1. 歌詞の概要
「Lipstick」は、Ariel Pinkが2014年に発表した楽曲である。
アルバム『pom pom』に収録されており、同作の中でも特にメロディの美しさと不穏な歌詞のギャップが際立つ一曲だ。『pom pom』は2014年11月に4ADからリリースされた作品で、Ariel Pink’s Haunted Graffiti名義ではなく、Ariel Pink単独名義のアルバムとして発表された。Pitchforkの発表記事でも、『pom pom』は17曲入り、約69分の作品として紹介され、そのトラックリストの中に「Lipstick」が含まれている。
Ariel Pinkは、ローファイ、サイケデリック・ポップ、ニューウェイヴ、グラム、AOR、80年代風シンセ・ポップ、カルト的なテレビ音楽のような要素を混ぜながら、まるで壊れたラジオから流れてくるようなポップを作ってきたアーティストである。
その中でも「Lipstick」は、比較的わかりやすく美しいメロディを持つ曲だ。
イントロから、80年代の忘れられたポップ・ヒットのような質感が漂う。
シンセの輪郭は淡く、リズムは軽く、ヴォーカルにはどこか幽霊のような遠さがある。
だが、歌詞を追うと、その甘さはすぐに歪む。
この曲で語られるのは、口紅、血、殺人、夜の目撃、逃走、隠された暴力のイメージである。
タイトルの「Lipstick」は、日本語で「口紅」。
本来なら、装飾、誘惑、女性性、化粧、ポップな色彩を連想させる言葉だ。
しかしこの曲では、口紅の赤が血の赤と重なっていく。
美しさの記号だったはずの赤が、暴力の痕跡になる。
愛の装いの中に、殺人が隠される。
「Lipstick」は、甘いポップの皮をかぶったホラー・ソングなのだ。
しかも、そのホラーは大げさなロック的恐怖ではない。
叫び声やヘヴィなギターで恐怖を作るのではなく、むしろ軽やかで懐かしいメロディの中に、奇妙な血の匂いを混ぜている。
ここがAriel Pinkらしい。
彼の音楽では、ポップの快楽と悪趣味なイメージがしばしば同じ場所に置かれる。
かわいい。
でも気持ち悪い。
懐かしい。
でもどこか腐っている。
メロディは甘いのに、歌詞は不気味。
「Lipstick」は、その魅力が非常にきれいに出た曲である。
The Guardianのレビューでは、「Lipstick」について、美しいメロディとローファイなプロダクションが『The Doldrums』期を思わせ、まるで忘れられた80年代ヒットをカセットで録音したもののように響く、と評している。これはかなり的確な表現だ。
この曲には、過去から流れてきたような質感がある。
だが、その過去は清潔ではない。
古いビデオテープの中に残った犯罪現場のような、ざらついた不安がある。
2. 歌詞のバックグラウンド
「Lipstick」が収録された『pom pom』は、Ariel Pinkにとって重要な作品である。
彼はそれ以前、Ariel Pink’s Haunted Graffitiとして『Before Today』や『Mature Themes』を発表し、インディー・ポップ／ローファイ・ポップの奇才として評価を高めていた。
しかし『pom pom』では、名義をAriel Pink単独にしながらも、本人は「最もソロではない作品」と語っており、多くのコラボレーターが関わった大作になっている。
Pitchforkのニュース記事によれば、『pom pom』にはKim Fowleyも参加している。Kim FowleyはThe Runawaysのマネージャーとしても知られる、ロサンゼルスのロック裏面史を象徴するような人物である。
この背景は、『pom pom』というアルバムの奇妙な空気とよく合っている。
『pom pom』は、単なるインディー・ポップ・アルバムではない。
ロサンゼルスのカルト文化、80年代ポップ、テレビCM、ノベルティ・ソング、グラム、パンク、ニューウェイヴ、悪趣味なジョーク、妙に美しいメロディがごちゃ混ぜになった作品である。
Pitchforkのレビューでは、『pom pom』はキャンプな感覚、皮肉、レトロな趣味、ロサンゼルス的な自己神話が混ざったアルバムとして語られている。
「Lipstick」は、その中でも比較的まっすぐなポップに聴こえる曲だ。
しかし、まっすぐに聴こえるぶん、歌詞の異物感が際立つ。
この曲の歌詞は、夜の犯罪を目撃したような語りから始まる。
語り手は人間ではなく、動物のようにも見える。
あるいは、死体、幽霊、観察者、路上の気配のようにも聴こえる。
歌詞には「murder」という言葉が出てくる。
そして「lipstick」という言葉が、その暴力の隠し場所として機能する。
ここで面白いのは、Ariel Pinkがホラーの物語を、非常にキャッチーな音楽に乗せていることだ。
普通なら、殺人の歌は暗く、重く、不穏なサウンドで作られることが多い。
しかし「Lipstick」は違う。
音は美しい。
メロディは口ずさめる。
サウンドは80年代風で、どこか甘い。
その美しさの下に、血が隠れている。
この構造は、曲のテーマそのものと重なる。
口紅の赤。
血の赤。
愛の表面。
暴力の内側。
ポップの甘さ。
ホラーの残酷さ。
「Lipstick」は、それらを分けずに同じ色として見せる。
また、この曲はAriel Pinkのディスコグラフィーにおいて、「彼は実は美しいメロディを書ける」という事実を強く示す曲でもある。
Ariel Pinkは、しばしば奇妙さ、悪趣味、挑発、ローファイな音像で語られる。
しかし、彼の音楽の奥には非常に強いポップ・メロディの才能がある。
「Lipstick」は、その才能がわかりやすく現れた曲だ。
だからこそ、歌詞の不気味さがただの奇抜な演出ではなく、メロディの美しさを汚すものとして作用する。
美しいものに毒を混ぜる。
あるいは、最初から美しいものの中に毒があったと気づかせる。
それが「Lipstick」の怖さである。
3. 歌詞の抜粋と和訳
歌詞の引用は、著作権に配慮し、批評と解説に必要な短い範囲にとどめる。
I saw you murder
和訳：
君が殺すのを見た
この一節は、曲の甘い音像を一気に裂く。
非常に直接的だ。
比喩ではないように聴こえる。
目撃者の言葉である。
ただし、この曲では語り手が誰なのかはっきりしない。
人間なのか。
動物なのか。
亡霊なのか。
あるいは、ポップ・ソングの中に潜む不穏な意識なのか。
その曖昧さが、歌詞をさらに怖くしている。
「見た」という言葉は重要だ。
暴力は起きている。
そして、それを見ている存在がいる。
隠したつもりでも、何かが見ている。
夜の路上、影、動物、死者、記憶。
「Lipstick」は、犯罪の歌であると同時に、目撃の歌でもある。
もうひとつ、曲の核心にあるフレーズがある。
Red murder
和訳：
赤い殺人
この言葉は、ほとんど視覚的なイメージである。
赤。
血。
口紅。
警告灯。
欲望。
暴力。
「red murder」という組み合わせは、説明的ではない。
むしろ、色と行為を直接つなげることで、頭の中に強い映像を残す。
ここでの赤は、単なる血の色ではない。
化粧の赤でもある。
愛の赤でもある。
危険の赤でもある。
ポップ・カルチャーが好む魅惑の赤でもある。
Ariel Pinkは、その赤を一つに重ねる。
だから「Lipstick」は、ただ殺人について歌っているのではなく、美しさや愛の表面に暴力が隠される構造を歌っているようにも聴こえる。
引用した歌詞の権利は、各権利者に帰属する。引用は批評と解説を目的とした最小限の範囲で行っている。
4. 歌詞の考察
「Lipstick」は、ポップ・ミュージックの表面に隠された暴力を描く曲である。
この曲を聴くと、まず耳に入るのは美しいメロディだ。
シンセは淡く、ヴォーカルは柔らかく、曲全体には80年代のノスタルジックな空気がある。
しかし、歌詞は血まみれである。
このギャップが、曲の本質だ。
口紅は、表面を作るものだ。
唇に色をつける。
顔の印象を変える。
魅力を演出する。
誰かの視線を集める。
しかし、それは同時に隠すものでもある。
素顔を隠す。
疲れを隠す。
傷を隠す。
そしてこの曲では、殺人さえ隠す。
「Hidden in lipstick」という発想は、その意味で非常に強い。
暴力は、むき出しで存在しているのではない。
化粧されている。
愛や美しさやセクシュアリティの記号の中に隠されている。
そして、ポップ・ソングの甘いメロディの中にも隠されている。
つまり「Lipstick」は、曲そのものが口紅のように機能している。
表面はきれいだ。
でも、その下に赤いものがある。
この構造を考えると、Ariel Pinkの音楽美学がよく見えてくる。
彼は、過去のポップ・ミュージックを単純に再現するわけではない。
80年代風の音を使う。
古いラジオのような質感を作る。
忘れられたヒット曲のようなメロディを書く。
しかし、それをきれいな懐古としては提示しない。
どこか歪んでいる。
どこか悪趣味である。
ノスタルジーの中に腐敗がある。
懐かしさの中に犯罪現場がある。
「Lipstick」は、その典型だ。
The Guardianがこの曲を「忘れられたが抗いがたい80年代ヒットを、古いカセットで録ったよう」と評したのは、まさにその質感を言い当てている。
この曲は、昔のテレビから流れてきたポップのように聴こえる。
だが、その番組はどこか壊れていて、映像の端に血が映っている。
歌詞に出てくる語り手の存在も、非常に不気味である。
冒頭では、語り手が自分を動物のように示す。
路上を横切り、夜まで待ち、殺人を目撃する。
この視点は人間的でありながら、どこか人間から外れている。
街の隅にいるもの。
車に轢かれそうなもの。
死体のそばにいるもの。
人間社会の中心ではなく、周辺から見ているもの。
この視点によって、曲は単なる殺人者の歌ではなく、都市の不気味な寓話になる。
誰かが殺す。
誰かが逃げる。
誰かが見ている。
そして、その暴力は口紅や愛の中に隠される。
この構図は、ノワール映画のようでもある。
ただし、Ariel Pinkの場合、それは重厚な映画音楽ではなく、チープなシンセ・ポップとして鳴る。
ここが面白い。
高級な犯罪小説ではなく、深夜テレビの再放送。
シリアスなホラーではなく、安いビデオテープ。
洗練されたダーク・ポップではなく、妙に甘くて気持ち悪いレトロ・ポップ。
「Lipstick」の怖さは、その安っぽさの中にある。
安っぽいというのは、ここでは悪い意味ではない。
むしろ、Ariel Pinkの重要な質感である。
完璧に整ったサウンドではなく、少し崩れた音。
古い機材のような響き。
夢と悪ふざけの中間にあるヴォーカル。
それが、歌詞の不穏さをより生々しくしている。
もしこの曲が最新の高音質なダーク・ポップとして作られていたら、もっとわかりやすい恐怖になっていたかもしれない。
だが「Lipstick」は、曇った鏡の中で血を見るような曲だ。
はっきりしないから怖い。
甘いから怖い。
懐かしいから怖い。
また、「Lipstick」はAriel Pinkのポップ作家としての二面性をよく示している。
彼は、美しい曲を書ける。
しかし、その美しさに素直には浸らせない。
すぐに変な言葉、悪趣味なイメージ、歪んだユーモアを入れてくる。
それを欠点と感じる人もいるだろう。
実際、Ariel Pinkの音楽は好き嫌いが分かれる。
だが、「Lipstick」のような曲では、その奇妙さが非常に効果的に働いている。
美しいメロディがあるから、歌詞の血が目立つ。
歌詞が不気味だから、メロディの美しさが不安定になる。
その相互作用によって、曲は普通のレトロ・ポップではなくなる。
5. この曲が好きな人におすすめの曲 5曲
- Put Your Number in My Phone by Ariel Pink
『pom pom』からの代表的なシングルで、「Lipstick」よりもずっと親しみやすいポップ感を持つ曲である。電話番号を求めるような軽いテーマを、Ariel Pinkらしい奇妙な質感で包んでいる。
「Lipstick」のメロディの甘さが好きなら、この曲の素直なフックも楽しめる。ただし、どこか不自然な声と音像があり、普通のポップにはならない。
- Picture Me Gone by Ariel Pink
『pom pom』の終盤に収録された、より切なく、メロディアスな楽曲である。「Lipstick」のホラー的な不穏さとは違い、こちらは現代のコミュニケーションや不在をめぐる寂しさが漂う。
Ariel Pinkの奇妙さの奥にある、意外なほどまっすぐなメロディ作家としての才能を味わえる。
- Round and Round by Ariel Pink’s Haunted Graffiti
2010年の『Before Today』収録曲で、Ariel Pinkを広く知らしめた代表曲のひとつである。
ローファイな質感、80年代風のポップ感、そして夢の中のラジオのようなサウンドが魅力で、「Lipstick」のレトロで不安定な美しさが好きな人には必聴である。
- No Destruction by Foxygen
Ariel Pinkと同じく、過去のポップやロックを歪んだ形で再構築する感覚を持つバンドの楽曲である。
「Lipstick」ほどホラー的ではないが、60〜70年代のポップを参照しつつ、どこか演劇的で不安定なムードがある。レトロな音楽をそのまま懐古で終わらせない感覚が近い。
- Human Fly by The Cramps
怪奇趣味、ロカビリー、パンク、B級映画的なセンスが合わさったThe Crampsの代表曲である。
「Lipstick」のようなポップとホラーの交差に惹かれるなら、この曲の下品で不気味な楽しさも響くはずだ。Ariel Pinkの悪趣味なユーモアを、もっとロックンロール寄りにしたような魅力がある。
6. 口紅の赤に血を隠す、Ariel Pink流ホラー・ポップ
「Lipstick」は、Ariel Pinkの楽曲の中でも非常に魅力的な一曲である。
なぜなら、この曲には彼の良さと危うさがとてもよく出ているからだ。
メロディは美しい。
サウンドは懐かしい。
しかし、歌詞は不穏だ。
そして、その不穏さは美しさの外にあるのではなく、美しさの中に隠れている。
まさにタイトル通り、口紅の中に隠れている。
口紅は、顔に色を与える。
血色をよく見せる。
魅力を演出する。
しかし、この曲では、その赤が血の赤へ変わる。
愛のしるしが、暴力のしるしになる。
美しさの表面に、殺人が塗り込められる。
この反転が、「Lipstick」の核心である。
Ariel Pinkの音楽は、いつも過去と現在の間で揺れている。
古いポップのように聴こえる。
でも、完全には過去のものではない。
懐かしい。
でも安心できない。
甘い。
でも変な味がする。
「Lipstick」も、まさにそういう曲だ。
80年代のラジオから流れてきたようなメロディ。
古いカセットテープのような曇り。
そして、その中で語られる殺人の目撃。
この組み合わせは、普通なら成立しない。
しかしAriel Pinkは、それをポップとして成立させてしまう。
そこが彼の才能である。
この曲は、ホラー・ソングとして聴ける。
しかし、単に怖がらせるための曲ではない。
むしろ、ポップ・ミュージックの中にある不気味さを引き出している曲だ。
ポップはいつも美しい。
明るい。
人を楽しませる。
でも、その美しさは何かを隠しているのではないか。
その甘さの奥に、別の欲望や暴力があるのではないか。
「Lipstick」は、そんな疑いを音楽にしている。
しかも、曲はそれを説教のようには語らない。
あくまでメロディアスで、キャッチーで、どこかふざけている。
このふざけ方が、Ariel Pinkらしい。
本気なのか冗談なのかわからない。
ホラーなのかポップなのかわからない。
美しいのか悪趣味なのかわからない。
その曖昧さが、聴き手を引き込む。
『pom pom』というアルバム全体も、そうした曖昧さに満ちている。
長く、散らかっていて、カラフルで、しばしば悪趣味で、時に驚くほど美しい。
「Lipstick」は、その中でも比較的コンパクトにAriel Pinkの美学を味わえる曲だ。
変な曲なのに、ちゃんと名曲。
不気味なのに、何度も聴きたくなる。
歌詞は血なまぐさいのに、メロディは甘い。
この矛盾が強い。
そして、この曲を聴くと、Ariel Pinkがなぜ単なるローファイ奇人ではないのかがわかる。
彼は、ポップの記憶を扱う人である。
古い音の中に残っている違和感、忘れられたテレビ番組のような感触、安いビデオの赤いノイズ、80年代の甘いメロディに潜む不安。
それらを、自分の音楽の中で再編集する。
「Lipstick」は、その再編集が非常にうまくいった曲である。
口紅を塗る。
顔が変わる。
赤が光る。
でも、その赤が何を隠しているのかはわからない。
この曲は、その不安を最後まで残す。
聴き終えても、すっきりしない。
美しい曲を聴いた気もする。
不快なものを見てしまった気もする。
そして、その両方が同時に残る。
「Lipstick」は、Ariel Pinkが作り出した奇妙なホラー・ポップの宝石である。
甘く、汚く、美しく、怖い。
口紅の赤が、いつのまにか血の赤に見えてくる。
その瞬間、この曲はただのレトロ・ポップではなくなる。
参照情報
- Pitchfork – Ariel Pink Announces Solo Double Album pom pom
- Pitchfork – Ariel Pink: pom pom Album Review
- The Guardian – Ariel Pink: pom pom Review
- Spotify – Lipstick / Ariel Pink
- Discogs – Ariel Pink / pom pom
- 4AD – Ariel Pink / pom pom
コメント