Machinehead by Bush（1994）楽曲解説

楽曲レビュー

2025.04.09

1. 歌詞の概要
2. 歌詞のバックグラウンド
3. 歌詞の抜粋と和訳
4. 歌詞の考察
5. この曲が好きな人におすすめの曲
6. “機械の頭”で乗り切る、感情の荒波
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1. 歌詞の概要

「Machinehead」は、イギリス出身のオルタナティヴ・ロック・バンド、Bush（ブッシュ）が1994年に発表したデビュー・アルバム『Sixteen Stone』に収録された楽曲であり、グランジの爆発的エネルギーと個人的な覚醒が交差する、バンド屈指のアンセム的トラックである。

タイトルの“Machinehead”とは、ギターやベースのヘッド部分にあるペグ＝機械的な調弦機構を指す言葉だが、この楽曲ではそれが**“無心”や“過剰な集中状態”、または“機械のような精神状態”**を暗示するメタファーとして機能している。

歌詞は断片的なイメージと簡潔なフレーズによって構成され、外部世界との衝突や内面の覚醒、自己の解放と再構築といったテーマを、重々しいグランジサウンドの上に叩きつけるように展開していく。とりわけサビで繰り返される「Breathe in, breathe out（吸って、吐いて）」は、生存と意識の再起動をシンボライズするマントラのように響く。

2. 歌詞のバックグラウンド

「Machinehead」は、Bushのフロントマンであるギャヴィン・ロスデイル（Gavin Rossdale）によって書かれた楽曲であり、創造性と自己存在に対する葛藤を爆発的に解放した作品である。
当時、Bushは“イギリス出身でありながら、アメリカのグランジを吸収し独自のスタイルを築いた稀有なバンド”として注目されており、「Machinehead」はその中でも特にハードなサウンドと鋭利なエモーションが同居したトラックとして人気を博した。

ギャヴィンはこの曲について「この曲は、頭の中にある混沌を制御しようとする力の歌だ」と語っており、サウンドもリリックも極限まで削ぎ落とされた構成となっている。バンドにとってのサウンド的なアイデンティティを決定づけたこの楽曲は、後に映画『スクリーム』やドラマ『Smallville』など、さまざまな映像作品にも使用され、90年代の若者文化を象徴する一曲となっていった。

3. 歌詞の抜粋と和訳

英語原文：
“Breathe in, breathe out
Breathe in, breathe out
Breathe in, breathe out
Breathe in”

日本語訳：
「吸って、吐いて
吸って、吐いて
吸って、吐いて
吸って…」

引用元：Genius – Machinehead Lyrics

この一見シンプルな繰り返しの中に込められているのは、極限の混乱状態の中で自分を落ち着かせようとする行為、もしくは再起動するような動作のメタファーである。日常の中にある戦い、抑圧された衝動、焦燥感——そうした感情の渦の中で、ただ呼吸することが“生き延びる”術として提示されている。

4. 歌詞の考察

「Machinehead」は、そのリリックに明確な物語や具体的な“誰か”は登場しない。だが、それがかえって、聴く者それぞれの感情や葛藤を投影する余地を生み出している。

ここで繰り返される「I got a machinehead, it’s better than the rest / Green to red, machinehead」のフレーズは、暴走と制御、衝動と選択のあいだで揺れる精神状態を象徴しているように響く。“Green to red”は信号のように見えるが、同時に“落ち着いた状態から怒りへ”という感情の変化をも連想させる。

つまりこの楽曲は、不安定で危うい心の状態を、冷静に、しかし爆発的に表現した作品なのである。歌詞の断片的表現が続く中で、サウンドは一貫して重く、鋭く、身体に響くような構造となっており、その緊張感が“マシン”のような精密さで心を駆動させてくる。

Bushの他の楽曲が情緒的で内省的であるのに対して、「Machinehead」は外へ向かって放たれるエネルギーに満ちており、その力強さはカタルシスとして機能する。
それは“何も言えない怒り”を抱えた人々への、静かな救済の歌なのだ。