楽曲の概要
「What I Want」は、ロサンゼルスの3人組MUNAが2022年に発表した3作目のアルバム『MUNA』に収録された楽曲である。アルバムの2曲目に置かれ、作詞・作曲にはKatie Gavin、Naomi McPherson、Josette MaskinとソングライターのLelandが参加。プロデュースは主にMcPhersonが担当した。2020年夏に作られたビートを出発点としており、パンデミックによってクラブや人との接触が失われていた時期の欲求が、その後の解放感へ変換されている。
サウンドはMUNAの中でも特に直接的なダンス・ポップで、強いキック、脈打つシンセベース、上昇するシンセサイザー、細かな電子音を組み合わせている。歌詞も同様に直接的で、遊びたい、踊りたい、誰かと付き合いたいといった欲望を隠そうとしない。MUNAがそれ以前から扱ってきたクィアな自己認識を、葛藤や傷だけではなく「欲しいものを欲しいと言う楽しさ」へ移した曲として、『MUNA』というアルバムの方向性をよく表している。
歌詞の概要
語り手は、外へ出て酒を飲み、友人と遊び、クラブで踊り、魅力を感じた女性と関係を持ちたいという欲望を次々に口にする。重要なのは、そこに大きな恋愛物語が設定されていないことである。特定の相手との永続的な愛を求めるというより、その瞬間に自分が感じている身体的・感情的な欲求を認め、それを実際の行動へ移したいと歌っている。
その単純さの背後には、長い抑制の時間がある。語り手は何年も泣き、欲望を抑えてきたことを示したうえで、今度は失った時間を取り戻すように楽しもうとする。したがって曲の快楽主義は、最初から自由だった人物の無邪気なパーティー願望ではない。自分の欲望に罪悪感を持ってきた人物が、それを否定するのをやめるという変化が中心にある。
Katie Gavinはこの曲について、自身の性的指向を改めて受け入れた「第二のカミングアウト」の時期とも結びつけて説明している。Naomi McPhersonも、クィアな人々が性的欲望を恥じるよう教えられる社会の中で、この曲は主体性、欲望、自由、セックスについて歌ったものだと語っている。つまり「What I Want」というタイトルは単なるわがままではなく、「自分が何を望むかを自分で決めていい」という自己決定の宣言なのである。
制作背景・時代背景
「What I Want」の制作は2020年夏、McPhersonがベースライン、ドラム、上昇するパッド系のシンセを組み合わせたビートを作ったところから始まった。当初は比較的シンプルなトラックだったが、Gavinが強く反応し、曲作りが進んでいった。その後Lelandも参加し、MUNAの3人とともに最終的な楽曲へ仕上げている。McPhersonは後に、制作中からこの曲を自分たちの「スーパーボウルのハーフタイム」のような瞬間だと冗談を言っていたと振り返っている。
時期も重要である。最初のビートが作られた2020年はCOVID-19のパンデミックによって、ライブ、クラブ、パーティーなど、人が集まる場所が大きく制限されていた。「What I Want」で描かれる夜遊びは、単なる日常ではなく、その時点では簡単に実現できないものだった。McPhersonも後に、ロックダウン中にゲイバーへ行って踊りたいと強く感じていたことと曲を結びつけている。
MUNA自身にとっても転換期だった。2020年にメジャー・レーベルRCAとの契約が終了した後、Phoebe Bridgersが運営するSaddest Factory Recordsと契約。2021年の「Silk Chiffon」を経て、2022年にセルフタイトルの『MUNA』を発表した。前2作にあった不安や自己分析を引き継ぎながらも、このアルバムでは喜びや身体性をより正面から扱っており、「What I Want」はその変化が最も明快に表れた曲の一つである。
歌詞の抜粋と和訳
曲の中心的な考えは、欲望そのものを正当化する言葉に集約されている。
「There’s nothing wrong with what I want」
和訳：「私が望んでいることは、何も間違っていない」
重要なのは、「欲しいものを手に入れる」という成功の宣言より、その前段階にある「欲しいと思うこと自体を恥じなくていい」という認識である。曲中で繰り返される「want」という言葉も、対象を次々と具体化することで、抽象的な自己肯定ではなく身体を持った人間の欲求として聞こえる。
サウンドと歌詞の考察
「What I Want」の土台は、McPhersonが最初に作ったベースラインとドラムである。テンポは約120 BPMで、ダンス・ポップとしては速すぎず、四つ打ちを身体で追いやすい速度に設定されている。低音は太く一定の脈を作り、キックがその動きを押す。複雑なリズムで聴き手を驚かせるのではなく、数秒で身体が拍を理解できるように作られている。
そこへ上昇するシンセサイザーが入ることで、曲には常に「これから何かが起こる」という感覚が生まれる。音程が上へ向かう動きは緊張を少しずつ高めるため、クラブへ出かける前の期待や、欲しいものへ近づいていく感覚と重なる。MUNAは以前から1980年代的なシンセポップを使ってきたが、この曲ではノスタルジーよりも、現代的なクラブ・ポップとしての直接的な圧力が強い。
ヴァースではKatie Gavinの声が比較的近い位置に置かれ、歌詞も会話のように進む。大きな比喩を使うのではなく、「外へ出たらこれをする」という行動を順番に並べるため、メロディも言葉のリズムを優先している。ところが曲がコーラスへ向かうにつれて、シンセの厚みやバックボーカルが増え、個人的な欲望が公共の空間へ開いていくような感覚が生まれる。
この変化は歌詞に登場するゲイバーという場所とよく合っている。語り手が求めているのは、誰にも見られずに欲望を満たすことではない。むしろ人々がいる空間の真ん中で踊り、自分が誰を欲しているかを隠さないことを望んでいる。サウンドも同じように、内側で小さく鳴っていた感情を、コーラスで大勢が共有できるダンス・トラックへ変える。
Gavinのボーカルも、曲が進むにつれて感情の強度を上げる。ここで特徴的なのは、悲痛な高音によって解放を表現するのではなく、楽しさと焦りが混ざった歌唱になっていることだ。欲しいものを冷静に選んでいるというより、長く我慢していたため身体が先に動き始めているように聞こえる。歌詞にも身体的な興奮が現れ、それをシンセとビートがさらに押し上げる。
一方、プロダクションは単純な四つ打ちだけで最後まで押し切らない。細かなシンセのバーストやプログラミングされた音が隙間に入り、セクションごとに密度が変化する。特にヴァースでは、次の大きなコーラスへ向けて音を溜めるような配置が使われる。この「欲しいが、まだ完全には手に入っていない」という状態を長く保つことが、コーラスの解放感を強くしている。
「What I Want」をMUNAの過去の曲と比較すると、その違いはさらに分かりやすい。2017年の「I Know a Place」もクィアな人々が安心して存在できる場所を想像した曲だったが、そこには外部からの危険を意識した避難所としての性格があった。「What I Want」では防御する姿勢が大きく後退し、語り手は自分から空間の中心へ進んでいく。安全な場所を探す段階から、その場所で自分の欲望を実際に楽しむ段階へ移ったのである。
McPhersonは、この曲を主体性、欲望、自由、セクシュアリティについての歌だと説明している。クィアな欲望が歴史的に過剰なもの、隠すべきものとして扱われてきた背景を考えると、曲の徹底したポップさにも意味がある。MUNAはそのテーマを暗く重い告白にせず、大音量で踊れるポップ・ソングにする。欲望を「問題」として説明するのではなく、楽しさそのものとして体験させるのである。
同時に、この曲はMUNA自身が実際には激しいパーティー・バンドではないというユーモラスな距離も持っている。Song Exploderでは、普段それほどパーティーをしない3人がどのようにこの「party banger」を作ったのかが語られている。だから「What I Want」は日常をそのまま記録した曲というより、抑圧されてきた欲望を最大限に解放した人物像をポップ・ソングの中で演じる作品でもある。
この誇張がサウンドの大きさにつながっている。MUNAが「スーパーボウルのハーフタイム」と呼んだように、曲は小さなクラブのリアリズムを再現するより、何万人もの前で同じ欲望を宣言できるスケールを目指している。シンセ、ドラム、コーラスが大きく広がるのは、そのためである。非常に個人的な「私が欲しいもの」という言葉を、観客全体が歌えるフックへ変換している。
その結果、「What I Want」は自己肯定を抽象的なメッセージとして提示する曲ではなくなった。飲む、踊る、誰かに惹かれる、身体が反応するという具体的な欲望を一つずつ認め、そのすべてをビートへ乗せる。歌詞が欲望を言葉にし、ダンス・サウンドがその欲望を身体の動きへ変える。この二段階があるからこそ、曲の「自由」は理念ではなく、実際に身体で感じられるものになっている。
この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
「I Know a Place」 by MUNA
2017年の『About U』収録曲。クィアな人々が安心して存在できる場所を想像する歌で、「What I Want」の前段階とも読める。こちらでは避難と連帯が中心だが、後者ではその安全な場所で欲望を解放する方向へ進んでいる。
「Silk Chiffon」 by MUNA feat. Phoebe Bridgers
同じ『MUNA』収録の代表曲。クィアな恋愛を重い葛藤ではなく、明るいギターと軽快なメロディで描く。「What I Want」がクラブでの身体的な解放なら、こちらは恋に落ちる瞬間の幸福をポップにした作品である。
「Number One Fan」 by MUNA
2019年の『Saves the World』収録曲。自己嫌悪から自分自身を支持する方向へ進む歌詞を、シンセポップの高揚へ変換している。「What I Want」に至るまでのMUNAの自己肯定というテーマの変化を追うことができる。
「Dancing on My Own」 by Robyn
ダンスフロアでの孤独を、巨大なシンセポップの高揚へ変えた代表曲。MUNA自身もRobynを重要な指針として語っており、悲しみや欲望を踊れる音へ変換する発想には「What I Want」へつながる共通点がある。
「Rush」 by Troye Sivan
2023年のダンス・ポップで、クィアな欲望や身体的な興奮をクラブのビートそのものとして表現する。「What I Want」よりハウス色と官能性が強いが、欲望を説明するのではなく踊る体験へ変える点で近い感覚を持つ。
まとめ
「What I Want」は、欲望を持つことへの恥を取り払い、「自分が何を望んでいるか」を具体的に口にすること自体を解放として描いた曲である。2020年のロックダウン期に生まれたベースとドラムを土台に、上昇するシンセと強いダンス・ビートを重ねることで、外へ出て人と触れ合いたいという欲求を身体的な高揚へ変えている。MUNAの過去の作品が安全な場所や自己受容を探していたとすれば、この曲ではその先へ進み、実際に欲し、踊り、楽しむ権利を歌う。クィアな自己決定というテーマを重い声明ではなく、最大限に開放的なポップ・ソングとして成立させたことが「What I Want」の核心である。
参照元
- MUNA『MUNA』公式クレジット
- Song Exploder「MUNA – What I Want」
- Variety「Muna on Rejecting the Term ‘Girl Band,’ Tori Amos’ ‘Top Energy’ and Working With Mitski」
- Pitchfork「The Radical Joy of MUNA’s Queer Pop」
- The Independent「MUNA interview」
- NPR Morning Edition「MUNA’s new album features growth and an ‘astral projection anthem’」
- Atwood Magazine「MUNA Discuss Joy & Desire on Their Self-Titled Third Album」
コメント