Phoenix by Wishbone Ash（1970）楽曲解説

1. 歌詞の概要
2. 歌詞のバックグラウンド
3. 歌詞の抜粋と和訳
4. 歌詞の考察
5. この曲が好きな人におすすめの曲
6. “炎の中から甦るロックの魂”
- 関連記事:

1. 歌詞の概要

「Phoenix（フェニックス）」は、Wishbone Ash（ウィッシュボーン・アッシュ）が1970年に発表したデビュー・アルバム『Wishbone Ash』のラストを飾る楽曲であり、彼らの象徴的なスタイルであるツイン・リード・ギターの美学が初めて鮮烈に提示された、バンドの原点とも言うべき傑作である。

タイトルの“Phoenix（不死鳥）”は、古代神話に登場する再生の象徴。炎の中で死に、灰から再び甦るというこの鳥は、死と再生、終わりと始まりという永遠の循環を象徴しており、この楽曲の歌詞もそのテーマに深く根ざしている。

歌詞そのものは極めて簡素で短いが、言葉以上に音楽そのものが語りかけてくる構成となっており、後半にかけてのインストゥルメンタル・パートが、まるでフェニックスの舞い上がる様子そのもののように、燃え上がり、静まり、再び力強く飛翔していく。それは、言葉を超えた「存在と魂の循環の物語」なのだ。

2. 歌詞のバックグラウンド

Wishbone Ashは1969年に結成され、翌年にセルフタイトルのデビュー・アルバムをリリース。そのラストに置かれた「Phoenix」は、すでに当時の音楽シーンで注目されていた彼らのツイン・リード・ギターを存分に味わえる10分を超える壮大な構成のロック叙事詩であった。

当時、英国ではCreamやFree、Fleetwood Macなどブルース・ロック・バンドが注目を集めていたが、Wishbone Ashはその中でAndy PowellとTed Turnerのツイン・ギター体制を採用し、“調和するギター”という新しい表現方法を確立。それは後にThin Lizzy、Iron Maiden、さらにはメタル以降のバンドにまで多大な影響を与えることになる。

「Phoenix」はライブでも常にハイライトとして演奏されており、演奏時間が15分近くに及ぶこともある即興的な名物曲となっている。スタジオ・バージョンでも、前半の静かな展開から中盤のメロディックなリフ、後半の熱狂的なギターの応酬へと至る構成は、まるで一羽の鳥が灰から舞い上がる過程そのものを音で描いたかのようである。

3. 歌詞の抜粋と和訳

Like a phoenix, I rise
フェニックスのように、私は甦る

From the ashes of the fire
炎の灰の中から、再び立ち上がる

With my wings spread so wide
翼を大きく広げて

I will fly into the sky
空高く、舞い上がるのだ

And the wind will carry me
風が私を運び

Far beyond the memory
記憶の果てまでも運んでいく

（参照元：Lyrics.com – Phoenix）

歌詞自体は非常に短く、繰り返しも多いが、そこに込められたイメージは濃密であり、**精神的・象徴的な旅としての“死と再生”**が明瞭に描かれている。

4. 歌詞の考察

「Phoenix」は、Wishbone Ashの楽曲の中でも最も象徴的かつスピリチュアルな作品である。歌詞の内容はごく僅かではあるが、その分、音楽が語る物語性が圧倒的に強く、それぞれのフレーズがリスナーの内面に深く染み込んでいく。

“不死鳥”は古来より再生や希望の象徴として用いられてきたが、この曲ではそれが個人の魂の再起動、あるいは人生の再構築のメタファーとして機能している。火に包まれ、一度完全に焼き尽くされた後でしか、フェニックスは生まれ変われない――この構造は、人間が苦しみや失敗を経験した後にしか得られない“真の自己”の再生と重なるのだ。

このテーマは、音楽の構成にも完全に一致している。静寂から始まり、次第に音が重なり、情熱的に燃え上がり、そしてクライマックスに至るという構造は、人生の苦難、葛藤、そして復活のプロセスそのものであり、聞き手は音に身を委ねるうちに、自分自身の“フェニックス・モーメント”と重ねていくことになる。

また、ツイン・リード・ギターのアンサンブルは、再生の過程における二重性（死と生、光と闇、破壊と創造）を音で体現しているとも捉えられる。これはWishbone Ashが単にギター・テクニックの先駆者だっただけでなく、音で“生きること”そのものを描こうとしていたアーティスト集団だったことを示している。