Warpaint: ドリーミーなサウンドで魅了するオルタナティブロックバンド

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イントロダクション：霧のような声、しなやかなベース、夜に溶けるギター

Warpaint（ウォーペイント）は、アメリカ・ロサンゼルスで2004年に結成されたオルタナティブロック／ドリームポップ・バンドである。現在の中心メンバーは、Emily Kokal、Theresa Wayman、Jenny Lee Lindberg、Stella Mozgawa。インディーロック、アートロック、ドリームポップ、サイケデリックロック、ポストロックを横断しながら、淡く妖しいハーモニー、ミニマルなギター、しなやかなベースライン、身体的でクールなドラムを重ねた独自の音楽を作ってきた。

Warpaintの音楽は、派手なロックの爆発とは違う。むしろ、薄暗い部屋の中で少しずつ形を変える煙のようだ。ギターは鋭く鳴るよりも、空間に滲む。ベースは曲の底を支えるだけでなく、まるで別の旋律のように歌う。ドラムは重すぎず、乾きすぎず、身体をゆっくり揺らす。そして複数の声が、主役と脇役を固定しないまま、夢の中の会話のように交差する。

彼女たちの代表曲には、Undertow、Shadows、Elephants、Love Is to Die、Disco//Very、New Song、Champion、Stevie などがある。2010年のデビュー・アルバム The Fool、2014年のセルフタイトル作 Warpaint、2016年の Heads Up、2022年の Radiate Like This という4枚のスタジオ・アルバムを通じて、彼女たちは「ロック・バンド」という形を保ちながら、R&B、ヒップホップ、アンビエント、ダンスミュージックの感覚をゆるやかに吸収してきた。

Warpaintの魅力は、明確なサビや派手なギターリフだけではない。むしろ、音と音の間、声と声の隙間、ビートの揺れ、同じフレーズを繰り返すうちに少しずつ変わっていく空気にある。聴いていると、曲がこちらへ迫ってくるというより、こちらが曲の中へ沈み込んでいく。Warpaintは、ロックの熱を霧の中へ溶かし、ドリームポップの美しさに身体的なグルーヴを与えたバンドである。

アーティストの背景と歴史：ロサンゼルスの夜から生まれた4人の化学反応

Warpaintは、2004年のバレンタインデーにロサンゼルスで結成されたとされる。初期メンバーはEmily Kokal、Theresa Wayman、Jenny Lee Lindberg、そして女優としても知られるShannyn Sossamonだった。KokalとWaymanは幼なじみであり、LindbergとSossamonは姉妹である。この親密な人間関係は、Warpaintの音楽にも深く関係している。彼女たちの音には、バンドというより、長い時間を共有してきた人々の会話のような自然な揺れがある。

初期のWarpaintは、ロサンゼルスのインディー・シーンで地道に活動しながら、Stars、Beetles、Elephants などの楽曲を作っていった。これらは後にEP Exquisite Corpse へとつながる。Exquisite Corpse は2008年に自主リリースされ、2009年にManimal Vinylから再発された。EPにはRed Hot Chili Peppers周辺とのつながりも見られ、Josh Klinghofferが演奏に関わり、John Fruscianteがミックスとマスタリングを担当したとされる。

2009年にはオーストラリア出身のドラマー、Stella Mozgawaが加入する。これはWarpaintにとって決定的な出来事だった。彼女のドラムは、ただリズムを刻むだけではない。曲の温度、揺れ、身体性を作る。彼女が加わったことで、Warpaintのサウンドはよりしなやかで、グルーヴィーで、複雑になった。

2010年、Rough Trade Recordsから1stアルバム The Fool をリリース。Undertow や Shadows によって、Warpaintは一気に注目を集める。以後、彼女たちはポストパンク、ドリームポップ、サイケデリックロックの流れを受け継ぎながら、よりリズムや空間性を重視した音楽へ進化していく。

音楽スタイルと影響：ドリームポップ、ポストパンク、R&Bが溶け合う音

Warpaintの音楽は、ドリームポップ、ポストパンク、アートロック、サイケデリックロック、インディーロック、時にR&Bやヒップホップの影響を含む。だが、彼女たちの音楽をジャンル名だけで説明するのは難しい。Warpaintの本質は、ジャンルの組み合わせよりも、バンド内の空気の共有にある。

Emily KokalとTheresa Waymanのギターは、伝統的なロック・ギターとは少し違う。リフで曲を支配するというより、細い線を描き、残響を重ね、音の影を作る。Jenny Lee Lindbergのベースは、Warpaintの音楽におけるもうひとつの主役である。彼女のベースラインは、単なる低音ではなく、曲を導くメロディのように動く。Stella Mozgawaのドラムは、そのすべてを柔らかく、しかし正確に結びつける。

Warpaintは、Cocteau Twins、Siouxsie and the Banshees、Public Image Ltd、Depeche Mode、Kraftwerkなどと比較されることがある。実際、彼女たちの音にはポストパンクの影、ニューウェイヴの冷たさ、ドリームポップの浮遊感、そしてクラウトロック的な反復感がある。

一方で、2014年の Warpaint 期には、R&Bやラップの影響、ドラムマシン、キーボード、アンビエンスへの関心も語られていた。バンドは2ndアルバム制作時に、サウンドチェックやジャムを通じて曲を発展させ、よりミニマルで空間的な音を追求したとされる。

Warpaintの音楽は、感情を正面から叫ぶのではなく、音の層に滲ませる。恋愛、孤独、不安、欲望、友情、身体感覚。それらは言葉として明確に説明されるより、ベースのうねりや声の重なりの中に現れる。だからこそ、Warpaintの曲は聴くたびに違う表情を見せる。

代表曲の解説：Warpaintの楽曲世界

Stars

Stars は、初期Warpaintの幻想性を象徴する曲である。タイトル通り、夜空を見上げるような浮遊感があるが、単純に美しいだけではない。音の奥には、どこか不穏な静けさがある。

ギターはゆっくりと揺れ、声は遠くから聞こえる。曲全体が、夜の中で輪郭を失っていくように進む。初期Warpaintの魅力は、この「はっきりしなさ」にある。感情が明確に言葉になる前の、夢と現実の境界のような場所を音にしている。

Elephants

Elephants は、Exquisite Corpse 期の重要曲であり、Warpaintのサイケデリックで儀式的な側面がよく表れている。ゆったりした始まりから、次第に音が濃くなり、催眠的なグルーヴへ入っていく。

この曲では、ギター、ベース、ドラム、声がそれぞれ独立して動いているようで、いつの間にかひとつの大きな渦になる。Warpaintのジャム的な性格がよく分かる曲だ。曲が進むにつれて、聴き手は同じ場所を回っているようで、実は少しずつ深い場所へ降りていく。

Beetles

Beetles は、初期Warpaintのダークでミステリアスな魅力を持つ楽曲である。タイトルからして小さな昆虫の不気味な動きを思わせるが、曲にもそのようなざわめきがある。

Warpaintの音楽では、かわいらしさや優美さの中に、時々冷たい影が差す。Beetles はその影の部分をよく示している。ギターの反復、低くうごめくリズム、淡い声。すべてが一つの奇妙な夢の中にある。

Undertow

Undertow は、Warpaintの代表曲であり、1stアルバム The Fool を象徴する名曲である。タイトルは「引き波」「底流」を意味する。まさにこの曲には、表面では静かに見えて、足元をすくうような力がある。

イントロのギターは柔らかく、少し不安定だ。ベースは低く滑り込み、ドラムはゆっくりと身体を揺らす。歌声は感情を爆発させず、むしろ抑えたまま漂う。だが、曲全体には強い引力がある。

Undertow の魅力は、別れや距離の痛みを劇的に描かず、むしろ水の下へ沈むように表現しているところだ。聴き手は気づかないうちに引き込まれ、曲が終わった後も、その低い波の感覚が残る。

Shadows

Shadows は、Warpaintのドリーミーな側面を代表する楽曲である。タイトル通り、光ではなく影を描く曲だ。声は柔らかいが、内容はどこか不安で、内向きである。

この曲では、ギターの余韻とボーカルの重なりが美しい。Warpaintはしばしば「女性バンド」として語られるが、彼女たちの本質はそこだけではない。むしろ、声や楽器の役割が固定されず、全員が影のように重なり合うところにある。Shadows は、その集合的な音の美しさを示している。

Composure

Composure は、Warpaintのリズム感と不穏さが前に出た楽曲である。タイトルは「落ち着き」「平静」を意味するが、曲はむしろ落ち着きの裏にある緊張を描いているように聞こえる。

ドラムとベースが曲の骨格を作り、ギターはその周囲を切り裂くように入る。Warpaintの曲には、怒りや焦燥が直接表に出ることは少ない。しかし、Composure のような曲では、抑えた感情がリズムの中でじわじわ熱を持つ。

Love Is to Die

Love Is to Die は、2014年のセルフタイトル・アルバム Warpaint を代表する楽曲である。タイトルからして印象的だ。「愛することは死ぬこと」あるいは「愛は死へ向かうもの」とも読める。非常にWarpaintらしい、甘さと暗さを同時に持った言葉である。

この曲は、前作よりも洗練され、よりミニマルで空間的だ。ドラムは重すぎず、ベースはしなやかに動き、ボーカルは何度も同じ言葉をなぞるように響く。Pitchforkのレビューでは、同アルバムがFloodのプロデュースとNigel Godrichのミックスを含む作品であり、バンドの集団的なインストゥルメンタルの絡みを重視する作品として語られている。

Love Is to Die は、Warpaintが単なるギター・バンドから、よりプロダクションと空間を意識したバンドへ進化したことを示す一曲である。

Keep It Healthy

Keep It Healthy は、Warpaintの軽やかなグルーヴと不思議な冷たさが同居する曲である。タイトルだけ見ると健康的で明るい言葉だが、曲にはどこか皮肉な響きもある。

この曲では、ベースとドラムのコンビネーションが非常に重要だ。ロックというより、ダブやR&Bのように、低音とリズムの隙間で進む。Warpaintの音楽が身体的であることをよく示している。

Disco//Very

Disco//Very は、Warpaintの中でも特にダンサブルで、挑発的な曲である。タイトルの表記も印象的で、「discovery」と「disco」を重ねたような遊びがある。

この曲では、Warpaintのクールなファンク感覚が前に出る。ベースラインはしなやかで、リズムは乾いていて、ボーカルは少し冷笑的に響く。ドリームポップ的な霧の中から、ダンスフロアの影が見えるような曲だ。

New Song

New Song は、2016年の Heads Up を象徴する曲である。Warpaintとしてはかなりポップで、明るく、開かれた曲調を持つ。タイトルもそのまま「新しい歌」。バンドが新しい方向へ進もうとしていることを感じさせる。

この曲は、過去のWarpaintにあった暗く沈むような質感とは少し違う。リズムは軽快で、メロディも親しみやすい。だが、完全にポップへ振り切っているわけではなく、ベースと声の重なりにはWarpaintらしい影が残っている。

Whiteout

Whiteout は、Heads Up の冒頭を飾る曲であり、Warpaintの成熟したグルーヴがよく表れている。タイトルの「ホワイトアウト」は、視界が真っ白に消える現象を指す。曲にも、現実の輪郭が曖昧になるような感覚がある。

ドラムはタイトで、ベースは曲を前へ押し出す。ギターと声はそこに霧のように重なる。Warpaintは、ポップさを増しても、やはりどこか視界の悪い場所を歩いているような音を作る。

Champion

Champion は、2022年の Radiate Like This からのリード・シングルである。同作は2016年の Heads Up 以来6年ぶりのアルバムとして発表され、Champion は「自分自身と他者にとってのチャンピオンであること」をテーマにした曲として紹介された。

この曲には、Warpaintらしい抑制と、後期の前向きな強さが同居している。大げさな応援歌ではない。むしろ、静かに背中を押す曲だ。Warpaintの音楽における強さは、声を張り上げることではなく、内側から光ることにある。

Stevie

Stevie は、Radiate Like This の中でも特にドリーミーで美しい曲である。タイトルからは人名が連想されるが、曲の印象は特定の人物を超えて、記憶の中の誰かに呼びかけるようである。

ゆったりしたテンポ、柔らかな声、浮遊するギター。Warpaintの美点である「柔らかい反復」がよく出ている。近年のWarpaintは、初期の暗い霧に比べて、もう少し明るい光を取り入れている。Stevie はその変化を象徴する曲である。

アルバムごとの進化

Exquisite Corpse：妖しい原石としての初期EP

2008年に自主リリースされ、2009年に再発された Exquisite Corpse は、Warpaintの原点である。Stars、Elephants、Beetles などを含み、後の彼女たちのサウンドの種がすでに詰まっている。

このEPは、完成されたスタジオ作品というより、夜の部屋で鳴っている儀式のようだ。音は粗く、構成も自由だが、そのぶん生々しい。ドリームポップ、サイケデリック、ポストパンクの要素が混ざり、まだ名前のついていない感情を探しているように聞こえる。

John FruscianteやJosh Klinghofferとのつながりが語られることも多いが、重要なのは、Warpaintが最初から誰かの補助によって成立したバンドではなく、4人の女性たちの独自の空気によって立ち上がったことだ。

The Fool：夜の底へ沈むデビュー・アルバム

2010年の The Fool は、Warpaintの1stフル・アルバムであり、彼女たちの名を広く知らしめた作品である。Undertow、Shadows、Composure などを収録し、Rough Tradeからリリースされた。

このアルバムには、初期の妖しさと、より明確なバンド・サウンドが共存している。ギターはミニマルで、ベースは深く、ドラムはしなやかだ。曲は大きく爆発しない。だが、静かな水圧のような力がある。

The Fool のWarpaintは、まだ若く、影が濃い。恋愛や孤独が、はっきりした物語ではなく、曖昧な感情の渦として描かれる。この曖昧さこそがアルバムの魅力である。聴き手は、曲の意味を理解するより先に、その空気に包まれる。

Warpaint：ミニマルで洗練されたセルフタイトル作

2014年の Warpaint は、バンドの2ndアルバムであり、セルフタイトルを冠した重要作である。Floodがプロデュースとミックスを担当し、一部楽曲はNigel Godrichがミックスした作品として知られる。

このアルバムでは、前作のロック的な暗さから、よりミニマルで空間的なサウンドへ進んだ。R&Bやヒップホップ、アンビエント、ドラムマシンへの関心も感じられる。曲の構造はより流動的で、ボーカルは楽器の一部のように扱われる。

Love Is to Die、Keep It Healthy、Disco//Very などは、Warpaintが「ギター・バンド」という枠を超えて、リズムと空間のバンドへ進化したことを示している。Pitchforkは同作について、彼女たちを派手なソロよりも集団的なインストゥルメンタルの絡みに重きを置くバンドとして捉えている。

Heads Up：ダンス感覚とポップ性の拡張

2016年の Heads Up は、Warpaintの3rdアルバムである。New Song、Whiteout、So Good などを収録し、よりポップで、よりリズミックな方向へ進んだ作品だ。アルバムは2016年9月23日にリリースされ、先行シングルとして New Song が発表された。

このアルバムでは、個々のメンバーがソロ活動や別プロジェクトを経た後に再び集まったこともあり、前作よりも開放的な空気がある。ダンス・ミュージックの影響が強まり、ビートは軽く、曲はより直接的になった。

ただし、Warpaintらしい暗さや曖昧さは消えていない。Heads Up は、彼女たちがポップ化したというより、グルーヴをより前面に出した作品である。身体を動かせるWarpaint。だが、そのダンスフロアは明るいクラブではなく、薄暗い倉庫の奥にある。

Radiate Like This：距離を越えて再構築された成熟作

2022年の Radiate Like This は、Warpaintにとって6年ぶりのアルバムである。2022年5月6日にHeirlooms／Virgin Recordsからリリースされ、Champion、Hips、Hard to Tell You、Stevie、Like Sweetness などを収録している。

このアルバムは、制作過程にも特徴がある。2019年に録音が始まったが、コロナ禍の影響により、2020年から2021年にかけて各メンバーが自宅やそれぞれのスタジオでパートを録音したとされる。

そのため、Radiate Like This には、離れていながらつながろうとする感覚がある。初期のように同じ部屋で音をぶつけ合うジャム感とは違い、距離を前提にした親密さがある。Beats Per Minuteのレビューでも、同作にはメランコリーというより、現実的で穏やかな内省のムードがあると評されている。

Champion や Stevie には、Warpaintらしい浮遊感と、以前よりも柔らかい肯定感がある。暗い夜を抜けた後の、薄い朝の光のようなアルバムである。

近年の活動：20周年、再接続、そして新たな余白

Warpaintは2022年の Radiate Like This 以降も活動を続けている。2024年にはバンド結成20周年に合わせ、Common Blue と Underneath を発表したとされる。

20年という時間は、Warpaintの音楽にとって非常に重要だ。彼女たちはデビュー以来、急激な変化よりも、ゆっくりと質感を変えてきたバンドである。初期の暗く湿ったサイケデリックな音から、ミニマルで洗練されたセルフタイトル作、ダンス感覚を取り込んだ Heads Up、そして距離と成熟を抱えた Radiate Like This へ。その歩みは、派手な変身ではなく、呼吸の深まりに近い。

Warpaintは、常に「バンドであること」の意味を問い続けている。メンバーそれぞれがソロや別活動を持ち、異なる生活を送りながら、集まると独特の化学反応が起きる。その関係性こそが、彼女たちの音楽の核である。

影響を受けた音楽：ポストパンク、ドリームポップ、R&B、そして反復の美学

Warpaintの音楽的影響は多様である。Cocteau Twinsの夢幻性、Siouxsie and the Bansheesのダークなポストパンク、Public Image Ltdのベース主体の不穏なグルーヴ、Depeche ModeやKraftwerkの電子的な冷たさ、Joni Mitchellの自由なメロディ感覚。これらが、Warpaintの音楽に遠く反映されている。

また、R&Bやヒップホップの影響も重要だ。Warpaintのリズムは、ロック的に前へ突進するよりも、横へ揺れる。ビートは硬くなりすぎず、声はメロディとテクスチャーの間を行き来する。これは、90年代以降のR&Bやトリップホップ、ダブ的な空間処理とも共鳴する。

彼女たちは「女性ロックバンド」として語られることも多いが、音楽的にはそれ以上に、ポストパンク以後の反復と空間の美学を独自に更新したバンドである。Warpaintの魅力は、曲の中に隙間を作り、その隙間に感情を滲ませるところにある。

影響を与えた音楽シーン：インディーロックに“しなやかな暗さ”をもたらした存在

Warpaintは、2010年代以降のインディーロックやドリームポップに独自の影響を与えてきた。彼女たちは、ギター・バンドが必ずしも大きな音で叫ぶ必要はないことを示した。静かで、曖昧で、リズムに寄り添い、声を重ねることで、強い存在感を持つことができる。

後続のインディー・バンドや女性主体のオルタナティブ・アクトにとって、Warpaintは重要なモデルとなった。彼女たちは、バンド内で誰か一人が絶対的なフロントになるのではなく、全員が音の一部として機能する形を作った。これは、ロックにおけるリーダー中心主義とは違う、より水平的なバンド像である。

また、Warpaintの音楽は、ドリームポップに身体性を与えた。美しいだけでなく、グルーヴがある。浮遊するだけでなく、低音がある。夢のようでありながら、身体を揺らす。このバランスが、彼女たちの大きな影響力である。

他アーティストとの比較：Warpaintのユニークさ

Warpaintは、The xx、Beach House、Cocteau Twins、Siouxsie and the Banshees、Broadcast、PJ Harvey、Savages、Daughter、Blonde Redhead、DIIVなどと比較できる。

The xxと比べると、Warpaintはよりサイケデリックで、バンド内のジャム感が強い。The xxが音数を削り、男女ボーカルの距離感で緊張を作るなら、Warpaintは複数の楽器と声がゆっくり絡み合うことで、霧のようなグルーヴを作る。

Beach Houseと比べると、Warpaintはより低音が強く、リズムが身体的である。Beach Houseが夢の中のシンセ・ポップなら、Warpaintは夜のスタジオで生まれるドリーム・ロックだ。

Cocteau Twinsとの共通点は、声を意味よりも音色として扱うところにある。しかしWarpaintは、よりベースとドラムの生々しいグルーヴを持つ。Siouxsie and the Bansheesと比べると、Warpaintはより柔らかく、より内向きで、怒りよりも揺らぎを重視する。

ライブ・パフォーマンス：曲がその場で呼吸するバンド

Warpaintのライブは、録音作品以上にバンドの本質が見える場所である。彼女たちの曲は、スタジオ盤でも十分に空間的だが、ライブではさらに有機的に伸び縮みする。

ベースとドラムが作るグルーヴに、ギターが絡み、声が重なる。曲は決まった構造を持ちながらも、その場の空気によって微妙に変わる。Warpaintは、ジャムバンド的な長大な即興をするわけではないが、演奏の中には常に自由な揺れがある。

彼女たちは、Depeche ModeのGlobal Spirit Tourでサポートを務め、Hollywood Bowlで4日連続公演のオープニングを務めたこともある。さらにHarry StylesやFoalsのサポートも経験している。ウィキペディア これは、Warpaintの音楽がインディー・シーンに留まらず、より大きなステージでも通用する空間性を持っていることを示している。

歌詞世界：感情を断定せず、影として残す言葉

Warpaintの歌詞は、明確な物語を語るというより、感情の断片を置いていく。愛、欲望、距離、不安、自己認識、身体感覚。それらが、完全な説明にならないまま漂う。

Undertow では、関係の中にある引き込み合う力が歌われる。Love Is to Die では、愛と死が同じ場所で揺れる。Champion では、自己肯定と他者への支えが静かに表現される。Warpaintの歌詞は、言葉で感情を閉じ込めない。むしろ、言葉を曖昧にすることで、聴き手が自分の感情を投影できる余白を作る。

彼女たちの音楽において、声は意味を運ぶだけではない。声はギターやシンセと同じく、空間を作る素材でもある。だからWarpaintの歌は、歌詞を読んで理解するだけでなく、声の重なりとして感じる必要がある。

サウンドの魅力：ベースとドラムが作る“夢の骨格”

Warpaintのサウンドで最も重要なのは、夢のような質感を支える骨格が非常に強いことだ。多くのドリームポップは、シンセやギターの残響によって浮遊感を作る。しかしWarpaintの場合、その浮遊感の下に、Jenny Lee LindbergのベースとStella Mozgawaのドラムがしっかり存在している。

Jennyのベースは、曲に影を与える。低く、しなやかで、時にメロディアスだ。Stellaのドラムは、派手なフィルで目立つより、曲の揺れをコントロールする。彼女のドラムがあるから、Warpaintの曲は夢の中にいながら、身体を失わない。

EmilyとTheresaのギターと声は、その骨格の上で漂う。これにより、Warpaintの音楽は「ふわふわしている」だけでは終わらない。夢のようでありながら、足元には確かなリズムがある。これが、Warpaintを単なるドリームポップ・バンドではなく、非常に身体的なオルタナティブロック・バンドにしている。

ファンや批評家の評価：曖昧さを武器にしたバンド

Warpaintは、批評的にもファンの間でも、独自の位置を築いてきた。The Fool はデビュー作として高く評価され、Warpaint ではFloodやNigel Godrichといった名プロデューサー／エンジニアとの仕事によって、より洗練されたサウンドへ進んだ。

一方で、Warpaintの音楽は、明確なポップ・フックを求める聴き手には捉えづらいこともある。曲が大きく展開しない、歌詞が曖昧、サビが強くない、全体が霧のように続く。こうした特徴は、弱点と見なされることもあれば、最大の魅力と見なされることもある。

しかし、Warpaintの音楽は、まさにその曖昧さによって長く聴かれる。すぐに答えを出さない曲は、時間とともに意味を変える。聴く人の気分によって、同じ曲が優しくも、不穏にも、官能的にも聞こえる。Warpaintは、即効性よりも持続性のあるバンドである。

社会的・文化的意味：女性バンドという枠を超えた“集団の音”

Warpaintは、女性だけのバンドとして語られることが多い。それは確かに重要な側面である。ロック史において、女性ミュージシャンはしばしばボーカリストやアイコンとして扱われ、楽器演奏やバンド内の音作りの中心として正当に評価されにくかった。Warpaintは、全員が演奏者であり、作り手であり、音の構築者であることを示してきた。

だが、彼女たちを「女性バンド」という言葉だけに閉じ込めることはできない。Warpaintの本質は、性別以前に、集団の音を作る力にある。誰か一人が前に出すぎない。声も楽器も、役割を固定しない。バンド全体がひとつの生き物のように動く。

このあり方は、現代のロックにとって重要である。スター中心ではなく、集合的な感覚。支配ではなく、絡み合い。直線的な展開ではなく、循環するグルーヴ。Warpaintは、ロック・バンドの別の可能性を示している。

まとめ：Warpaintは、夢とグルーヴの間で鳴るオルタナティブロックである

Warpaintは、ドリーミーなサウンドで魅了するオルタナティブロックバンドである。2004年にロサンゼルスで結成され、Exquisite Corpse で妖しい原石のような魅力を示し、The Fool で夜の底へ沈むようなドリームロックを完成させた。Warpaint ではミニマルで空間的なサウンドを追求し、Heads Up ではダンス感覚とポップ性を広げ、Radiate Like This では距離と成熟を抱えた柔らかな光を鳴らした。

Undertow は感情の底流を描き、Shadows は影の中の美しさを響かせ、Love Is to Die は愛と死の境界を揺らし、Disco//Very はクールなファンク感覚を見せた。New Song では明るいポップ性を開き、Champion と Stevie では後期Warpaintの穏やかな強さを示した。

彼女たちの音楽は、単純な明るさでも、単純な暗さでもない。夢のようでありながら身体的で、静かでありながら強く、曖昧でありながら忘れがたい。Warpaintは、ロックを叫びではなく、呼吸として鳴らすバンドである。

ギターは霧のように広がり、ベースは夜の底を歩き、ドラムは心拍のように揺れ、声は影と光の間を漂う。その音楽は、聴き手をどこかへ連れていくというより、聴き手の内側に隠れていた部屋を開ける。Warpaintは、夢とグルーヴの間で、今も静かに、しかし確かに輝いている。