Superorganism（スーパーオーガニズム）は、2017年に登場したロンドン拠点の多国籍インディーポップ・コレクティブである。日本出身のOrono Noguchiをボーカルに、イギリス、オーストラリア、ニュージーランド、韓国など異なる背景を持つメンバーが集まり、インターネットを通じて音楽を作り始めた。
彼らのサウンドは、シンセポップ、ヒップホップ、サイケデリア、インディーロック、サンプリングを自由に混ぜたものだ。炭酸飲料の音、車のエンジン、効果音、話し声まで曲の一部として使い、ポップソングそのものを音のコラージュのように作り上げる。
2017年の「Something for Your M.I.N.D.」で一気に知られ、2018年の Superorganism でその世界観を完成させた。2022年の World Wide Pop では編成を変えながら、Stephen Malkmus、CHAI、星野源など多くのゲストを招き、名前通りさらに国境のないポップへ進んでいる。
Superorganismの背景と歴史
Superorganismの成り立ちは、一般的なロックバンドとはかなり違う。
中心メンバーの一部は、もともとニュージーランドのバンドThe Eversonsで活動していた。Oronoはその音楽のファンで、インターネットを通じてメンバーと交流するようになった。
当時Oronoは日本からアメリカへ渡り、メイン州の高校で学んでいた。
2017年、メンバーたちは離れた場所にいながら音源データを送り合い、「Something for Your M.I.N.D.」を作った。一人がトラックを作り、別の人が音を加え、さらに別の人が声や効果音を重ねる。
この方法は、後のSuperorganismの制作スタイルそのものになった。
やがて多くのメンバーがロンドン東部の一軒家へ集まり、共同生活を始める。そこは住居であると同時に、録音スタジオ、映像制作の場所、アート制作の拠点でもあった。
初期のSuperorganismは8人組だった。
Oronoの脱力したボーカル、Harryのギターやプロダクション、Tucanのビート、複数メンバーによるコーラス、さらにRobert Strangeによる映像や視覚表現まで含めて、一つの大きな集団として活動した。
「Something for Your M.I.N.D.」は公開直後からインターネットで急速に広がった。Frank Oceanが自身のラジオ番組で取り上げたことも注目を後押しした。
2018年にはデビュー・アルバム Superorganism をDominoから発表。「Everybody Wants to Be Famous」「The Prawn Song」「Reflections on the Screen」などを収録し、音楽だけでなくカラフルで奇妙な映像やライブ演出でも話題となった。
その後はしばらく新作が途絶える。
2022年に復帰した際、SuperorganismはOrono、Harry、Tucan、B、Soulを核とする5人編成へ変化していた。同年のセカンド・アルバム World Wide Pop では、外部のミュージシャンを積極的に招く方式へ進んだ。
2022年末の「Woofin’ and Meowin’」以降、Superorganism名義では大きな新作発表がない。2025年にはOronoが別プロジェクトnose noiseを始動しているため、2026年現在のSuperorganismは活発なリリース期というより、活動が落ち着いた状態にある。
Superorganismの音楽スタイルと特徴
Superorganismの音楽で最も特徴的なのは、「曲に使える音なら何でも入れる」という姿勢である。
普通のポップソングでは、ドラム、ベース、ギター、シンセサイザーなどが中心になる。
Superorganismではそこに生活音や効果音が入り込む。
カメラのシャッター、機械音、動物の声、話し声、ゲームのような電子音などが、ドラムやシンセと同じように配置される。
そのため曲を聴いていると、音楽というより動画サイトやSNSを高速で切り替えているような感覚になることがある。
しかし、土台にあるメロディは意外とシンプルだ。
Oronoの歌は大げさに感情を込めず、少し眠そうな声で淡々と進む。このボーカルが、周囲の派手な音と強い対比を作っている。
音が騒がしいのに、中心にいる人は落ち着いている。
このズレがSuperorganismらしい。
リズムにはヒップホップの影響も強い。生ドラムの勢いより、ループするビートや太い低音を使い、そこへサイケデリックなシンセやギターを重ねる。
The Avalanchesのようなサンプリング・ミュージック、Beckのジャンル横断、Devoの奇妙なポップ感覚などにつながる部分がある。
Superorganismの代表曲
「Something for Your M.I.N.D.」
2017年に発表された、Superorganismの出発点となった曲である。
ゆったりしたビートの上に、シンセ、声のサンプル、細かな効果音が次々と現れる。音はかなり多いが、Oronoのボーカルは驚くほど淡々としている。
この「過剰な伴奏と脱力した歌」の組み合わせが、Superorganismの基本形になった。
メンバーが同じ場所に集まる前からインターネット経由で作られた曲でもあり、彼らの成り立ちそのものを象徴している。
「Everybody Wants to Be Famous」
2018年の Superorganism を代表する曲である。
明るいシンセと跳ねるビートの中に、カメラのシャッターやレジのような効果音が入り込む。
歌詞では、有名になりたいという現代的な欲望を扱っている。
SNS時代の自己アピールを歌いながら、曲そのものも情報を詰め込みすぎたネット画面のように鳴る。テーマとサウンドがよく結びついた一曲である。
「The Prawn Song」
デビュー・アルバムの中でも特にユーモアの強い曲である。
ゆるいファンクのようなリズムに、エビについての奇妙な歌詞が乗る。
表面だけを見ると冗談のようだが、演奏はかなり細かい。ベース、電子音、コーラスが少しずつ出入りし、シンプルな反復を飽きさせない。
Superorganismが「変わった音楽」と「覚えやすいポップ」を両立できる理由が分かる。
「Reflections on the Screen」
初期Superorganismの中では比較的静かな曲である。
夢のようなシンセとゆったりしたビートが中心で、Oronoの声も他の曲より柔らかい。
テーマはスクリーン越しの人間関係や孤独である。
インターネットを楽しい遊び場として扱うだけでなく、画面の向こうに人がいることの寂しさもSuperorganismは見ていた。この曲ではその部分が前面に出ている。
「Teenager」
2022年の World Wide Pop を代表する曲で、CHAIとPi Ja Maが参加している。
デビュー作より音が明るく、より大きなポップソングとして作られている。
タイトル通り、若さや自由への感覚が中心にある。子どものような電子音や大きなコーラスを使いながら、過ぎていく時間についても感じさせる。
初期の「一軒家で作る奇妙なポップ」から、世界中の仲間と作るコラボレーション型の音楽へ変わったことが分かる。
「It’s Raining」
World Wide Pop に収録された曲で、Stephen MalkmusとDylan Cartlidgeが参加している。
ギター、ラップ、電子音、Oronoの歌が同じ曲の中に並び、それぞれの境界がほとんどない。
Superorganismがセカンド作で目指した「世界規模のポップ」という考え方を理解しやすい曲だ。
アルバムごとの進化
Superorganism（2018年）
Superorganismのファースト・アルバムであり、彼らの独特な方法が最も凝縮された作品である。
アルバムには「Something for Your M.I.N.D.」「Everybody Wants to Be Famous」「Nobody Cares」「The Prawn Song」などが収録されている。
特徴は、ほぼすべての音が同じ重要度で扱われていることだ。
歌声が中心にあり、その後ろに楽器があるという普通の構造ではない。声、ギター、サンプル、効果音、機械音が横一列に並び、一つの巨大なコラージュを作る。
それでも実験音楽にはなりすぎない。
サビは覚えやすく、ビートも踊れる。奇妙な音を大量に使いながら、最終的にはポップソングとして成立させることがSuperorganismの強みだった。
歌詞でもインターネット文化が重要になっている。
有名になりたい気持ち、スクリーン越しの生活、他人からどう見られるかという不安など、2010年代後半の若者が日常的に感じていたことを扱っている。
World Wide Pop（2022年）
4年ぶりのセカンド・アルバムでは、バンドの形そのものが変化した。
初期の8人組から、Orono、Harry、Tucan、B、Soulを中心とした体制へ移行。その代わりに、作品外部から多くのゲストを招いた。
参加者にはStephen Malkmus、CHAI、Pi Ja Ma、Dylan Cartlidge、星野源などがいる。
つまり一つの家に集まった多国籍バンドから、世界中のミュージシャンと接続するネットワーク型のコレクティブへ変わったのである。
サウンドもデビュー作より大きい。
「Teenager」には明るいギターポップ、「It’s Raining」にはインディーロックとラップ、「Into the Sun」には複数のゲストが入り、曲そのものが小さなフェスティバルのようになっている。
前作にも大量の音が詰め込まれていたが、World Wide Pop では「人」そのものがサンプリング素材のように出入りする。
Superorganismという名前が、一つの固定されたバンドというより、多くの人が参加できる仕組みへ近づいた作品である。
インターネットから生まれたバンド
Superorganismを理解するうえで重要なのが、彼らが最初からインターネットを前提にしたバンドだったことだ。
昔のバンドでは、同じ街に住む人たちが集まり、スタジオで演奏しながら曲を作ることが一般的だった。
Superorganismは逆だった。
違う国にいるメンバーが音源ファイルを送り合い、一人ずつ音を追加する。曲がある程度できた後で、現実のバンドとして集まっていった。
この制作方法は、彼らの音にも直接表れている。
インターネットでは、動画、広告、音楽、ニュース、会話が同じ画面に並ぶ。
Superorganismの曲もそれに近い。
ヒップホップのビートの横にサイケデリックなギターがあり、その隣から突然効果音が飛び出す。通常なら関係のない素材が、一つの画面の中で同時に存在する。
彼らはインターネットについて歌っただけではない。
インターネットそのものに似た方法でポップを作ったのである。
映像とライブも含めた世界観
Superorganismは音楽だけで完結するグループではなかった。
初期にはRobert Strangeが映像やビジュアル面で大きな役割を担い、ミュージックビデオ、アートワーク、ライブ演出まで一つの世界として作られていた。
映像にはカラフルなCG、古いコンピューター画面、食品、動物、インターネット上で見かけるような奇妙な画像が次々と登場する。
曲と同じく、情報量は非常に多い。
ライブも一般的なバンド演奏とは違った。
メンバーが楽器を演奏するだけでなく、振り付け、映像、音響効果、小道具などを組み合わせる。
Orono自身はステージ中央で比較的落ち着いて歌う。その周囲で他のメンバーや映像が激しく動くため、ここでも「静かな中心と騒がしい周辺」という構造が生まれる。
Superorganismにとってポップとは音源だけではなく、映像、服装、ジョーク、インターネット文化まで含んだ総合的な遊び場だった。
影響を受けたアーティストと音楽
Superorganismの音楽的な比較対象として分かりやすいのがThe Avalanchesである。
The Avalanchesは大量のサンプルを組み合わせ、別々の音源から新しい世界を作ることで知られている。
Superorganismも、既存の音や生活音を細かく切り貼りするという点で共通している。
Beckとのつながりも分かりやすい。
ロック、ヒップホップ、フォーク、電子音楽を分けずに扱い、少しユーモラスな歌詞と奇妙な効果音を組み合わせる方法は、Superorganismにも近い。
さらにDevoのようなニューウェイヴから続く、人工的で少し漫画的なポップ感覚も背景にある。
ただしSuperorganismがそれらと違うのは、SNS、動画サイト、オンライン共同制作という2010年代の環境を音楽の中心に置いたことだ。
彼らにとってジャンルを混ぜることは、特別な実験ではない。
ネット上であらゆる時代や地域の音楽へ同時にアクセスできる世代にとって、ごく自然な作曲方法だった。
同時代のインディーポップとの違い
2010年代後半には、インディーとメインストリーム・ポップの境界が以前より薄くなっていた。
MGMT以降のサイケデリック・ポップ、PC Music周辺の人工的な電子音、ヒップホップのビート、ローファイなベッドルーム・ポップなどが同時に広がっていた。
Superorganismはそのどれか一つに属するというより、全部を一度に飲み込んだ。
同時代のCHAIが楽器演奏を中心にカラフルなポップを作っていたのに対し、Superorganismはサンプルやデジタル編集を積極的に使った。
また、通常のインディーバンドではメンバーそれぞれの担当楽器が分かりやすい。
Superorganismでは音楽、映像、サンプリング、コーラスなど役割が重なり合う。誰か一人の演奏より、集団全体で作る世界が中心だった。
「バンド」というより「制作チーム」に近いところも、彼らの新しさだった。
後のポップへの影響
Superorganismは活動期間も作品数も比較的限られているため、後世への影響を大きく断定するのは早い。
それでも、2010年代後半のポップがどの方向へ進んでいたかを非常に分かりやすく示した存在である。
特に重要なのは、オンライン共同制作をバンドの個性そのものにしたことだ。
現在では、別々の国にいるミュージシャンがデータを送り合って曲を作ることは珍しくない。
Superorganismはその方法を隠すのではなく、「離れた場所にいる人々がつながって一つの音楽を作る」という物語まで含めて表に出した。
もう一つは、音楽とインターネット文化の距離を縮めたことだ。
効果音、ミーム的なユーモア、カラフルな映像、短いサンプルを高速で組み合わせる方法は、後のTikTok時代のポップにも自然につながる感覚がある。
彼らがその流れを作ったと単純に言うことはできない。
しかし、2010年代後半の時点で「ネット上の情報過多そのものをポップにする」という方法を鮮やかに形にしたグループの一つだった。
2026年現在のSuperorganism
Superorganismの最新フル・アルバムは、2022年の World Wide Pop である。
同年12月にはシングル「Woofin’ and Meowin’」も発表したが、その後はSuperorganism名義でまとまった新作は発表されていない。
ライブについても、2026年現在は大きなツアー日程が組まれている状態ではない。
一方、Oronoは2025年にベーシストのTim Lefebvre、ドラマーのTyler Greenwellとnose noiseを結成し、アルバム TOM を発表した。
つまりSuperorganismのメンバーが音楽活動そのものをやめたわけではない。
ただし現在のSuperorganismは、2017〜2018年のように継続的に新作とツアーを展開する活動期からは距離を置いている。
正式な終結を単純に決めつけるより、二枚のアルバムを残した後、各メンバーが別の創作へ動いている段階と考えるのが自然である。
まとめ
Superorganismの最大の特徴は、インターネット時代の混乱そのものを楽しいポップへ変えたことにある。生活音、シンセ、ヒップホップのビート、サイケデリックなギター、映像、ジョークを一つに混ぜながら、Oronoの脱力した歌声を中心に置いた。
Superorganism ではロンドンの共同生活から生まれたDIYなコラージュ・ポップを完成させ、World Wide Pop では世界中のゲストとつながるネットワーク型の音楽へ発展した。作品数は多くないが、国籍、役割、ジャンル、現実とオンラインの境界を薄くした彼らの方法は、2010年代後半のインディーポップをよく表している。Superorganismは、インターネットから生まれたバンドというだけでなく、インターネットそのものを音楽の形にしたコレクティブだった。
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