アルバムレビュー：Moon Mirror by Nada Surf

アルバムレビュー

2025.05.22

発売日: 2024年3月8日
ジャンル: インディー・ロック、ドリーム・ポップ、パワー・ポップ

概要
全曲レビュー
総評
おすすめアルバム（5枚）
制作の裏側（Behind the Scenes）

概要

『Moon Mirror』は、ニューヨークのベテラン・インディー・ロックバンドNada Surfが2024年にリリースした10作目のスタジオ・アルバムであり、彼らの30年以上にわたるキャリアの中で最も“内省的で夢想的”な音像を湛えた作品である。

前作『Never Not Together』（2020）では「共感」や「人とのつながり」といった外的なテーマに焦点を当てていたが、本作『Moon Mirror』は一転して、“自己と影”“時間と記憶”“変わらないことの意味”といった内的宇宙へと向かう。
タイトルの「Moon Mirror（月の鏡）」は、夜の静けさの中で自分を映し出す装置として機能し、各楽曲の中で“見ること”と“見られること”の二重性を象徴する詩的なモチーフとなっている。

音楽的には、いつものギター・ポップ路線に加えて、シンセサイザーやリバーブの深い空間系エフェクトが印象的に用いられ、よりドリーミーでアンビエントな側面が強調されている。
全体として、耳に優しいだけでなく、“言葉にならない感情”にそっと寄り添うアルバムとなっている。

全曲レビュー

1. Second Skin

スロウなテンポで幕を開ける、幽玄なサウンドスケープ。
“二つ目の皮膚”とは、過去の自分か、守りか、それとも仮面か。
Matthew Cawsの穏やかな歌声が、詩的なリリックに深みを与える。

2. Moon Mirror

タイトル曲。
アルペジオが夜の水面を思わせるようにきらめき、“鏡に映る月＝自己投影”のテーマが静かに展開される。
ドリーム・ポップの傑作とも呼べる余韻に満ちた楽曲。

3. In Front of Me Now

バンド初期のようなリズミカルなギターロック。
しかし歌詞は成熟した視点で、「過去でも未来でもなく“今”を見つめよう」と繰り返す。
切実さと優しさが交差するナンバー。

4. The One You Want

軽やかなメロディに乗せて、叶わなかった恋とその後を描く。
明るさと切なさが共存する、Nada Surfらしいポップ・ソング。

5. Losing

タイトルに反して、サウンドはどこまでも柔らかい。
“喪失”を否定せず、受け入れ、昇華する静かなバラード。

6. Bound Together

「僕たちはひとつに結ばれている」という反復が印象的なコーラス・ワーク。
ギターとシンセのレイヤーが重なり、浮遊感と温かさを両立させている。

7. The Cemetery

死や記憶にまつわる物語を、淡々とした語り口で紡ぐ異色作。
ミニマルなアレンジが、不気味さではなく“鎮魂”として機能する。

8. For the Ones Who Got Away

過去に出会い、離れていった人々に捧げる追憶の歌。
悲しみではなく、感謝の気持ちがにじむリリックが胸を打つ。

9. Quiet for a While

日常の喧騒から離れ、心を静かにすることの価値を歌う。
音数を抑えた編曲が、余白と沈黙の美を際立たせる。

10. Song for Me

アルバムを締めくくる優しいセルフ・セラピーのような曲。
「これは誰のためでもなく、自分自身のための歌」というリリックが、全体のテーマを総括する。

総評

『Moon Mirror』は、Nada Surfというバンドが30年以上の時を経て、“静けさの中に響く言葉”を探し続けた結果、生まれた深く繊細なアルバムである。
そこには爆発的なエネルギーも、強烈なメッセージもない。
だが、代わりにあるのは、年齢を重ねた人間だけが鳴らせる“穏やかな確信”であり、“喪失の美”である。

本作では、シンセや空間的なミックス処理によって、音の余白が増えたことで、リスナーはより“言葉の周辺”に耳を傾けることになる。
特に、「Moon Mirror」「The Cemetery」「Quiet for a While」といった曲には、ポスト・パンデミック時代の内省性や、人との距離感を考え直す機運が反映されているようにも思える。

もはや彼らは、“ロックバンド”という枠を超え、“音で書く詩人”のような存在になりつつある。
『Moon Mirror』は、何かを主張するのではなく、“静かに共鳴する”という形で、聴き手の感情と繋がる1枚なのだ。

制作の裏側（Behind the Scenes）

『Moon Mirror』の制作は、パンデミックを挟む数年間にわたって断続的に行われ、録音は主にニューヨークのAtomic Soundとマサチューセッツ州のスタジオで行われた。
プロデュースはバンド自身とChris Shawによる共同作業で、初期のアナログ的なアプローチに回帰しつつ、新しい音響的挑戦も試みている。

Doug Gillardのギターは引き続き編曲の核として活躍しており、Daniel Lorcaのベースは今作でも穏やかに楽曲を支えている。
また、リリック面では、Matthew Cawsがこれまで以上に“自分の感情をそのまま残す”という方針で書き上げたとされており、それが本作の“静かな裸感”を生み出している。

『Moon Mirror』は、沈黙と記憶の間に生まれる音楽を、信じることから始まった——それは、何よりも“音楽の誠実さ”を貫いてきたNada Surfらしい物語なのだ。