Gepetto by Belly(1993)楽曲解説

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※本記事は生成AIを活用して作成されています。

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1. 歌詞の概要

「Gepetto(ジェペット)」は、Bellyのデビュー・アルバム『Star』(1993年)に収録された楽曲であり、「Feed the Tree」に続くシングルとしてもリリースされたナンバーである。タイトルは、イタリア民話『ピノキオの冒険』に登場する木彫り職人「ジェペットじいさん」から取られているが、この曲は童話の物語をなぞるものではなく、むしろ“創造者と被造物の関係”を通じて、自由意志、操られること、依存と独立といったテーマを寓話的に描いた、鋭い視点を持つロックソングである。

語り手は“誰かに造られた存在”として自覚的に生きているかのようで、外部からの期待やルールに囲まれていることへの居心地の悪さ、そしてそこから自立していくことへの葛藤がにじむ。これは単にピノキオとジェペットの関係をなぞるだけではなく、家族や社会、恋愛といったあらゆる“支配と被支配”の構造に対する暗喩とも受け取ることができる。

一見明るくキャッチーなメロディに包まれていながら、その歌詞には“自分の本当の声で話す”ことの難しさと、その第一歩を踏み出す勇気が織り込まれている。言い換えれば、「Gepetto」は“操り人形でいることをやめる瞬間”を描いた曲なのだ。

2. 歌詞のバックグラウンド

「Gepetto」は、Tanya Donelly(タニヤ・ドネリー)によって書かれた曲で、彼女の作詞家としての特性――比喩性の高いイメージ、神話や童話からの引用、個人的でありながら普遍的な視点――が色濃く反映されている。Bellyとしての音楽活動は、彼女がThrowing MusesやThe Breedersで培った表現力をさらに解き放つ場となり、「Gepetto」はその象徴とも言える楽曲だ。

この曲における“ジェペット”は、単なる人物名ではなく、“誰かが自分をどうにか作り変えようとしてくる力”の象徴である。そして、その力から逃れることの困難さを、歌詞は皮肉とユーモア、そして微妙な怒りを込めて描き出している。

サウンド面では、軽快なギターリフと躍動感のあるリズムが全編を貫き、Tanyaの透き通るようなボーカルが、その一見明るい音像に鋭い違和感を与えている。ドリームポップ的な浮遊感と、オルタナティブ・ロックの骨太なダイナミズムが交錯する構成は、まさにBellyらしさの体現である。

3. 歌詞の抜粋と和訳

He’s the king of the flies
He’s the king of the creeping things

彼はハエの王様
這いまわるものたちの王

We’re the hollow men
We are the stuffed men

私たちは空っぽの人間
中身を詰められた人形

Do what you want to do
Just don’t tell me about it

好きなようにやればいい
でもそれを私には言わないで

You can’t hold me down
I don’t want your arms around me now

私を縛りつけないで
その腕で抱きしめられたくなんてないの

※ 歌詞の引用元:Genius – Gepetto by Belly

この引用からもわかるように、語り手は“誰かのものになること”への拒絶を鮮やかに描いている。特に「You can’t hold me down(私を縛らないで)」というラインは、恋愛関係だけでなく、社会や家族、文化的規範に対する“内なる叫び”としても受け取ることができる。

4. 歌詞の考察

「Gepetto」は、女性の自立と自己定義の物語として読むことができる。ここに描かれるのは、“作られた存在”から“自ら創る存在”への移行であり、それは少女から大人の女性への心理的な通過儀礼とも重なる。

歌詞の語り手は、すでにその支配構造に気づいている。誰かが“自分の形を整えようとしている”ことに反発しながら、同時にそこから完全に抜け出せていない葛藤も感じられる。これはあまりに現代的なテーマだ――SNS、職場、家庭、恋人、あらゆる関係の中で、私たちはしばしば“誰かのジェペット”によって形作られそうになる。

だが、この曲の核心は“拒絶”ではなく“自覚”にある。支配からの逃走ではなく、その存在に気づき、やがて笑い飛ばし、自分の意志で立ち上がっていくプロセスこそが描かれている。Tanya Donellyの詞は直接的ではないが、だからこそ誰の心にも届くのだ。

5. この曲が好きな人におすすめの曲

  • Cannonball by The Breeders
     Donellyが在籍したバンドによる、自由と爆発力の象徴のような曲。

  • Rebel Girl by Bikini Kill
     ジェペットの手を振り払う、全身全霊のパンク・フェミニズム。
  • In the Middle of the Night by Belly
     夢と現実の境界線を彷徨いながら、自分を取り戻していく過程の表現。

  • Sheela-Na-Gig by PJ Harvey
     女性の身体と社会的圧力に真正面からぶつかる強烈なオルタナ・ロック。

  • Gloria by Patti Smith
     古典的ロックの言語を塗り替えるような、女性の自己定義の始まり。

6. 自分の糸を切る物語:ジェペットからの離脱

「Gepetto」は、“作られた存在”でいることに疑問を投げかける歌である。それは誰かの理想像であろうとすることへの疲れ、型にはまることへの怒り、そして“私はもう操り人形ではない”と宣言する覚悟の歌なのだ。

Tanya Donellyはこの曲を通じて、少女の視点で語ることをやめずに、しかし強く大人としての視座を手に入れている。童話の枠組みを借りながら、それを超えてゆく。その行為こそが、90年代のオルタナティブ・ロックがもたらした最大の恩恵でもある。

「Gepetto」は、私たちすべての中にある“形作られた存在”を優しく暴き、“自分自身を彫り出す手”は外ではなく、自分の中にあるのだと教えてくれる。
その一歩を踏み出す瞬間の心の音が、この曲のギターリフに重なって聞こえてくるのだ。

他にも『Star』における神話的/夢幻的イメージの系譜や、Donellyのリリックにおける「子供の視点」の使い方を分析してみたいですか?

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