1. 歌詞の概要
「Fame」は、文字通り“名声（Fame）”という言葉をテーマに、成功の裏に潜む搾取、虚無、疎外感を鋭利にえぐり出した、David Bowie流の痛烈なアンチ・セレブリティ・ソングである。
反復される「Fame」という単語が、まるで呪文のように、もしくは催眠のように繰り返されるなか、Bowieはその言葉の意味を多面的に暴いていく。
「Fame makes a man take things over（名声は人を支配者に変える）」「Fame puts you there where things are hollow（名声は君を中身のない場所に置く）」といったラインには、成功の栄光に飲み込まれ、自分を見失っていく人間の姿が浮かび上がる。
つまりこの曲は、「名声とは何か？」という疑問を繰り返し投げかける自己解体的で自己批判的なミニマル・ファンクなのである。
2. 歌詞のバックグラウンド
「Fame」は、1975年のアルバム『Young Americans』に収録された楽曲であり、David Bowie初の全米シングルチャート1位を獲得した記念碑的作品である。
この曲は、ジョン・レノンとギタリストのカルロス・アロマーとの即興セッションから生まれた。レノンはリズムアイディアやバックボーカル（“Fame!”の叫び）などで参加しており、彼の存在がこの曲の批評性とスピリチュアルな深みを一段と引き上げている。
制作当時のボウイは、音楽業界の契約トラブルや、元マネージャーとの金銭的な対立を抱えており、「Fame」はそうしたビジネスへの幻滅と怒りをそのまま音にした楽曲でもあった。
この頃のBowieは、“Ziggy Stardust”として得た名声と引き換えに、精神的な疲弊と自己喪失を深めていた。
「Fame」はその副作用を、黒光りするファンク・ビートと皮肉なリリックで包みながら描き出した、非常にパーソナルな曲でもある。
3. 歌詞の抜粋と和訳
引用元：Lyrics © BMG Rights Management
Fame makes a man take things over
― 名声は人を支配的に変えてしまう
Fame lets him loose, hard to swallow
― 名声は彼を解き放つが、飲み込むのが難しい
Fame puts you there where things are hollow
― 名声は君を、中身のない場所へと導く
Fame, what you like is in the limo
― 君が好むものは、リムジンの中にある
Fame, what you get is no tomorrow
― 君が得るものは“明日”のない現実だ
Fame, what you need you have to borrow
― 君が必要とするものは、借り物でしかない
Fame, it’s mine, is just his line
To bind your time, it drives you to crime
― 「それは俺のもの」なんて言葉はただの口実
名声は君の時間を縛り、罪へと導く
4. 歌詞の考察
「Fame」の持つ凄みは、名声を讃えるのではなく、“名声という名の牢獄”を内部から暴露しているところにある。
語り手は、成功者のはずなのにどこか不満げで、追いつめられている。リムジンに乗り、名声を得た代わりに、「明日」を失い、「本当に欲しいもの」を誰かから借りて生きるしかなくなっている。
これは、華やかさと裏腹の“名声の構造”を突いた非常に鋭い視点であり、Bowie自身がそのシステムの内部にいるからこそ書けた歌詞だ。
また、レノンとの共作ということもあり、ビートルズ時代の「Nowhere Man」的な虚無感や、レノン自身の業界への幻滅といった感覚も織り込まれているように感じられる。
興味深いのは、この曲の構成や演奏が極めてミニマルであること。1つのグルーヴの中で同じリフが延々と繰り返され、その上で「Fame!」という言葉が刺のように差し込まれる。
この反復は、まるで名声に取り憑かれた人間が出口を見失っている状態そのものである。
つまり、「Fame」とは外側から得るものではなく、内側で腐敗を生むものとして描かれているのだ。
5. この曲が好きな人におすすめの曲
- Superstition by Stevie Wonder
ブラックファンクの名曲であり、名声や信仰に対するアイロニーを含んだ歌詞が共通点。 - Plastic Jesus by Billy Idol（カバー）
偽りの信仰や商業主義への皮肉を描いた作品。宗教や名声の構造批判がリンクする。 - I’m Afraid of Americans by David Bowie（feat. Trent Reznor）
権力とメディアへの風刺を、インダストリアル・ロックの文脈で再構築した後年の名曲。 - The Beautiful People by Marilyn Manson
成功、外見、名声を崇拝する社会を痛烈に批判したインダストリアル・アンセム。
6. 黒光りする皮肉とファンクの美学
「Fame」は、David Bowieが音楽的にも精神的にも、グラム・ロックの宇宙から“アメリカの現実”へと着地した曲である。
それは、幻想的なキャラクターではなく、生身のボウイが、自分の名声やビジネスの世界、業界構造を冷静に、そして痛烈に描いた歌だった。
しかしその“痛み”は、泣き言ではなく、ファンクという形式の中に込められた知的でクールな怒りとして表現されている。
ジョン・レノンの存在は、“名声”に対する憧れと幻滅の両方を象徴していた。ボウイはその影の中に自分自身の未来を重ねながら、「Fame」とは何なのかを自問し続けたのだろう。
「Fame」は、名声を求めるすべての人に対するラブソングではなく、“それでも欲しがるの？”と問いかける一撃のような警告である。
だからこそ、そのリフは今も耳にこびりつき、問いかけ続けている――
“Fame… really?”
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