1. 歌詞の概要
「Just」は、Radioheadのセカンド・アルバム『The Bends』（1995年）に収録された楽曲であり、複雑なギターワークと挑発的な歌詞、緊迫感あふれる構成で知られる名曲である。
本作のテーマは「自己破壊」「傲慢」「皮肉」、そして「なぜそんなことをするのか？」という問いに対する暴力的なまでの無言の返答だ。歌詞の語り手は、相手の行動を批判しながらも、その矛盾や傲慢さをあえて指摘し続ける。そしてその核心には、「お前がそうしているのは、ただ“自分のせいだ”からだろ？」という痛烈な一言がある。
挑発的でありながら、自分自身への投影も含んでいるような、ねじれた自己否定と支配欲。そんな人間の複雑さが鋭利な言葉と攻撃的な音に乗せられ、炸裂する。
2. 歌詞のバックグラウンド
「Just」は、ギタリストのジョニー・グリーンウッドが「とにかくたくさんコードを使ってみよう」と試みた実験から生まれた楽曲で、実際に異常なほどコードチェンジが多く、非常に技巧的でエネルギッシュな構成となっている。
トム・ヨークのボーカルも怒りと皮肉を含み、強い感情をぶつけるように発せられている。Radioheadが本格的に自我と内面、他者への苛立ちを音楽に投影し始めた象徴的な作品の一つであり、『The Bends』というアルバムにおいて、ロマンティックな曲調の多い周囲の楽曲とは対照的な“苛立ちの爆心地”とも言える。
また、MVで描かれる「男が道に寝そべっている理由」を決して明かさない終わり方は、この曲の“核心は語らない”という哲学的姿勢と完全に一致している。
3. 歌詞の抜粋と和訳
引用元：Genius Lyrics – Radiohead “Just”
You do it to yourself, you do / And that’s what really hurts
お前が自分にしてるんだ だからこそ、それが一番痛いんだ
Is that you do it to yourself, just you / You and no one else
自分で自分を壊してるんだ 他でもない、お前自身の手で
4. 歌詞の考察
この曲における核心的メッセージは、「他人のせいにするな、自分の苦しみは自分で作り出してる」という冷酷な真実の提示である。
「You do it to yourself」という繰り返しは、叱責のようでもあり、自傷的な告白のようでもある。トム・ヨークの歌声には、皮肉と怒り、そして哀しみが混ざり合っており、聴き手はその苛立ちに否応なく引き込まれていく。
現代における孤独や自己否定、責任の所在の曖昧さといったテーマがこの一言に集約されているようにも思える。何かを壊す衝動は、実のところ他人ではなく、自分自身の内部から生まれてくるものなのだ。
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- Paranoid Android by Radiohead
怒り、自己嫌悪、世界への嫌悪感が交錯する『OK Computer』の名曲。構成の複雑さでも共通。 - My Iron Lung by Radiohead
メディアとアイデンティティをテーマにした『The Bends』のもうひとつの激しい楽曲。鋭いギターと自嘲的な歌詞が共鳴。 - No One Knows by Queens of the Stone Age
ロックの衝動と内省がせめぎあう名曲。攻撃的なギターリフが「Just」に通じる。
Street Spirit (Fade Out) by Radiohead（1995）楽曲解説
1. 歌詞の概要
「Street Spirit (Fade Out)」は、Radioheadのアルバム『The Bends』のラストを飾る楽曲であり、深い静けさと絶望、そしてどこか聖なる響きを持った異質な存在感を放っている。
この曲は、死、消失、そして世界の終わりを思わせる内容で構成されており、トム・ヨーク自身が「書いた中で最も絶望的な歌」と語っている。
言葉数は少なく、ほとんどが繰り返しの構成だが、そこには“人間という存在の脆さ”“避けられぬ終焉への予感”といった、深い精神的テーマが込められている。
「Fade out again（また消えていく）」というフレーズは、世界そのものがゆっくりと終わっていくような、静かな諦念を映し出している。
2. 歌詞のバックグラウンド
「Street Spirit」は、アメリカの作家ポール・オースターの影響を受けていると言われており、特に彼の小説に見られる“都市における個の喪失”“匿名性”“存在の脆さ”といったテーマが共鳴している。
ギターアルペジオが曲全体を通して繰り返され、まるで“死のリズム”のような静かな抑揚が続く。そこに乗るトム・ヨークのボーカルは非常に抑制されており、叫びや爆発ではなく、祈りや諦めのような声で響く。
Radioheadはこの曲をアルバムの最後に置くことで、それまでに描かれてきた“若さ”“逃避”“葛藤”の果てにある終着点として、死や喪失の美学を静かに提示している。
3. 歌詞の抜粋と和訳
引用元：Genius Lyrics – Radiohead “Street Spirit (Fade Out)”
Rows of houses / All bearing down on me
家々が列をなして 重くのしかかってくる
I can feel their blue hands touching me
青ざめた手が僕に触れてくるのがわかる
All these things into position / All these things we’ll one day swallow whole
すべてがしかるべき場所へと並べられていく やがて僕たちは、それらを丸ごと飲み込むだろう
Fade out again / Fade out again
また消えていく そしてまた、消えていく
4. 歌詞の考察
この曲では、明確な物語や対象は示されない。代わりに、不穏な都市風景、死の気配、そして「再び消えていく」というフレーズが、リスナーの想像力を掻き立てる。
「青ざめた手」や「列をなす家々」は、監視社会、機械的な生活、あるいは死者の記憶のようにも読める。
また「すべてが整列されていく」というラインには、“逃れられない運命の整列”というニュアンスがある。死も、消滅も、運命として定められているという視点だ。
だが、この曲の本質は“絶望を受け入れること”にある。世界が終わっても、人生が終わっても、それはただ“消えていく”だけ。怒りも涙もなく、ただ静かに、そうなるだけ。
トム・ヨークの声はその静けさの中で、諦めではなく、むしろ“静かなる美しさ”を紡ぎ出しているのだ。
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- Motion Picture Soundtrack by Radiohead
『Kid A』のラストに収録された葬送的バラード。終末感と優美さが共鳴する。 -
The Rip by Portishead
哀しみと浮遊感を伴うサウンド。死と再生の詩的イメージが交差する。 -
Re: Stacks by Bon Iver
自己との静かな対話を描くフォークバラード。Fade Outと同様、音数の少なさが深く響く。
「Just」と「Street Spirit」は、『The Bends』の中でも最もコントラストの強い2曲である。
前者が怒りと皮肉、動きのあるエネルギーに満ちている一方で、後者は静寂と死の詩学を湛えた内向きな名曲。
それぞれがRadioheadの“音の幅”と“感情の深度”を証明しており、このアルバムが彼らにとっていかに重要な転換点であったかを雄弁に物語っている。
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