1. 歌詞の概要
「Tweezer」は、アメリカのジャムバンド Phish（フィッシュ）が1990年にリリースしたアルバム『Lawn Boy』に初収録された、彼らの代表的かつ最重要なジャム・ソングです。その真の姿はスタジオ音源よりもライブパフォーマンスでこそ発揮される楽曲であり、Phishが持つ即興性・多様性・ファンとのインタラクションがすべて凝縮された楽曲と言えるでしょう。
歌詞は非常に簡潔で、ユーモラスかつ意味の取りにくいフレーズで構成されています。内容としてはある種の「バスフィッシング（魚釣り）」を題材としたジョークのようなストーリーに見えますが、言葉以上に**音と演奏によって体験される“空間的作品”**としての側面が強い楽曲です。
タイトルの「Tweezer（ピンセット）」は、実際の歌詞とは関連が少ないものの、Phishらしいナンセンスな語感が特徴的で、ライブにおいては“ツイーザー・ジャム”という言葉が定着するほど、即興セクションの象徴的存在となっています。
2. 歌詞のバックグラウンド
「Tweezer」は、トレイ・アナスタシオ（Trey Anastasio）とマイク・ゴードン（Mike Gordon）の共作による楽曲で、1989年に初めてライブ演奏されました。当初は比較的短い構成でしたが、1993年以降、ライブでの長尺ジャムの中心曲として爆発的な成長を遂げ、以後は20〜30分を超えるパフォーマンスも珍しくない“即興のキャンバス”として親しまれています。
とりわけ1994年11月17日のミネアポリス公演や、1995年12月31日のマディソン・スクエア・ガーデン公演などは、ファンの間で語り継がれる伝説的な「Tweezer」バージョンとして知られています。2013年7月31日、レイク・タホ公演での**“Tahoe Tweezer”**（約36分間の演奏）は、Phish史上でも最長かつ最も評価の高い即興セクションのひとつとして、熱狂的な支持を受けています。
3. 歌詞の抜粋と和訳
引用元：Genius Lyrics
“Won’t you step into the freezer / Tease her with a tweezer”
冷凍庫に入ってくれないか／彼女をピンセットでくすぐるんだ
“It’s gonna be cold, cold, cold, cold, cold”
きっと冷たいよ、冷たい、冷たい、冷たい、冷たいんだ
“Uncle Ebenezer / Been catchin’ basses since the age of seventeen”
エベネザーおじさんは、17歳からバスを釣ってきたんだ
“He got an eel stuck in his nose”
鼻にウナギを詰まらせちゃったらしい
このように、明確な筋書きはほとんどなく、ナンセンスでイメージ優先の断片的な歌詞が続きます。これはPhishの“言葉を意味以上の存在として扱う”作詞スタイルの典型でもあります。
4. 歌詞の考察
「Tweezer」の歌詞には一貫した物語や論理的な構成は見られません。むしろ重要なのは、その言葉のリズム、ユーモア、意味のなさからくる自由さであり、それらが音楽的空間にどう作用するかという点です。
「冷凍庫に入れ」「ピンセットでくすぐれ」「鼻にウナギを詰めたおじさん」など、突拍子もないイメージが次々と現れますが、それが奇妙な映像詩として作用し、リスナーの想像力を刺激します。このような歌詞は、むしろリスナーに意味の“受け渡し”を委ねることで、解釈の余白を最大限に残すという目的で使われていると考えられます。
また、歌詞はイントロダクションにすぎず、本当の「Tweezer」はその後に続くジャムセクションの長大な物語にあります。ここでは、歌詞の“意味”ではなく、演奏が語る“対話”や“発見”こそが物語そのものです。ライブにおけるTweezerは、時間とともに展開を変え、ファンク、アンビエント、ロック、サイケ、あるいは突如として他の曲へと変容していく多次元的構造を持ちます。
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- “Ghost” by Phish
同じく長尺ジャムの定番。ファンクベースの展開がTweezerに通じる。 - “Down with Disease” by Phish
歌からジャムへの移行が自然な流れを持つ人気曲。 - “Dark Star” by Grateful Dead
即興の可能性を切り開いたジャムの先祖。Tweezerと思想的に共鳴。 - “The Curtain With” by Phish
複雑な構成美とジャムの融合。ストーリーテリング性が高い楽曲。 - “Simple” by Phish
Tweezerの中にシームレスに挿入されることも多い、構造の柔軟な楽曲。
6. “Tweezer”とは何か：構造なき構造、意味なき意味
「Tweezer」は、Phishが誇る最も自由で、最も予測不可能で、最もファンとの共同創造的空間を体現する楽曲です。それは単なる一曲ではなく、**“場”であり、“時間”であり、“体験”**なのです。
スタジオ版はわずか9分程度で終わりますが、ライブでは30分、40分、さらには60分を超えることもあり、その中でPhishはあらゆる音楽的な遊びを仕掛けてきます。まるで観客の空気を読みながら、その場で「物語」が即興的に紡がれていくような感覚。Tweezerとは、意味を持たないことで、最も意味のある場所になるという逆説的な楽曲なのです。
Phishを理解するには、「Tweezer」を聴くだけでは足りません。「Tweezer」が“演奏された瞬間”を体験すること。そこには、意味の追求を超えて、今この瞬間を楽しむことの純粋さがあります。
そして、その問いは常に観客に投げかけられているのです。
“Are you ready for the Tweezer tonight?”
…その答えは、音の中に。あなたの体験の中に。
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