発売日: 1995年10月2日
ジャンル: ポリティカル・フォーク、ジャズ・ポップ、アナーコ・ポップ、アコースティック・バラッド
概要
『Swingin’ with Raymond』は、イギリスのアナーコ・ポップ集団チャンバワンバが1995年に発表した7枚目のスタジオ・アルバムであり、
それまでのラディカルな政治性を**“二重構造の音楽”という新しい形で表現した、知的でユーモラスな野心作**である。
アルバムは明確に**「Love It」サイド（1〜6曲目）と「Hate It」サイド（7〜13曲目）の2部構成となっており、
前半はアコースティック主体の穏やかで優美なラブソング調、後半は鋭く跳ねるパンク／ポリティカル・ポップ路線。
その極端な対比が、「個人の感情と集団の怒り」「ロマンスと革命」「希望と幻滅」**といった現代的ジレンマを見事に映し出している。
サウンド的には、前作『Anarchy』のアグレッシブな批評性を引き継ぎつつ、
フォーク、シャンソン、ミュージックホール、ジャズ、マーチング・パンクなどの多様な音楽要素を滑らかに接続。
その結果、チャンバワンバらしいポリティカル・シアターとしての音楽的完成度が飛躍的に高まった作品となっている。
全曲レビュー
【Love It Side】
1. This Girl
アコーディオンとストリングスが美しい、穏やかで可憐なラブソング調の導入曲。
だが歌詞にはすでにアイロニーが混じっており、“この子は理想だけど、僕のものじゃない”という疎外感がにじむ。
2. Never Let Go
甘く切ないメロディに乗せた“執着と依存”の物語。
一見ロマンチックだが、「決して手放さない」というフレーズが、不穏に響き始める。
3. One by One
過去作からの再録曲。抑制されたリズムに乗せて、個人がシステムに飲まれていく様を静かに描写。
「一人ずつ排除されていく」──社会的連帯の喪失を美しく悲しく歌う。
4. The Warden
タイトルは監視役＝“看守”。
恋愛と管理社会が重ねられ、“愛してる、でも自由にはしない”という矛盾した優しさが胸に刺さる。
5. Sunday Bloody Sunday
U2の同名曲とは異なる、チャンバワンバ流の“日常の中の暴力”。
日曜の午後、何も起きないようでいて、そこにこそ恐ろしさがある。
6. Love Me
“愛して”というシンプルな言葉が、ここでは命令形に聞こえる。
愛の名を借りた支配や無力感を風刺する、最後のバラッド。
【Hate It Side】
7. Pass It Along
跳ねるようなビートと挑発的なサビで幕を開ける後半戦。
“怒りは共有すべき感情”というメッセージをダンサブルに展開。
8. Georgina
不当な扱いを受ける女性労働者“ジョージーナ”を描く、ポリティカル・マーチ。
“声を上げる者は孤立する”という現実に、歌で寄り添う。
9. You’re Not Working Class
“お前はもう労働者じゃない”と繰り返すパンク・ナンバー。
資本主義に取り込まれた元労働者たちへの厳しい批評と挑発。
10. Smalltown
田舎町の閉塞感と排他性を皮肉たっぷりに描写。
レトロなポップ風アレンジの裏で、深い社会分析が進行している。
11. I Want That
消費社会への嘲笑。
“あれもこれも欲しい、でも全部ゴミ”という歌詞が、モール文化と空虚な欲望をえぐる。
12. This Girl (Untraditional Version)
1曲目の“この子”がパンク調で再登場。
恋愛の甘さは剥がれ落ち、皮肉な現実が現れる。構造的アイロニーの極致。
13. Dance, Band, Dance
アルバムを締めくくるミリタリックな行進曲風ポリティカル・ダンス。
“バンドは演奏せよ、革命のために”というスローガンと共に、音楽が再び武器として鳴り響く。
総評
『Swingin’ with Raymond』は、チャンバワンバの作品群の中でも最も構成美とコンセプトが際立ったアルバムであり、
“恋の歌と怒りの歌を並列に配置する”という大胆な実験を通して、
個人と政治、優しさと暴力、ユーモアと批評が切り離せないことを音で証明している。
本作における“ラブソング”は甘さではなく疑念に満ちており、
“怒りの歌”は破壊ではなく連帯を目的としている。
つまりこのアルバムは、“愛の名を語る抑圧”と、“憎しみの中にある可能性”の逆転劇なのだ。
ジャンルを越え、形式を反転させながら、チャンバワンバは問い続ける──
「愛されることは、黙ることなのか？」
おすすめアルバム（5枚）
- The Magnetic Fields『69 Love Songs』
愛の歌を多角的に捉える大作。『Love It』サイドと通じる諧謔性。 - The Divine Comedy『Casanova』
ラブソングとアイロニーが共存。英国ポップの毒と美。 - Belle and Sebastian『The Boy with the Arab Strap』
フォークと政治、内面の切実さを柔らかく語るバンド。 - Ani DiFranco『Dilate』
恋愛とフェミニズム、社会批判が入り混じる力強いアコースティック作品。 -
David Byrne & St. Vincent『Love This Giant』
ラブと不条理、ブラスと政治性。チャンバワンバ的コラージュ精神と一致。
後続作品とのつながり
このアルバムで確立した感情の二項対立（愛／怒り）を音楽構造に反映させる手法は、
のちの大ヒット作『Tubthumper』において、よりポップな形で再構築される。
つまり『Swingin’ with Raymond』は、チャンバワンバが“ポリティカルであるとは、感情的であることだ”と宣言したアルバムであり、
“心の中にある革命”の音楽化という、極めてユニークなチャレンジなのである。
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