発売日: 2019年3月1日
ジャンル: アートポップ、ネオソウル、エクスペリメンタルR&B
Solangeの4枚目のスタジオアルバム『When I Get Home』は、彼女の故郷であるヒューストンへの愛とその文化的遺産を讃える作品であり、彼女の音楽的進化を象徴する実験的な内容となっている。前作『A Seat at the Table』が持つ社会的メッセージ性に比べると、本作はより内省的で、抽象的な表現が際立つ。Solangeは、ジャズ、ファンク、ヒップホップ、エレクトロニカの要素を大胆に取り入れ、ミニマルでサウンドスケープ的な構成に仕上げている。
アルバムには、Pharrell Williams、Earl Sweatshirt、Sampha、Tyler, the Creatorなどの多彩なアーティストが参加し、Solangeの個性的なビジョンを支えている。また、トラック同士が滑らかに繋がるシームレスな構成が特徴で、一つの作品全体が統一された体験として感じられる。このアルバムは、Solangeがアートと音楽を融合させた結果生まれた実験的で大胆なプロジェクトであり、聴くたびに新しい発見を与える。
トラック解説
1. Things I Imagined
繰り返されるフレーズとミニマルなアレンジが特徴的なオープニングトラック。Solangeのボーカルが瞑想的で、アルバム全体の内省的なトーンを設定している。
2. S McGregor (interlude)
短いインタールードで、ヒューストンへの敬意と郷愁を感じさせる。
3. Down with the Clique
ジャズとファンクの要素が融合したグルーヴィーな楽曲。重厚なベースラインとゆったりとしたビートが印象的で、Solangeの実験的なアプローチが光る。
4. Way to the Show
ファンクのリズムが特徴的な楽曲で、シンプルなアレンジの中に繊細なボーカルが際立つ。都会的な雰囲気とレトロなサウンドが絶妙に融合している。
5. Can I Hold the Mic (interlude)
詩的なスピークンワードが挿入され、Solangeの音楽的哲学が語られる短いトラック。
6. Stay Flo
ヒップホップとR&Bが融合したリズミカルなナンバー。滑らかなビートと控えめなメロディーが心地よく、Solangeの柔らかなボーカルが楽曲を引き立てる。
7. Dreams
ドリーミーなサウンドスケープが印象的な楽曲で、Solangeの内省的な歌詞がリスナーを引き込む。柔らかなボーカルが幻想的な雰囲気を作り出している。
8. Nothing Without Intention (interlude)
短いながらも強い印象を残すインタールードで、スピリチュアルなテーマがアルバムの流れを支えている。
9. Almeda
ヒューストン文化を象徴する楽曲で、Pharrell Williamsがプロデュースを担当。重厚なビートと印象的なコーラスが特徴で、黒人の美しさや誇りを讃える内容となっている。
10. Time (is)
アンビエントなアレンジが際立つ短いトラック。時間と存在のテーマを内省的に描いている。
11. My Skin My Logo (featuring Gucci Mane)
ユニークで遊び心のあるトラック。Gucci Maneのラップが楽曲にアクセントを加えており、Solangeの実験的なサウンドが新鮮に感じられる。
12. We Deal with the Freak’n (intermission)
ジャズ的な即興要素が光る短いインタールード。
13. Jerrod
柔らかなメロディーとエレクトロニカの要素が融合した一曲。リラックスした雰囲気とSolangeの温かいボーカルが印象的。
14. Binz
リズミカルで軽快な楽曲。軽やかなビートとSolangeの楽しげな歌声が、アルバムの中でも特に親しみやすい一曲となっている。
15. Beltway
インストゥルメンタルトラックで、流れるようなサウンドがリスナーを包み込む。アンビエントとミニマルミュージックの影響が感じられる。
16. Exit Scott (interlude)
短いインタールードで、次の楽曲への橋渡しを担う。
17. Sound of Rain
幻想的なシンセサウンドとミニマルなビートが融合した楽曲。Solangeのボーカルがまるで雨のように心地よく降り注ぐ。
18. Not Screwed! (interlude)
短いが、ヒューストンのスクリュードサウンド文化を讃える内容。
19. I’m a Witness
アルバムを締めくくる穏やかな楽曲。内面的なメッセージが込められ、静かな余韻を残す。
アルバム総評
『When I Get Home』は、Solangeのアーティストとしてのビジョンをさらに深化させた作品である。故郷ヒューストンへの愛を描いたこのアルバムは、伝統と実験性を巧みに融合させた音楽的冒険であり、Solangeの音楽的な進化を示している。ミニマルで抽象的なアレンジが特徴的で、聴き手に自らの感情や記憶を重ねる余地を与えている。特に「Almeda」や「Dreams」は、このアルバムの中でも輝きを放つ楽曲だ。『When I Get Home』は、リスナーに新しい音楽体験を提供する、挑戦的で魅力的な一枚である。
このアルバムが好きな人におすすめの5枚
To Pimp a Butterfly by Kendrick Lamar
黒人文化とアイデンティティを探求したアルバムで、『When I Get Home』のテーマと共通する部分が多い。
Dirty Computer by Janelle Monáe
ジャンルを超えた実験的なアプローチと、個人的なテーマがSolangeの音楽と共鳴する。
A Seat at the Table by Solange
『When I Get Home』の前作であり、Solangeのアイデンティティ探求の始まりを描いた作品。
Black Messiah by D’Angelo and The Vanguard
ソウルと実験性が融合した作品で、Solangeの音楽的美学に近い。
For Colored Girls by Jamila Woods
黒人女性の経験と文化を深く掘り下げたアルバムで、Solangeのファンにおすすめ。
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