、宗教的な高揚感は非常に重要な要素である。同時に、その宗教性は世俗的なR&Bやファンクとも深く結びついている。「Church」は、その境界線上にある楽曲として聴くことができる。

音楽的には、キーボードの響きやコード感に、ゴスペル／ソウルの温かさがある。リズムはファンクとしてしっかりと身体を動かすが、その上に乗るハーモニーには、祈りや共同体的な感覚が漂う。ニューオーリンズ音楽では、葬儀のセカンドラインが悲しみと祝祭を同時に含むように、宗教性とダンス性が分離していない。この曲はその感覚をよく表している。

Jelly Josephのヴォーカルが加わることで、曲はよりソウルフルになる。彼の歌は、説教のように強く押し出すのではなく、バンドのグルーヴに溶け込みながら、精神的な温度を加える。ゴスペル的な高揚を過度に劇的に演出せず、ファンクの文脈の中で自然に表現している点が魅力である。

「Church」は、アルバム後半において重要な重みを与える。ここまでの楽曲がストリート、食、酒、街、ダンスといった世俗的なイメージを多く含んでいたのに対し、この曲では精神的な深さが加わる。ニューオーリンズ音楽の全体像を考えるうえで、こうした宗教的な響きは欠かせない。

12. On the One

アルバムの締めくくりにふさわしい「On the One」は、ファンクの基本原理をタイトルに掲げた楽曲である。「the one」とは、ファンクにおいて小節の第一拍、すなわちグルーヴの起点を意味する重要な概念である。James Brownが強調したこの考え方は、ファンク全体のリズム感覚を決定づけた。Galacticはこのタイトルによって、自分たちがファンクの核心に立っていることを明確に示している。

音楽的には、まさに第一拍に重心を置いたグルーヴが中心となる。ドラムとベースが「一拍目」を強く意識し、そこからギター、キーボード、ホーン、ヴォーカルが広がっていく。ファンクの快楽は、複雑なコード進行よりも、リズムがどこに落ちるか、どこで溜めるか、どこで解放するかにある。この曲はその基本を非常に明快に示している。

アルバムの最後にこの曲が置かれることで、『Coolin’ Off』はファンクの原点へ戻るように終わる。ニューオーリンズの街、ストリートの生活感、ジャズ的な即興、ゴスペル的な温かさ、南部の食文化やユーモアを巡った後、最終的に「一拍目」へ帰ってくる。この構成は、本作がどれほど多彩な要素を含んでいても、中心にあるのはグルーヴであることを強調している。

「On the One」は、Galacticのバンドとしての思想を象徴する曲である。音楽は複雑であっても、身体の中心に戻る。演奏が広がっても、リズムの起点を見失わない。これはニューオーリンズ・ファンクの精神であり、Galacticがデビュー作で示した最も重要なメッセージである。

総評

『Coolin’ Off』は、Galacticの出発点であると同時に、1990年代におけるニューオーリンズ・ファンク再活性化の重要な作品である。The Meters以降の伝統を受け継ぎながら、ジャズ・ファンク、ソウル、セカンドライン、ジャム・バンド文化、アシッド・ジャズ的な洗練を組み合わせ、若いバンドならではの勢いで提示している。デビュー作でありながら、演奏は非常にまとまりがあり、バンドの方向性も明確である。

本作の最大の魅力は、グルーヴの自然さにある。Galacticはファンクを過度に派手な技巧や音数で見せるのではなく、リズムの間合い、低音の粘り、ドラムの跳ね、ギターの隙間、キーボードの温度によって成立させている。これはニューオーリンズ音楽の伝統に深く根ざした姿勢である。特にStanton Mooreのドラムは、本作の中心的な推進力であり、セカンドラインの影響を現代的なファンク・バンドの中に自然に組み込んでいる。

Jelly Josephの参加も、本作の重要な要素である。彼のヴォーカルは、Galacticのインストゥルメンタル・グルーヴにソウルと街の声を加えている。バンドだけでも十分に成立する演奏力を持ちながら、声が入ることで、音楽はよりニューオーリンズR&Bの伝統に近づく。歌は前面に出すぎず、グルーヴの一部として機能しているため、アルバム全体のバランスも崩れない。

アルバム全体には、ニューオーリンズという街の多層性が表れている。「Welcome to New Orleans」では街そのものが主題となり、「Doo Rag」や「Doublewide」には生活感があり、「Turducken」には南部の食文化と混合性が反映される。「Church」ではゴスペル的な精神性が加わり、「On the One」ではファンクの原理へ戻る。これらの楽曲は、単にジャンルとしてのファンクを演奏しているだけでなく、ニューオーリンズという文化圏の音楽的地図を描いている。

一方で、『Coolin’ Off』は後年のGalacticに比べると、サウンドの方向性は比較的素朴である。後の作品では、ヒップホップMC、電子的なビート、より大胆なゲスト起用、現代的なプロダクションが増えていくが、本作ではバンド・アンサンブルそのものが中心である。その素朴さは弱点ではなく、むしろデビュー作ならではの魅力となっている。Galacticが何者であるか、どの伝統から出発したかが、非常に分かりやすく刻まれている。

日本のリスナーにとって本作は、ファンクを「黒人音楽の歴史的ジャンル」としてだけでなく、現在進行形のライブ・ミュージックとして理解するうえで有効な作品である。ジャズの即興性、ソウルの温かさ、ロック・バンド的なダイナミズム、クラブ・ミュージック的な反復性が共存しており、幅広い音楽ファンに届きやすい。特にThe Meters、Dr. John、Neville Brothers、Soulive、Medeski Martin & Wood、Jamiroquai、Greyboy Allstarsなどに関心があるリスナーには、本作の位置づけが見えやすい。

また、本作は「踊れる音楽」でありながら、単なるBGMにはならない。各楽器の絡み、リズムの微細な揺れ、曲ごとの文化的背景を聴き込むことで、ニューオーリンズ・ファンクの奥深さが見えてくる。身体的な快楽と音楽的な分析が両立する点は、優れたファンク作品の条件であり、『Coolin’ Off』はその条件を十分に満たしている。

総じて『Coolin’ Off』は、Galacticがニューオーリンズ・ファンクの継承者であると同時に、1990年代以降のグルーヴ・ミュージックの担い手であることを示した重要なデビュー作である。伝統への敬意、若いバンドの熱量、Jelly Josephのソウルフルな存在感、そして何よりも「一拍目」に根ざしたファンクの精神が、アルバム全体を貫いている。派手な革新ではなく、深く根を張ったグルーヴによって、Galacticはここから独自の道を歩み始めた。

アルバムレビュー：Coolin’ Off by Galactic (featuring Jelly Joseph)

概要

全曲レビュー

1. Go Go

2. Welcome to New Orleans

3. Something’s Wrong with This Picture

4. Funky Bird

5. Doo Rag

6. Doublewide

7. Quiet Please

8. The Iceman Special

9. Stanton Hits the Bottle

10. Turducken

11. Church

12. On the One

総評

おすすめアルバム

1. The Meters『Rejuvenation』（1974年）

2. Dr. John『In the Right Place』（1973年）

3. Galactic『Crazyhorse Mongoose』（1998年）

4. Soulive『Turn It Out』（1999年）

5. Medeski Martin & Wood『Shack-man』（1996年）

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