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概要
「Two Times」は、Blondshellが2023年のセルフタイトル・デビュー作『Blondshell』のデラックス・エディションに収録した追加楽曲であり、後悔、曖昧な繋がり、そして“不在の存在”をめぐる極めて私的な告白曲である。
この楽曲は、彼女のスタイルを象徴するグランジ／インディーロックの質感を保ちつつ、内向きで静かな語りと反復されるリフレインによって、より詩的で抑制された情感が際立つ構成となっている。
タイトルの「Two Times（2回）」は、出来事の回数であると同時に、「同じ過ちを繰り返すこと」や「2度目はもう何も残らないこと」など、感情の反復と消耗を象徴するメタファーでもある。
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歌詞の深読みと文化的背景
「Two Times」の歌詞は、Blondshell特有の“記憶の断片”を繋ぎ合わせたようなスタイルで構成されており、直接的な説明は避けられながらも、その行間に強烈な喪失感と未練が漂っている。
「彼に二度会った」「二度目は彼女がいた」「それでも、私はそこにいた」——
このような語りから、他人との関係の中で見失われていく自分自身の姿が浮かび上がる。
歌詞の中では、意図的に曖昧な人称と時間軸が用いられており、聞く者はそれぞれの「二度目の後悔」や「繰り返したくなかった記憶」にリンクさせて読み取ることができる。
また、「何も変わらなかった」「でも何かが終わった」——という矛盾を孕んだ感情がリリック全体に滲んでおり、これは恋愛や友情に限らず、人間関係の“破綻しきらない終わり”を描いた非常に現代的な感情表現である。
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音楽的特徴
音像は静かでミニマル。
イントロの繊細なアルペジオが、すでに“過ぎてしまった何か”の空気を漂わせている。
全体としてバンド感は控えめで、ヴォーカルとギターの距離感が非常に近く、まるで心の中の声を聴いているような親密さがある。
曲はサビに向かって激しさを増すことはなく、むしろ終始テンションが抑制されたまま進行する。
それにより、感情の揺れが音の動きではなく、言葉の揺らぎによって伝わってくるのが印象的である。
この静かさは、たとえばPhoebe BridgersやJulie Byrneのようなシンガーソングライターとも共鳴しながら、Blondshell特有の“怒らない怒り”“叫ばない苦しみ”を際立たせている。
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特筆すべき点
- “二度目”という繰り返しの象徴
—— 期待して裏切られ、それでも再び戻ってしまう自己矛盾が、普遍的に響く。 - 静けさが語る感情
—— 感情の爆発ではなく、あえて抑えた語り口で、かえって痛みが鮮明に立ち上がる。 - 視点の曖昧さ
—— 相手のことを語っているのか、自分のことを見下ろしているのか——その揺れが、聴き手の解釈を深める。
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結論
「Two Times」は、Blondshellというアーティストの“声と沈黙”の使い方が最も研ぎ澄まされた楽曲のひとつである。
決してドラマティックではないが、小さな選択が積み重なって、取り返しのつかない関係になっていく——そんな人生の瞬間を、音と詩で静かに切り取っている。
この曲を聴き終えたあとに残るのは、怒りや涙ではなく、“やるせなさ”である。
そのやるせなさこそが、「もう二度と戻らないあの瞬間」を証明する、もっとも確かな感情なのだ。
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