サイケ・ファンクを知るなら、まず定番アーティストから
サイケ・ファンクは、ファンクの強力なリズムとサイケデリック・ロックの実験的な音響が交差した音楽である。ファズギター、ワウ、オルガン、反復するベースラインなどを使いながら、身体的なグルーヴと大胆なサウンドを同時に追求してきた。
その中心となったのは1960年代末から1970年代のアメリカだが、同時期には西アフリカをはじめ世界各地でもファンクとサイケデリアを独自に融合した音楽が生まれている。そのため、サイケ・ファンクは一つの地域や決まった編成だけで説明できるジャンルではない。
入口としては、Sly and the Family StoneやFunkadelicといった中心的存在から聴き始め、The Temptations、Curtis Mayfield、Betty Davis、Fela Kutiなどへ広げると、その多様性を理解しやすい。
サイケ・ファンクとはどんなジャンルか
サイケ・ファンクは、1960年代後半にサイケデリック・ロックの録音技術やギター表現がソウル／ファンクへ入り込むことで形成されたスタイルとして捉えられる。James Brownらが確立したリズム重視のファンクと、Jimi Hendrixや当時のサイケデリック・ロックが押し広げたエレクトリックギターやスタジオ音響が重要な背景にある。
音楽的な核はあくまでグルーヴである。ベースとドラムが反復的なリズムを作り、その上にファズギター、ワウ、オルガン、ホーン、コーラスなどが重なる。楽曲によっては長いジャムや大胆なスタジオ加工も取り入れられる。
また、1970年代にはロックとファンクの境界を越える作品が増え、その影響は後のPファンク、ヒップホップ、ネオソウル、現代のサイケデリック・ソウルにもつながった。サイケ・ファンクを理解することは、ファンクそのものの拡張の歴史をたどることでもある。
サイケ・ファンクの定番アーティスト10選
1. Sly and the Family Stone
サンフランシスコで結成されたSly and the Family Stoneは、サイケデリック・ロック、ソウル、ファンクを結びつけた最重要グループの一つである。1960年代後半から1970年代初頭にかけて、その後のファンクへ大きな影響を与える作品を発表した。
1969年の『Stand!』では鮮やかなサイケデリック・ソウルと強力なリズムを展開し、1971年の『There’s a Riot Goin’ On』ではドラムマシンを含む重く乾いたサウンドへ変化した。「I Want to Take You Higher」を聴けば、ロック的なエネルギーとファンクのグルーヴが一体化する感覚をつかみやすい。
サイケ・ファンクを初めて聴くなら、まず押さえておきたい存在である。
2. Funkadelic
George Clintonを中心とするFunkadelicは、サイケ・ファンクを最も直接的に体現したグループの一つである。Parliamentとメンバーや活動基盤を共有しながら、Funkadelicでは特にロックやサイケデリアの要素を強く打ち出した。
1971年の『Maggot Brain』は代表作で、表題曲ではEddie Hazelによる長大なギター演奏が中心となる。一方、「Can You Get to That」のようにゴスペルやファンクを融合した曲もあり、作品全体の音楽性は幅広い。
Jimi Hendrix的なギターとファンクのリズムが結びつく音を求めるなら、最もわかりやすい入口である。
3. The Temptations
The TemptationsはMotownを代表するボーカルグループだが、1960年代末以降にはプロデューサーNorman Whitfieldのもとで大胆なサイケデリック・ソウル／ファンクへ踏み込んだ。
1969年の『Cloud Nine』以降、従来の短く洗練されたソウルから、ワウギター、強いベース、長いインストゥルメンタル部分を含むサウンドへ変化していく。1972年の「Papa Was a Rollin’ Stone」はその到達点の一つである。
ボーカルグループとしての完成度を保ちながら、スタジオとバンド演奏を大胆に拡張しているため、ソウル側からサイケ・ファンクへ入りたい人におすすめである。
4. Curtis Mayfield
シカゴ出身のCurtis Mayfieldは、The Impressionsでの活動を経てソロへ進み、ソウル、ファンク、サイケデリックなギターサウンドを独自に融合した。
1972年のサウンドトラック『Super Fly』は代表作である。「Freddie’s Dead」や「Superfly」では、ワウギター、ベース、パーカッション、ストリングスなどを緻密に配置し、グルーヴと洗練されたアレンジを両立させている。
Funkadelicほど荒々しくはなく、曲としての完成度や歌の魅力からサイケ・ファンクへ入りたい人に適している。
5. Betty Davis
Betty Davisは1970年代に活動したシンガー／ソングライターで、ハードなファンクとロックを結びつけた独自の音楽を残した。
1973年の『Betty Davis』や1974年の『They Say I’m Different』では、歪んだギター、太いベース、強烈なリズムの上で、鋭く荒々しいボーカルを聴かせる。サイケデリア、ファンク、ブルースロックがぶつかるようなサウンドが特徴である。
ハードロック寄りの音からサイケ・ファンクへ入りたいリスナーには特におすすめしやすい。後のファンクロックを先取りしたような演奏も聴きどころだ。
6. Shuggie Otis
ロサンゼルス出身のShuggie Otisは、ギター、ベース、鍵盤などを扱うマルチ・インストゥルメンタリストで、サイケデリック・ソウルとファンクを個人的なスタジオ制作へ発展させた存在である。
1974年の『Inspiration Information』では、柔らかなギター、オルガン、リズムボックスなどを組み合わせ、当時としても独特な音響を作り上げている。激しいファンクというより、ミニマルなグルーヴと繊細なサウンドデザインが特徴だ。
「Strawberry Letter 23」などから聴けば、サイケ・ファンクの穏やかでメロディアスな側面を理解できる。
7. Parliament
George Clinton率いるParliamentはFunkadelicと表裏一体の存在であり、1970年代のPファンクを確立した中心的グループである。
Funkadelicがギター主体のサイケデリック・ロック色を強く持つのに対し、Parliamentではシンセサイザー、ホーン、ボーカル、重いベースを中心としたファンクが前面に出る。1975年の『Mothership Connection』はその代表作である。
サイケデリアをギターエフェクトだけでなく、奇抜なコンセプトや電子的な音色まで含めて楽しみたいなら重要な存在だ。Funkadelicと続けて聴くことで、Pファンクの両面が見えてくる。
8. Cymande
Cymandeは1970年代初頭のロンドンで結成され、カリブ系メンバーを中心にファンク、ソウル、レゲエ、ジャズなどを融合したバンドである。
1972年のセルフタイトル作『Cymande』では、派手なギターソロよりもベースとパーカッションを中心にした深いグルーヴを重視している。「Bra」や「The Message」などは、後にヒップホップのサンプリング文化とも接続していった。
アメリカのサイケ・ファンクとは異なるリズム感を知ることができ、ジャンルをより広いブラックミュージックの文脈から理解するために聴きたいバンドである。
9. Fela Kuti
ナイジェリア出身のFela Kutiはアフロビートを確立した中心人物であり、厳密にはサイケ・ファンクだけに分類されるアーティストではない。しかし、1970年代のファンクとサイケデリックな長尺演奏を世界的な視点から捉えるうえで重要な存在である。
Tony Allenのドラムを核に、ベース、ギター、ホーン、オルガン、パーカッションが短いパターンを反復し、長時間かけて巨大なグルーヴを形成する。1975年の『Expensive Shit』などでは、その特徴を明確に聴くことができる。
James Brown系のファンクがアフリカのリズムと結びつき、独自の音楽へ発展していく過程を知るうえでも欠かせない。
10. Black Merda
デトロイトを拠点に活動したBlack Merdaは、サイケデリック・ロック、ブルース、ソウル、ファンクを融合したバンドである。
1970年のアルバム『Black Merda』では、ファズを効かせたギターと重量感のあるリズムを組み合わせ、当時のブラック・ロックが持っていた実験性を伝えている。FunkadelicやJimi Hendrixと重なる部分を持ちながら、よりブルース色の濃い演奏も特徴である。
サイケ・ファンクを代表的なヒット曲だけでなく、1970年前後のブラック・ロック全体へ広げて聴くために押さえておきたい存在である。
まず聴くならこの3組
初心者が最初に聴くなら、Sly and the Family Stone、Funkadelic、Curtis Mayfieldの3組が特にわかりやすい。
Sly and the Family Stoneは、ファンクのリズムとサイケデリック・ロックの実験性がどのように結びついたのかを理解するための基本となる。まず『Stand!』を聴き、その後『There’s a Riot Goin’ On』へ進むと、明るく開放的なサウンドから重くミニマルなファンクへの変化も楽しめる。
Funkadelicでは『Maggot Brain』がおすすめである。Eddie Hazelのギターを中心に聴けば、Jimi Hendrix以降のサイケデリックなギター表現がファンクへどう接続されたのかがわかりやすい。
Curtis Mayfieldの『Super Fly』は、より洗練されたソウル／ファンクから入れる作品だ。メロディ、歌、ストリングス、ワウギター、リズムのすべてが整理されており、サイケ・ファンク周辺の音楽に慣れていない人でも聴きやすい。
関連ジャンルへの広がり
サイケ・ファンクを掘り下げるなら、まずサイケデリック・ロックとの関係を押さえたい。Jimi Hendrixに代表されるファズ、ワウ、フィードバックなどのギター表現は、FunkadelicやBlack Merdaのようなバンドへ強く接続している。ロック側からジャンルへ入る場合には特に理解しやすい流れである。
一方、リズムを中心に聴くならアフロビートへ広げると面白い。Fela Kutiの音楽では、ファンクから影響を受けた反復的なグルーヴが、西アフリカのリズムやジャズ、ホーンアレンジと結びついている。
さらにSly and the Family StoneやThe Temptationsからサイケデリック・ソウルへ、ParliamentとFunkadelicからPファンクへ進めば、1960年代末から1970年代にブラックミュージックがどれほど急速に音響とリズムを拡張したのかが見えてくる。
まとめ
サイケ・ファンクは、単純にファンクへファズギターを加えた音楽ではない。Sly and the Family Stoneはロックとソウルを横断し、Funkadelicはギターを大胆に拡張し、The TemptationsはMotownのボーカルグループを長尺で実験的なファンクへ変化させた。
さらにCurtis Mayfieldの洗練されたアレンジ、Betty Davisのハードなファンク、Shuggie Otisのスタジオ志向、ParliamentのPファンク、CymandeやFela Kutiの異なるリズム感まで聴けば、この領域が非常に幅広いことがわかる。
最初はSly and the Family StoneからFunkadelic、Curtis Mayfieldという順番で聴くと、グルーヴ、ギター、ソングライティングという主要な魅力をつかみやすい。その後にParliamentやBetty Davis、Fela Kutiなどへ広げれば、サイケ・ファンクを起点に1970年代のファンク、ソウル、ロックの豊かな交差をたどれるのである。
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