Vietnow by Rage Against the Machine（1996）楽曲解説

1. 歌詞の概要
2. 歌詞のバックグラウンド
3. 歌詞の抜粋と和訳
4. 歌詞の考察
5. この曲が好きな人におすすめの曲
6. 時代とメディアの中の“戦場”としての「Vietnow」

1. 歌詞の概要

「Vietnow」は、アメリカのオルタナティヴ・メタル／ラップ・ロックバンド、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン（Rage Against the Machine）が1996年に発表した2作目のアルバム『Evil Empire』に収録された楽曲である。

タイトルの「Vietnow」は、ベトナム戦争を意味する“Vietnam”と「現在」を示す“now”を組み合わせた造語であり、戦争の記憶とその支配構造が「今も続いている」ことを象徴的に表している。

この曲の核となるテーマは「メディアによる洗脳」と「国家のプロパガンダ」である。ラジオを通して流される政治的メッセージや虚偽のナショナリズムが、人々の意識を支配し続けているという構造を暴き出している。

Zack de la Rochaの怒りのこもったヴォーカルは、単なる抗議ではなく、リスナーに「気づけ」「立ち上がれ」と訴えるような覚醒の呼びかけとなっている。

「Vietnow」は、戦争が終わっても戦争の精神構造は終わらないという思想を軸にしている。敵を作り出し、恐怖を煽り、支配を正当化する——その手法は戦場からメディアへと形を変え、日常に溶け込んでいるのだ。レイジの音楽が放つノイズとグルーヴは、まさにその「無意識の戦場」に響く爆音のようでもある。

2. 歌詞のバックグラウンド

『Evil Empire』（1996）は、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンがデビューアルバムで世界的な注目を集めた後に発表した、より政治的で鋭利な作品である。

当時のアメリカは冷戦後の優越感に包まれながらも、国内では新自由主義的経済政策による貧富の差が拡大し、情報操作が政治の武器として強化されていた時代だった。

「Vietnow」はそのような社会の欺瞞を暴く象徴的な楽曲として誕生した。

Zack de la Rochaはチカーノ（メキシコ系アメリカ人）としてのルーツを持ち、社会的不平等に対して強い関心を抱いていた。彼の父親はチカーノ・アート運動の活動家であり、その影響からZack自身も早くから社会運動や人権問題に目を向けていた。

この背景が「Vietnow」における社会批判の根幹となっている。彼が歌う“fear is your only god”という言葉は、恐怖を利用して人々を従わせるメディア支配の構造を端的に表現している。

また、この曲では右翼系ラジオのトークショー文化への明確な批判が込められている。90年代のアメリカでは、ラッシュ・リンボー（Rush Limbaugh）やボブ・ドーナン（Bob Dornan）といった保守的コメンテーターがラジオを通じて政治的プロパガンダを拡散していた。

レイジは、そうした「声による戦争」に対し、ギターとビートを武器に反撃しているのだ。

Tom Morelloのギターはラジオのノイズや通信妨害音のような効果を生み出し、まさに“音のプロテスト”として機能している。

3. 歌詞の抜粋と和訳

（歌詞引用元：Genius）

Turn on the radio, nah, fuck it, turn it off  
点けるんじゃない、いや、そんなものは消せ  
Fear is your only god on the radio  
ラジオに流れているのは「恐怖」という神だけだ  

Nah, fuck it, turn it off  
だからそんなものは消してしまえ  
Turn it off  
全部切れ、電波を遮断しろ  

Over the airwaves, they reign  
電波を通して、奴らは支配する  
And fear is your only god  
恐怖こそが、唯一の神なのだ

この一節は、楽曲全体の主題を凝縮したものである。

ラジオという象徴を通じて「恐怖を売り物にする社会」を批判し、沈黙や服従の中に生きる現代人への警鐘を鳴らしている。音を切ることは、情報の奴隷から解放される第一歩だという強烈なメッセージを含んでいる。

4. 歌詞の考察

「Vietnow」というタイトルに込められた思想は、単に戦争を再現するものではなく、「戦争的思考が常態化した社会」への告発である。

ベトナム戦争の反省を放棄し、むしろその戦略を国内統治の手段として再利用する国家の姿勢を、レイジは鋭く暴き出している。

“Over the airwaves, they reign”というラインに象徴されるように、支配の手段は武力からメディアへと移行している。ニュース、トークショー、広告——それらは一見中立を装いながらも、特定の価値観や恐怖を植え付ける装置となっている。

「Vietnow」における“radio”は単なる装置ではなく、「同意の工場」としての現代社会そのものを指すメタファーなのだ。

さらに、この曲は「個人の沈黙」をも問題視している。情報をただ受け取ることは、支配の共犯になるという構造を突きつける。Zackの叫びは、暴力ではなく意識の革命を促す声であり、彼にとってラップとは「真実の奪還手段」なのだ。

音楽的にも、Tom Morelloのギターが発するノイズやエフェクトは、まるでラジオの妨害電波や断片的な通信のようで、リスナーは音そのものから“抵抗”を感じ取ることができる。

Rage Against the Machineというバンド名自体が象徴するように、彼らの音は「機械＝システム」に抗う人間の叫びそのものなのである。

この曲は発表から30年近く経った今もなお、情報過多社会やSNSによる心理操作という新たな形での“Vietnow”を予見していたようにも思える。

それは、時代が変わっても構造的支配が続くという冷徹な現実を突きつけているのだ。

5. この曲が好きな人におすすめの曲

Bulls on Parade by Rage Against the Machine 同アルバム収録曲で、軍産複合体の暴力を痛烈に批判する代表曲。
Testify by Rage Against the Machine メディア操作をテーマにした2000年の楽曲。「Vietnow」の思想を継承している。
Guerrilla Radio by Rage Against the Machine 政治的覚醒を呼びかけるラジオのメタファーを再び使用している。
Freedom by Rage Against the Machine 権力構造の中での人間の自由を問いかける初期の名曲。
Know Your Enemy by Rage Against the Machine 権威と「偽りの自由」を暴く哲学的な一曲。