1. 歌詞の概要
The BreedersのNo Alohaは、たった2分ほどの短い曲でありながら、アルバムLast Splashの奇妙な魅力をぎゅっと閉じ込めたような一曲である。
タイトルだけを見ると、南国の挨拶を思わせる。
Alohaはハワイ語で、こんにちは、さようなら、愛といった複数のニュアンスを持つ言葉として広く知られている。
しかし、この曲のタイトルはNo Alohaである。
アロハはない。
挨拶もない。
別れの言葉もない。
温かい歓迎も、やわらかい愛情も、ここにはない。
この否定の響きが、曲全体の入口になっている。
歌詞は断片的で、物語を順序立てて説明するタイプではない。
むしろ、頭の中に浮かんだ奇妙な言葉や、夢の中で見た壁の落書きのようなフレーズが、ぽつぽつと置かれている。
そこに出てくるのは、ロック・プロモーター、死の気配、壁に見えた言葉、母性への不穏な連想。
普通のロックソングなら、もっと感情の流れをはっきり示すだろう。怒りなのか、失恋なのか、皮肉なのか、欲望なのか。
けれどNo Alohaは、そのどれにもきれいに収まらない。
むしろ、意味がつかめそうでつかめないところに魅力がある。
言葉が少しずつズレている。
そのズレが、ギターの歪みやリズムの揺れと合わさって、独特の酩酊感を生んでいる。
サウンド面では、The Breedersらしい緩さと鋭さが同居している。
曲は短く、構成も過剰ではない。
しかし、ギターの鳴りにはざらついた手触りがあり、ヴォーカルには気だるい親密さがある。
Kim Dealの声は、叫びすぎない。
感情を押しつけない。
まるで隣の部屋から聞こえてくる独り言のように、少し距離を置いて響く。
その距離感が、No Alohaの不思議な冷たさを作っている。
曲名にAlohaという言葉が入っているのに、曲そのものはトロピカルな陽気さには向かわない。
むしろ、南国の絵はがきの裏側に、意味のわからない落書きがされているような曲である。
明るさの残骸。
挨拶の拒否。
ポップソングの形をした、少し壊れた記憶。
No Alohaは、そんな曲なのだ。
2. 歌詞のバックグラウンド
No Alohaは、The Breedersの2作目のスタジオ・アルバムLast Splashに収録された楽曲である。Last Splashは1993年8月30日に4AD/Elektraからリリースされ、プロデュースはKim DealとMark Freegardが手がけた。アルバムはBillboard 200で33位を記録し、1994年6月にはRIAAからプラチナ認定を受けている。ウィキペディア
The Breedersはもともと、PixiesのベーシストだったKim Dealのサイド・プロジェクトとして始まった。しかしLast Splashの時期には、単なる別働隊というより、Kim Dealの個性がより自由に爆発する場所になっていた。
Pixiesでは、彼女は強烈なバンド・サウンドの一部だった。
だがThe Breedersでは、彼女の声、言葉、メロディの奇妙な曲がり方が、より前面に出る。
Last Splashは、その決定的な瞬間を捉えたアルバムである。
一般的にはCannonballのヒットによって語られることが多い。
あのベースライン、あの転がるようなリズム、あの少しふざけたようなイントロ。
90年代オルタナティヴ・ロックの象徴的な一曲として、Cannonballは今も強い存在感を持っている。
けれどLast Splashというアルバムの面白さは、Cannonballだけでは語りきれない。
No Alohaのような曲にこそ、The Breedersの本質が見える。
少し変。
少し可愛い。
少し怖い。
そして、妙に耳に残る。
Last Splashは、オルタナティヴ・ロック、インディー・ロック、ノイズ・ポップ、ポップ・ロック、サーフ・ロックなど、複数の要素を持つ作品として語られてきた。No Alohaについては、アルバム内のハワイアン・サーフ的な質感を示す例として言及されることもある。ウィキペディア
ただし、そのサーフ感は素直なものではない。
太陽、海、開放感。
そういう明るいイメージを鳴らしているようで、実際にはどこかねじれている。
サーフ・ロックのようなギターの香りはあるが、それは海辺の爽快さではなく、薄暗い部屋で見ている古い観光映像のような質感だ。
このズレが、The Breedersらしい。
また、No AlohaはLast Splashの4曲目に置かれている。Discogsの1993年CDリリース情報でも、No Alohaは4曲目、収録時間は2分7秒と記載されている。Discogs
2分7秒。
短い。
しかし、その短さが曲に合っている。
No Alohaは長く語る曲ではない。
説明を積み重ねるより、奇妙な空気を一瞬だけ発生させ、すぐに消える曲である。
まるで通り過ぎた車の窓から、一瞬だけ見えた知らない街の風景のようだ。
何を見たのか、あとから考えてもはっきりしない。
でも、その色や匂いだけは残っている。
The Breedersの公式Bandcampには、Last Splashの30周年記念版に収録されたNo Alohaの2023 Remasterも掲載されている。これは、1993年の楽曲が30年後にも再提示されるだけの生命力を持っていることを示している。The Breeders
さらに、PitchforkはLast Splashの30周年リイシューについて、2023年9月22日に4ADからリリースされ、オリジナルのアナログ・テープからリマスターされた作品であると報じている。Pitchfork
30年経っても、Last Splashはただの懐メロにはならない。
それは、このアルバムの音が当時の流行に乗っただけではなく、どこか時代の外側にある奇妙さを持っていたからだ。
No Alohaは、その奇妙さを短い尺で鳴らしている。
3. 歌詞の抜粋と和訳
以下は、権利を侵害しない範囲での短い抜粋である。Spotifyの楽曲ページにはNo Alohaの歌詞情報が掲載されており、冒頭部分として次のようなラインが確認できる。Spotify
No bye, no aloha
和訳すると、次のような意味になる。
さよならもない、アロハもない
この短い一行には、曲全体の冷たいユーモアが詰まっている。
普通なら、別れには言葉がある。
さよなら。
またね。
元気で。
ありがとう。
あるいは、Alohaのように、別れと出会いの両方を含む言葉。
しかしここでは、そのどれも否定されている。
No bye。
No aloha。
別れの形式さえ与えられない。
儀式がない。
感傷がない。
南国的な温かさもない。
ただ、関係や場面がぷつりと切れている。
この一行は、とてもThe Breedersらしい。
シンプルで、少し変で、耳に残る。
意味はわかるのに、感情の正体は簡単にはつかめない。
歌詞引用元: Spotify – No Aloha
権利表記: 歌詞は各権利者に帰属する。Spotify掲載歌詞情報を参照。Spotify
4. 歌詞の考察
No Alohaの歌詞は、非常に短く、断片的である。
そこには、明確なストーリーがない。
誰かが誰かに別れを告げる場面のようにも読める。
音楽業界の人間関係を皮肉っているようにも聞こえる。
母性や精神の停止といった、少し不穏な言葉も見える。
けれど、どれかひとつの読み方に固定すると、この曲の面白さは逃げてしまう。
No Alohaは、意味を説明しきれないことそのものを魅力にしている曲である。
冒頭のNo bye, no alohaというフレーズは、まず挨拶の拒否として響く。
別れの言葉もない。
愛想のよい挨拶もない。
形式的な優しさすらない。
そこに続くロック・プロモーターへの言及は、曲を急に現実的な場所へ引き戻す。
夢のような言葉の中に、音楽業界のにおいが混じる。
ツアー、ライブハウス、関係者、約束、移動、疲労。
そういう90年代インディー・ロックの裏側が、ちらりと見えるようにも思える。
ただし、それもはっきりとは語られない。
The Breedersの歌詞は、しばしば説明を避ける。
日記の一文のようであり、夢のメモのようでもある。
Kim Dealの書く言葉には、きれいな意味よりも、音の感触や言葉同士のぶつかり方を優先するところがある。
No Alohaでも、Alohaという柔らかく丸い響きと、Noという冷たい否定がぶつかっている。
この組み合わせが、まず音として気持ちいい。
そして、意味として少し怖い。
アロハという言葉は、ポップカルチャーの中ではしばしば楽園の記号として使われる。
南国、休暇、海、花、ゆったりした時間。
そこには現実の複雑さを忘れさせる、観光地的な明るさがある。
しかしNo Alohaは、その楽園の看板にバツ印をつける。
ここには楽園はない。
優しい別れもない。
きれいに包まれた愛もない。
あるのは、ざらついたギターと、少し投げやりな声と、切れ端のような言葉である。
サウンド面でも、この否定の感覚はよく出ている。
曲は、豪快に盛り上がるわけではない。
Cannonballのようなキャッチーな爆発を持っているわけでもない。
むしろ、No Alohaはアルバムの中で、少し横を向いている曲である。
だが、その横を向いている感じがいい。
ギターは乾いていて、でも奥に湿り気がある。
リズムはシンプルで、曲を無駄に飾らない。
ヴォーカルは近いのに、どこか他人事のように聞こえる。
この距離感は、90年代オルタナティヴ・ロックの美学とも強く結びついている。
当時のロックには、大きな感情を大きな身振りで表現するものも多かった。
グランジの叫び。
オルタナティヴ・ロックの怒り。
パンク由来の爆発。
そうした流れの中で、The Breedersはもっと別の温度を持っていた。
力むのではなく、外す。
叫ぶのではなく、つぶやく。
感情を説明するのではなく、変な言葉を置く。
その結果、かえって強く残る。
No Alohaの歌詞には、わかりやすい感情移入の入口が少ない。
それでも耳に残るのは、言葉が意味より先にリズムとして作用しているからである。
No bye, no aloha。
このフレーズは、ほとんど呪文のようだ。
別れを拒む言葉にも聞こえる。
別れをあきらめた言葉にも聞こえる。
もう何も言う気がない人の言葉にも聞こえる。
この曖昧さが、曲の余韻を作る。
また、No Alohaにはユーモアがある。
暗いだけではない。
深刻ぶっていない。
むしろ、ちょっとふざけているようにも聞こえる。
このふざけ方がThe Breedersの重要な魅力である。
Last Splashは、ノイズや歪みを含むアルバムだが、重苦しいだけではない。
子どもっぽい遊び心もある。
変な音を入れる楽しさもある。
言葉を転がす快感もある。
AP通信のLast Splash 30周年リイシュー評では、The Breedersの音楽について、同時代の90年代ロック勢とは違う独自の位置を作り、奇妙で角ばった演奏と夢見心地のハーモニーを持っていたと評している。AP News
No Alohaも、その説明にぴったり合う。
角ばっている。
でも夢のようでもある。
変なのに、ポップ。
雑に見えるのに、妙に忘れられない。
歌詞の中に出てくる不穏な断片は、曲を完全なポップソングにさせない。
けれどメロディや声の質感は、曲を完全なノイズにもさせない。
その中間で揺れているのが、No Alohaである。
この曲は、愛を歌っているのかもしれない。
別れを歌っているのかもしれない。
音楽業界の変な人間関係を皮肉っているのかもしれない。
あるいは、ただ言葉の響きが面白かっただけなのかもしれない。
そのどれもあり得る。
そして、どれかひとつでなくてもいい。
No Alohaの魅力は、答えではなく、余白にある。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- Cannonball by The Breeders
No Alohaを気に入ったなら、やはりCannonballは外せない。Last Splashのリード・シングルであり、The Breedersを一気に広く知らしめた代表曲である。Last SplashはCannonballを含むアルバムとして1993年にリリースされ、のちにプラチナ認定を受けるほどの成功を収めた。ウィキペディア
No Alohaよりもキャッチーで、より外へ開かれた曲だが、奇妙なイントロ、ズレたポップ感覚、Kim Dealの声の魅力は共通している。The Breedersのわかりやすい入口でありながら、何度聴いても変な曲であり続けるところが素晴らしい。
- Divine Hammer by The Breeders
Divine Hammerは、Last Splashの中でも特にメロディの甘さが際立つ曲である。No Alohaの少しねじれた短さに惹かれた人には、この曲のシンプルでまっすぐなポップ感も響くはずだ。
ただし、The Breedersのポップは普通のポップとは少し違う。
きれいに整いすぎない。
音の端が少しほつれている。
そのほつれが、曲に人間らしい温度を与えている。
No Alohaが影のある小さな断片だとすれば、Divine Hammerは昼間の光に出たThe Breedersである。けれど、その光もどこか斜めから差している。
- Safari by The Breeders
Safariは、Last Splash以前のThe Breedersを知るうえで重要な曲である。1992年のSafari EPに収録され、のちのLast Splashにつながるバンドの感触をすでに持っている。
No Alohaのような奇妙な言葉の配置や、ガレージ的なざらつきが好きな人には、Safariの荒さが心地よく響くだろう。
曲全体に、まだ整理されきっていない衝動がある。
The Breedersの魅力は、完成度の高さだけではない。
むしろ、少し崩れそうなまま曲になっているところにある。
Safariは、その魅力を強く感じさせる一曲である。
- Gigantic by Pixies
Kim Dealの声に惹かれたなら、PixiesのGiganticも避けて通れない。The Breeders以前のKim Dealを象徴する曲であり、彼女のヴォーカルが持つ独特の明るさと危うさがよく出ている。
No AlohaのKim Dealは、もっと気だるく、もっと断片的だ。
一方でGiganticでは、彼女の声が曲全体を大きく押し広げている。
Pixiesの緊張感とThe Breedersの緩さは違う。
しかし、どちらにもKim Dealならではの、無理に飾らない強さがある。
No Alohaから彼女の声に入った人にとって、Giganticは重要な接続点になる。
- Seether by Veruca Salt
No Alohaの90年代オルタナティヴ・ロックらしい歪み、女性ヴォーカルの強さ、ポップとノイズの中間感覚が好きなら、Veruca SaltのSeetherも相性がいい。
Seetherはよりストレートに爆発する曲で、No Alohaのような謎めいた余白は少ない。
しかし、ギターのざらつきとメロディの強さを同時に持っている点では共通している。
The Breedersが少し斜めを向いたオルタナティヴ・ポップだとすれば、Veruca Saltはより前を向いた90年代ギター・ロックである。No Alohaの後に聴くと、同時代の別の温度が見えてくる。
6. 小さな奇妙さとしてのNo Aloha
No Alohaは、The Breedersの代表曲として真っ先に名前が挙がるタイプの曲ではないかもしれない。
Cannonballほど有名ではない。
Divine Hammerほどメロディが開けているわけでもない。
アルバムの中でも、強烈なフックで一気に持っていく曲というより、短く、少し変なまま通り過ぎる曲である。
しかし、その通り過ぎ方が忘れがたい。
Last Splashというアルバムは、90年代オルタナティヴ・ロックの中でも独特の位置にある。
メジャーな成功を収めながら、音の感触はどこか手作りで、曲の形も少し歪んでいる。
ロックが大きなビジネスになっていく時期に、The Breedersは妙にラフで、妙に自由だった。
No Alohaには、その自由さがよく出ている。
曲は短い。
歌詞は説明しない。
サウンドも過剰に飾らない。
けれど、たった一言のタイトルだけで、強いイメージを残す。
No Aloha。
この言葉は、いろいろなものを拒んでいる。
明るい挨拶。
美しい別れ。
南国的な楽園のイメージ。
ロックソングに期待されるわかりやすい感情。
それらを、ふっと横に避ける。
その避け方が、The Breedersらしい。
Kim Dealの音楽には、頑張りすぎない強さがある。
力いっぱい自己主張するのではなく、変なものを変なまま置く。
それで十分だと知っている。
No Alohaもそうだ。
曲の中にある言葉は、親切ではない。
聴き手をわかりやすい結論へ連れていかない。
しかし、その不親切さが音楽としてはとても魅力的である。
意味がわからないから、もう一度聴く。
もう一度聴いても、やっぱりわからない。
でも、ギターの鳴り、声の温度、No bye, no alohaというフレーズだけが残る。
それでいいのだ。
The Breedersの魅力は、ロックのかっこよさを少し解体しているところにもある。
完璧に決めるのではなく、少し外す。
深刻になりすぎず、でも軽くもない。
可愛げがあるのに、どこか毒がある。
No Alohaは、そのバランスがとてもいい。
Alohaという言葉には、本来ならやわらかい響きがある。
けれどNoがついた瞬間、それは急に冷える。
歓迎されない楽園。
別れの言葉を失った別れ。
笑顔の写真に走るひび。
この曲は、そんなイメージを2分ほどで残していく。
そして、その短さゆえに、何度も聴き返したくなる。
長い曲なら、もっと説明できただろう。
展開を増やし、感情を膨らませ、意味を補足することもできたはずだ。
しかしNo Alohaは、あえてそこで止まる。
それ以上言わない。
それ以上飾らない。
それ以上明るくしない。
その潔さが、曲を強くしている。
30周年記念リイシューでLast Splashが再び注目されたことは、No Alohaのような曲を聴き直す良い機会にもなった。Pitchforkはこのリイシューについて、オリジナルのアナログ・テープからリマスターされ、未発表曲も含む形で発表されたと報じている。Pitchfork
リマスターで音がクリアになっても、No Alohaの変な芯は変わらない。
むしろ、ざらつきや隙間がより見えやすくなる。
この曲が最初から持っていた、完成されすぎない完成度が浮かび上がる。
No Alohaは、小さな曲である。
けれど、小さいからこそ鋭い。
アルバムの中に置かれた短い断片。
南国の言葉を否定するタイトル。
ロック業界のにおいを漂わせる断片的な歌詞。
気だるい声。
歪んだギター。
そして、説明されないまま残る違和感。
それらが合わさって、No AlohaはThe Breedersらしい一曲になっている。
この曲を聴くと、ポップソングは必ずしも親切である必要はないのだと思わされる。
わかりやすい感動を与えなくてもいい。
きれいな結論を用意しなくてもいい。
たった一つの変なフレーズと、少し歪んだ音像があれば、それだけで忘れられない曲になることがある。
No Alohaは、まさにそのタイプの曲である。
挨拶はない。
別れの言葉もない。
でも、音だけは残る。
The BreedersのLast Splashが今も瑞々しく響く理由は、こういう曲がアルバムの片隅で光っているからだ。
大きなヒット曲の陰に隠れながら、奇妙な余韻を放つ短い曲。
No Alohaは、その小さな波のような存在である。
押し寄せるというより、足首に触れてすっと引く。
でも、その冷たさを身体が覚えている。
それがNo Alohaの魅力なのだ。
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