アルバムレビュー：Let’s Go by Rancid

アルバムレビュー

2026.01.19

発売日: 1994年6月21日
ジャンル: パンクロック、ストリートパンク、スカパンク

概要
全曲レビュー
総評
おすすめアルバム（5枚）
歌詞の深読みと文化的背景

概要

『Let’s Go』は、アメリカのパンクバンド Rancid（ランシド） が1994年に発表した2作目のスタジオアルバムである。
前作『Rancid』（1993）は荒々しいストリートパンクを基調とした生々しい作品だったが、
本作『Let’s Go』では 楽曲構成の向上、メロディの存在感、スカ要素の導入 が進み、
Rancid というバンドが持つ“メロディックさとストリート性の両立”が一気に開花している。

当時のアメリカ西海岸パンクシーンは、Green Day の『Dookie』や The Offspring の『Smash』など、
新しい波が一気に主流へ押し上げられた“パンク黄金期”に突入していた。
その中で Rancid は、商業的な方向よりも The Clash の反骨精神や2トーンスカの伝統 を継承し、
より骨太で硬派なパンクのスタイルを突き詰めた。

特に、ベースの マット・フリーマンの圧倒的なプレイ と、
ティム・アームストロング & ラース・フレデリクセンのツインボーカルという構図は、
他のメロコア系バンドにはない独自の迫力を生み出している。

23曲入りというボリュームでありながら、
どの曲も2〜3分のショートチューンでテンションを保ったまま突き進む。
“無駄のない疾走感”と“メロディの質の高さ”が同居した名盤として、
Rancid のキャリアにおいて極めて重要な作品である。

全曲レビュー

※曲数が多いため代表的な楽曲を中心にレビューします。

1曲目：Nihilism

開幕から爆発するストリートパンク。
攻撃性の中にキャッチーさがあり、バンドの方向性を鮮烈に示すオープナー。

2曲目：Radio

本作の象徴曲のひとつ。
メロディックで切ない感情が込められ、のちの Rancid のスタイルを決定づける重要曲。
Tim の声がこれほどエモーショナルに響く瞬間は当時としては新鮮だった。

6曲目：Side Kick

コミカルでアニメ的なスーパーヒーローをテーマにした異色曲。
しかし演奏はソリッドで、バンドの遊び心が見える。

9曲目：Salvation

アルバム最大の代表曲。
イントロのベースライン、荒ぶるギター、ティムのがなり声のカッコよさ。
Rancid の名前を一気に広めた名曲で、今もライブで最重要曲として使われる。

11曲目：Tenderloin

Rancid が持つ“街の匂い”が最も濃い曲。
サンフランシスコの危険地帯を描いた歌詞が、リアルなストリート感を生む。

17曲目：Let’s Go

アルバムタイトル曲であり、疾走感の塊のようなナンバー。
ひたすら前進する衝動の象徴。

20曲目：7 Years Down

哀愁のメロディとテンションの高さが完璧に融合した曲。
Rancid の“メロディックな影”を強く感じられる。

総評

『Let’s Go』は、Rancid のキャリアにおいて
“本当の意味でバンドが覚醒した瞬間”
を記録した作品である。

その魅力は、

ストリートパンクの荒々しさ
The Clash に連なる反骨精神
スカの軽快さを部分的に取り込んだリズム感
メロディックな哀愁
23曲を通してテンションを維持する圧倒的熱量

にある。

同時代のメロコア勢がキャッチーで大衆的な方向へ向かったのに対し、
Rancid は より社会的・都市的・ストリート的 な語り口を選んだ。
その選択が、彼らをパンク界で唯一無二の存在に押し上げたといえる。

『Let’s Go』は、
“90年代パンクのエネルギーを最も生の形で封じ込めた一枚”
として、現在も高く評価され続けている。

歌詞の深読みと文化的背景

『Let’s Go』の歌詞は、

ストリートの現実
貧困
暴力
希望の断片
自己破壊と再生
友情と連帯

といったテーマが一貫している。

1990年代初頭のアメリカ西海岸は、
治安悪化、ドラッグ問題、路上の暴力が日常的に混ざり合う地域が多かった。
Rancid はその現実を、誇張や装飾をせず、
“現場の温度で歌う” というスタイルを持ち込んだ。

また、The Clash が持っていた“政治的だがロマンチックな反骨精神”を継承しつつ、
自分たちの街のリアリティを歌うことで、Rancid 独自の物語性が確立されている。

本作は、単なるエネルギッシュなパンクアルバムではなく、
“街の真実を鳴らした記録”
としても価値がある。