
概要
ストリート・パンク(Street Punk)は、1970年代後半から1980年代にかけてイギリスを中心に登場した、労働者階級のリアルな怒りと連帯感を土台に持つ、直情的で反骨精神に満ちたパンクのサブジャンルである。
名前の通り、“ストリート=街路”の音楽であり、スタジオやアートシーンではなく、労働者の現場、学校帰りの路地裏、パブやクラブから生まれた音である。Oi!(オイ・パンク)としばしば混同されるが、ストリート・パンクの方がより包括的かつ、音楽的に多様な発展を見せてきた傾向がある。
特徴的なのは、シンプルな3コード構成、拳を突き上げたくなるような合唱(ギャング・コーラス)、そして“自分たちの生活”を歌うリリック。スーツや芸術性とは無縁の、汗と酒と傷でできたロックンロール、それがストリート・パンクなのだ。
成り立ち・歴史背景
ストリート・パンクの起源は、1970年代後半のUKパンク第1波(Sex Pistols、The Clashなど)の影響を受けた、第二世代の若者たちの中で自然発生的に生まれた。
特に、サッチャー政権下のイギリスにおいて、経済格差や失業、階級制度に対する怒りが渦巻く中、ロンドンやバーミンガム、グラスゴーといった都市部で、若年層や労働者階級を中心としたストリート・カルチャーが爆発。
これに呼応する形で登場したのが、Sham 69、Cockney Rejects、Angelic Upstartsといった「Oi!パンク」系バンドであり、同時により幅広い表現を持つストリート・パンク勢も台頭していく。
80年代には米国やヨーロッパ、日本にも波及し、90年代には再評価とリバイバルの動きが活発化。現代においてもリアルなパンク・アティチュードを象徴するジャンルとして、多くの支持を集めている。
音楽的な特徴
ストリート・パンクの音楽性は、非常に直接的で力強く、親しみやすい。
- パワーコード中心のシンプルなリフ:3コード進行で押し切る楽曲が基本。
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中〜高速の直線的ビート:ドラムはスピードと突進力を優先。
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ラフで叫ぶようなヴォーカル:技巧よりも魂のこもったシャウトが重要。
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ギャング・コーラス(合唱):観客が一緒に叫べるような“Oi! Oi!”スタイルの掛け声。
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労働者視点のリリック:暴力、仲間、労働、街、警察、サッカー、日常への怒りと希望。
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スタジオ感よりライヴ感:録音は荒くてもOK。むしろ“リアル”さが価値。
代表的なアーティスト
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Sham 69:ストリート・パンクの原型を作ったバンド。「If the Kids Are United」で労働者階級の代弁者に。
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Cockney Rejects:サッカーとパンクの融合。暴動寸前のライヴも伝説。
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Angelic Upstarts:政治色が強く、反権力・反差別の姿勢が一貫。「Solidarity」などが代表曲。
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The Business:Oi!的精神を保ちつつ、メロディとメッセージの両立を図る。
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The Exploited:エディンバラ出身の過激派。過激な見た目と叫びで注目された。
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Blitz:初期はハードなストリート・サウンド、後期はポストパンクへ接近。
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G.B.H.(Charged G.B.H.):ハードコア寄りの攻撃性が特徴的。
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The Partisans:ウェールズ出身、メロディックかつ疾走感あるストリートパンク。
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One Way System:80年代UKパンクの中核。ハードでタフなサウンドが魅力。
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Oi Polloi:アナーキズムとストリート精神を結びつけたスコットランドのバンド。
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Street Dogs:元Dropkick Murphysのメンバーが結成。アメリカンなストリートパンク。
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The Casualties:ニューヨークから登場。90年代以降のストリートパンク復興の代表格。
名盤・必聴アルバム
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『Tell Us the Truth』 – Sham 69 (1978)
労働者階級の声を代弁する名作。「Borstal Breakout」など、初期UKストリート・パンクの原点。 -
『Greatest Hits Vol. 1』 – Cockney Rejects (1980)
ストリートとサッカー、喧嘩と仲間の歌。暴力性とユーモアのバランスが絶妙。 -
『Teenage Warning』 – Angelic Upstarts (1979)
政治的メッセージと青春の叫びを融合した、渾身のデビュー作。 -
『Voice of a Generation』 – Blitz (1982)
ストリートの怒りと哀しみを、ストイックなビートで鳴らす名盤。 -
『On the Front Line』 – The Casualties (2004)
2000年代以降のストリートパンク復興を象徴するアメリカ発の傑作。
文化的影響とビジュアル要素
ストリート・パンクは、パンク=ファッションという概念をより明確に押し出したジャンルでもある。
- スキンヘッドやモヒカン:暴力的な見た目とアイデンティティの主張。
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レザージャケットとドクターマーチン:労働者的で実用的、そして反抗の象徴。
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鋲、パッチ、安全ピン:衣服に意味を持たせるDIYカスタム。
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Oi!や反体制のスローガン:背中に書かれた文字や、Tシャツのメッセージなど。
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グラフィティや壁画文化:ストリートそのものをアートとして占拠。
また、サッカー文化やストリートギャングとも結びつきやすく、パンク=サブカルではなく、“生活そのもの”として根付いた珍しいジャンルとも言える。
ファン・コミュニティとメディアの役割
- Oi!ファンジン文化:独自のネットワークで情報共有。中には過激思想が混在する場合も。
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地方ベースのライヴ文化:ロンドンだけでなく、バーミンガムやマンチェスターなど各地に現場あり。
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DIYレーベル(No Future Recordsなど):粗くても熱ければ正義。これがストリート・パンクの論理。
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反メジャー志向:インディであり続けること、商業化しないことが美徳とされる。
ジャンルが影響を与えたアーティストや後続ジャンル
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スカ・パンク/アイリッシュ・パンク:Dropkick Murphys、The Poguesなどはストリート感覚を受け継ぐ。
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ハードコア・パンク/クロスオーバー:The ExploitedやGBHはメタルやスラッシュにも影響。
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ポリティカル・パンク:Anti-FlagやStrike Anywhereなどに思想的影響。
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日本のOi!/ストリート・パンク:COBRA、The RYDERSなど、明確にUKストリート・パンクの影響下にある。
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モダン・パンク・リヴァイバル:The CasualtiesやThe Unseenなど、00年代以降に人気を集める復興派バンド。
関連ジャンル
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Oi!パンク:ほぼ同義とされることもあるが、ストリート・パンクの方が音楽的には多様。
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UK82/ハードコア・パンク:GBHやDischargeなど、より攻撃的な派生。
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アナコ・パンク:CrassやConflictなど、思想を強く打ち出した路線。
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メロディック・パンク:よりポップで聴きやすい発展系(例:The Offspringなど)。
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サイコビリー/ストリート・ロックンロール:服装や態度面での重なりあり。
まとめ
ストリート・パンクは、ギターとドラムだけで世界を変えようとしたわけではない。
彼らはまず、**「俺たちの声を聞け」「街の現実を見ろ」**と叫んだのだ。
政治家の言葉でも、アーティストの技巧でもなく、
「怒ってる奴がギターを持ち、仲間と叫ぶ」――その姿こそが、ストリート・パンクの真髄である。
今、あなたの街にも鬱憤や怒り、希望や連帯があるなら、
ストリート・パンクはそれを代弁する、もっとも正直なサウンドになるはずだ。
なぜなら、それは最初から**「俺たちの音楽」**だったのだから。
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