発売日: 1976年4月23日
ジャンル: プログレッシブ・ロック、アートロック、シンフォニック・ロック
質問に潜む違和感——自己解体と知的風刺が交錯する、異色の“取材型”コンセプト作
『Interview』は、Gentle Giantが1976年にリリースした8枚目のスタジオ・アルバムであり、“架空のインタビュー”というユニークな形式をコンセプトに据えた実験的な作品である。
タイトルの通り、アルバム全体が“ジャーナリストからの質問”と“バンドの応答”という構造を模し、楽曲の合間に実際のインタビュー風の会話が挿入される構成となっている。
だが、その“応答”はストレートな回答ではなく、音楽と構造そのものを使って、メディアや表層的な解釈への皮肉や疑問を提示するという、極めてメタ的かつ風刺的な試みである。
サウンド的には前作『Free Hand』の延長線上にあるが、よりアグレッシブで緊張感のある演奏が前面に出ており、バンドの構築美と反骨精神が強く打ち出されている。
全曲レビュー
1. Interview
オープニングから架空のインタビュアーとメンバーのやり取りが始まり、そのまま楽曲へとシームレスに展開。
変拍子とギター、鍵盤、サックスがせめぎ合う攻撃的なアンサンブルが印象的で、“インタビュー”という形式を音楽的に解体してみせる。
2. Give It Back
カリビアン風のリズムとマリンバ、ストリングスが絡む異色のトラック。
“与えたものを返せ”というフレーズが、アーティストと業界の力関係への暗示として機能している。
3. Design
複雑なポリフォニーと無調的ボーカル、教会音楽のようなカノンで構成された、本作最も実験的な楽曲。
まさに“音の設計図（デザイン）”と呼ぶにふさわしい構築美で、Gentle Giantの前衛性が炸裂する。
4. Another Show
ライブの舞台裏を描いた、疾走感のあるロック・チューン。
忙しなく移動する日々、観客の歓声、ステージの喧騒。バンドの“裏側”を音にしたかのような臨場感がある。
5. Empty City
静謐で叙情的なイントロから始まり、徐々に音数が増していく構成。
“空っぽの都市”というテーマが、現代社会の空虚さや孤独を内包している。
6. Timing
名前の通り、時間とリズムをテーマにした変拍子と音の配置にこだわった構築的楽曲。
演奏技術とタイミングの妙が光る、ライブでは難易度の高い一曲。
7. I Lost My Head
アルバムを締めくくる2部構成の楽曲。
前半は柔らかく穏やか、後半は一転してエネルギッシュなポリリズムの嵐に。
“自分の頭を失った”というテーマが、音楽そのものに没入しすぎた芸術家の姿にも見える。
本作における最大のハイライトであり、Gentle Giantの代表曲のひとつ。
総評
『Interview』は、Gentle Giantが“アーティストとは何か”“表現とは誰のものか”を、自らに問い直したアルバムである。
音楽的には『Free Hand』で確立された構築性と洗練を維持しながら、より風刺的で皮肉に満ちた態度が色濃く出ており、彼らの知性が“攻め”に転じた記録でもある。
バンドとしてのピーク期にあって、あえて自己を客観視し、音楽と語りの境界を破壊するという姿勢は、まさにGentle Giantの真骨頂だ。
“Interview（取材）”という外部からの視線を、内側から逆照射する構造の妙。
それは、聴く者自身にも“あなたは何を聴こうとしているのか？”という問いを突きつける。
おすすめアルバム
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Talking Heads – Fear of Music
都市や社会への不安を音と構造で描いた風刺的ニューウェーブ作品。 -
Frank Zappa – Joe’s Garage
メディア、権力、芸術表現に対する批評精神と物語構造が共通する。 -
King Crimson – Discipline
構築的リズムとポリフォニーを主体に、知性と実験精神が融合した80年代プログレの傑作。 -
Jethro Tull – Too Old to Rock ‘n’ Roll: Too Young to Die!
音楽産業への諧謔と風刺をテーマにしたコンセプト作品。 -
Echolyn – Suffocating the Bloom
Gentle Giant直系の現代プログレであり、構築美と叙情性のバランスが取れた作品。
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