1. 歌詞の概要
「Modern Girl」は、Sleater-Kinneyが2005年にリリースしたアルバム『The Woods』に収録された楽曲であり、その静かで美しいトーンとシニカルな詩が、アルバムの中でもひときわ異彩を放っています。バンドの中でもとりわけポリティカルでアグレッシブな作風で知られる彼女たちにとって、この曲は異例ともいえるミニマルな構成と穏やかなメロディを持ちつつ、その歌詞の裏に深い皮肉と問いかけを含んでいます。
一見すると、幸福な日常のささやかな描写──「恋人とホットドッグ」「素晴らしい朝」「自由な日々」などが並ぶこの曲は、アメリカ的で楽観的な“現代の女の子”像を歌っているように見えます。しかし、曲が進むにつれて、言葉の裏側にある違和感や虚しさがじわじわと滲み出てきます。「愛は買ったものだった」というフレーズが示すように、この曲は消費主義社会における“幸福”の空虚さ、あるいはフェミニズムと資本主義が交錯する現代の矛盾を、静かに、しかし鋭くあぶり出しているのです。
2. 歌詞のバックグラウンド
『The Woods』は、Sleater-KinneyにとってメジャーレーベルSub Popからの最後のアルバムとなった作品であり、プロデューサーにはDave Fridmann（The Flaming Lips、Mercury Revなど）が起用されました。轟音とノイズが支配する本作の中で、「Modern Girl」はその真逆とも言える清涼感を持ち、まるで嵐の中の静寂のように配置されています。
この曲が生まれた2000年代初頭は、9.11以降のアメリカ社会が保守化しつつあった時代であり、同時に“女性のエンパワメント”がポップカルチャーの中で盛んに語られるようになってきた時期でもありました。しかし、そのエンパワメントが「消費される理想像」に矮小化されていく過程に、Sleater-Kinneyは明確な懐疑のまなざしを向けています。
彼女たちは第三波フェミニズムの流れの中に身を置きながらも、どこかそれすらも批評的に捉え、「Modern Girl」という題材を通して、メディアや文化によって定義された“現代的な女性像”の歪みや虚構性を浮かび上がらせているのです。
3. 歌詞の抜粋と和訳
以下に「Modern Girl」の印象的なフレーズを抜粋し、日本語訳を添えて紹介します。
My baby loves me, I’m so happy
恋人は私を愛してくれる、それだけで幸せHappy makes me a modern girl
幸せ、それが“モダン・ガール”の証なのTook my money and bought a TV
お金を持って、テレビを買ったTV brings me closer to the world
テレビが、世界との距離を縮めてくれるMy baby loves me, I’m so hungry
恋人は私を愛してくれる、でもお腹が空いているHunger makes me a modern girl
飢え、それも“モダン・ガール”のしるしI took my money and bought a donut
お金を出して、ドーナツを買ったThe hole’s the size of this entire world
そのドーナツの穴は、この世界全体の大きさだった
歌詞全文はこちらで参照できます：
Genius Lyrics – Modern Girl
4. 歌詞の考察
「Modern Girl」の歌詞は、ミニマルな言葉の反復によって、最初は幸福感を、しかしその後には徐々に“空虚さ”や“喪失”を表現する構造になっています。冒頭では「恋人に愛されている」「テレビを買った」「ドーナツを食べた」という、アメリカ的な幸福の記号が次々と並びます。けれど、その語りには次第に“食べても満たされない飢え”“広がりすぎた穴”といった比喩が現れ、物理的な豊かさとは裏腹に、精神的な渇望がにじみ出てきます。
「ドーナツの穴はこの世界全体の大きさだった（The hole’s the size of this entire world）」というラストラインは、まさにこの曲の核心を突いています。消費によって満たされたはずの生活が、かえって空虚さを浮かび上がらせてしまうという逆説。そして、その空虚は個人の問題ではなく、世界全体が抱える構造的な問題であることが示唆されているのです。
また、コーラスの「Happy makes me a modern girl（幸せが“モダン・ガール”を作る）」というフレーズには、皮肉と批評が込められています。幸福は目標ではなく、与えられるべき商品として扱われ、その枠に自分を合わせることが“現代の女性”とされてしまう風潮──それがこの曲の根底にある批判です。
Sleater-Kinneyは、フェミニズムの視点からこの状況を捉えつつ、それを“怒り”や“叫び”ではなく、“諧謔”と“寂しさ”という柔らかい形で表現しています。それがこの曲を、彼女たちの中でも特異で、かつ深く心に残る存在にしている理由でしょう。
引用した歌詞の出典は以下の通りです：
© Genius Lyrics
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- Paper Bag by Fiona Apple
自立した女性像と空虚な理想のはざまで揺れる感情を詩的に描いた作品。消費文化と自己の関係を描く点で共通する。 - I’m Not a Girl, Not Yet a Woman by Britney Spears
ポップの文脈で“女性らしさ”を問い直した名曲。対極的なスタイルながら、テーマ的には接点がある。 - White Teeth Teens by Lorde
ティーンエイジャーのアイデンティティと周囲の期待を鋭く批評する歌。内に秘めた批判精神と詩の構造が「Modern Girl」と共鳴する。 - Idioteque by Radiohead
テクノロジーと現代社会の不安を、抽象的な言葉と音で表現した曲。文明批評としての鋭さが共通している。
6. “モダン・ガール”という仮面の下にある真実
「Modern Girl」は、Sleater-Kinneyの作品群の中でも最も“静かに怒る”曲であり、その怒りは叫びではなく、嘆きや皮肉、詩的な観察へと姿を変えています。この曲がリリースされた2005年は、女性の“自由”や“自己決定”が盛んに語られていた一方で、それらが市場化され、均質化された理想像に吸収されていく危うさがあった時代です。
この曲に登場する“モダン・ガール”は、何かを選んでいるように見えて、実は既に定められた“正解”を反復しているだけの存在なのかもしれません。そして、彼女が買ったドーナツの“穴”こそが、現代の空虚そのもの。だからこそ、その穏やかなメロディの裏には、鋭い問いかけが潜んでいます。
それは──「あなたが信じている“幸せ”は、本当にあなた自身が選んだものですか？」という、シンプルで本質的な問いです。
「Modern Girl」は、今を生きるすべての人に向けて、その問いを投げかけ続ける、静かなプロテストソングなのです。
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