1. 歌詞の概要
「To Be a Woman Pt. 2」は、イギリス・ブリストル出身のシンガーソングライター、Fenne Lilyが2020年にリリースしたアルバム『BREACH』に収録された楽曲であり、女性であることの意味、自己主張、そして他者との関係性に潜む繊細な力学を静かに、しかし鋭く描き出している。
タイトルにある「Pt. 2」が示す通り、Fenne Lilyにとってこの曲は「女性であること」というテーマに対する、継続的な対話の一部であり、進行中の内省そのものだ。
この曲では、恋愛関係の中で自分自身を保ち続けることの難しさ、そして「女性である」というだけで背負わされる期待や役割への違和感が、淡々と、それでいて深く心に刺さる言葉で紡がれている。
サウンドはミニマルかつドリーミーで、空気のように柔らかく漂いながらも、言葉一つひとつの重みを際立たせる。
「To Be a Woman Pt. 2」は、Fenne Lilyの繊細な感性と確固たる意志が交差する、非常にパーソナルでありながら普遍的な楽曲なのである。
2. 歌詞のバックグラウンド
Fenne Lilyは、自身の作品において、恋愛だけでなく自己認識や社会における存在感についても積極的に取り上げてきたアーティストである。
「To Be a Woman Pt. 2」もまた、彼女が若い女性として社会や個人的な関係性の中で感じてきたさまざまなプレッシャーを、極めて誠実に表現している。
Fenneはこの曲について、「これは、誰かを愛するあまり、自分自身を見失いそうになる恐れと、その中で自分を守ろうとする意志について歌った」と説明している。
恋愛関係は時に、愛することと自己犠牲の境界線を曖昧にしてしまう。
その危うさを、彼女は決して声高にではなく、むしろ穏やかで静謐な語り口で描き出す。
音楽的には、アコースティックギターを基盤としたシンプルなアレンジに、空間を感じさせるリバーブや繊細なハーモニーが重ねられており、それが楽曲全体に「内側へ向かう力」を与えている。
3. 歌詞の抜粋と和訳
以下に、「To Be a Woman Pt. 2」の印象的なフレーズを抜粋し、和訳とともに紹介する。
“I guess to be a woman is to be in pain”
女性であるということは、痛みを抱えることなのだろうか“You don’t listen, you just wait for your turn to speak”
あなたは私の話を聞いていない、ただ自分の番を待っているだけ“I thought I’d be stronger by now”
もう少し強くなれていると思っていたのに“I’m trying to be more than what you want from me”
あなたが私に求めるもの以上の存在になろうとしている
これらのフレーズは、女性として生きることの痛みと葛藤、そして自分自身を取り戻そうとする静かな抵抗を、美しくも鋭利な言葉で表現している。
※歌詞引用元：Genius Lyrics
4. 歌詞の考察
「To Be a Woman Pt. 2」の歌詞は、恋愛関係における力の不均衡と、そこに潜む自己喪失の危機を、驚くほど繊細に、かつ冷静に描き出している。
“I guess to be a woman is to be in pain”──このラインは、単なる被害者意識ではない。
それは、女性であることが無意識のうちに痛みと結びつけられてしまう社会構造への静かな批判であり、同時に、そうした現実を生き抜くための覚悟のようにも聞こえる。
また、”You don’t listen, you just wait for your turn to speak”という一節は、対等な関係が成り立たないもどかしさと、声を持たないことへの無力感を、驚くほど的確に表現している。
それは恋愛関係に限らず、社会における女性の置かれた状況をも暗示しているようだ。
そして、”I’m trying to be more than what you want from me”というラインには、他者の期待に応える存在で終わるのではなく、「自分自身」として生きようとする意志が、静かに、しかし力強く込められている。
Fenne Lilyはこの曲で、「傷つきながらも、自分を手放さないこと」を、飾らず、押しつけがましくなく、ただありのままに描き出している。
それゆえに、「To Be a Woman Pt. 2」は、聴く者に深い余韻と静かな勇気を与えるのである。
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- Savior Complex by Phoebe Bridgers
自己犠牲と愛情のもつれを、繊細かつ鋭く描いたオルタナティブポップ。 - Motion Sickness by Phoebe Bridgers
愛と失望を冷静に、しかし感情豊かに表現した名曲。 - Garden Song by Phoebe Bridgers
自己受容と過去の痛みに寄り添う、夢見心地なバラード。 - Killer + the Sound by Phoebe Bridgers（feat. Ethan Gruska）
愛と自己矛盾をテーマにした、静かに心を揺さぶる楽曲。 -
Every Woman by Angel Olsen
女性であること、その複雑さと力強さを大らかに歌い上げたアンセム。
これらの楽曲も、「To Be a Woman Pt. 2」と同様に、女性として生きることの痛みと美しさを、繊細かつ力強く描いている。
6. “傷つきながら、それでも自分であること”──Fenne Lilyが描く女性性のリアル
「To Be a Woman Pt. 2」は、傷つくことを恐れず、それでもなお自分自身を守り続けようとする意志を、静かに、しかし確かに描いた楽曲である。
女性であるということ。
誰かに愛されること。
誰かの期待に応えること。
それらすべての重圧を知ったうえで、それでもなお、自分自身の声を手放さないこと──
それがFenne Lilyの歌う「生きること」のリアルだ。
聴き終えたあと、私たちはきっと、弱さを抱えたままでも、自分自身であり続けることの尊さを、そっと胸に刻むだろう。
「To Be a Woman Pt. 2」は、そんな静かな勇気を与えてくれる一曲なのである。
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