発売日: 1999年5月4日
ジャンル: アダルト・コンテンポラリー、R&B、ポップ
概要
『Every Day Is a New Day』は、Diana Rossが1999年にリリースした17作目のスタジオ・アルバムであり、世紀の変わり目に向けて放たれた“再生と希望”のバラード作品である。
1995年のダンス・ポップ作『Take Me Higher』から4年ぶりとなる本作では、Rossのキャリア全体を通して最も内省的で、かつスピリチュアルなトーンが色濃く表れている。
プロデュースにはGuy Roche、Ric Wake、James “Big Jim” Wrightら、当時のR&Bバラードシーンを支えたプロフェッショナルが名を連ね、サウンドはあくまでモダンながら、派手な演出は避け、“Diana Rossの声”という楽器を中心に据えた音作りが徹底されている。
また、映画『Double Platinum』（1999）でRossがBrandyと共演したことに連動し、Brandyとのデュエット曲「Love Is All That Matters」が収録されたことでも話題となった。
本作は大ヒットには至らなかったものの、“静かな力”を湛えたアルバムとしてファンの間では根強い人気を持ち、Diana Rossというアーティストの“第3章”を告げるような内容となっている。
全曲レビュー
1. He Lives in You
アフリカン・パーカッションと神秘的なコーラスを取り入れた、スピリチュアルなオープニング。
ディズニー映画『ライオン・キングII』に使用された楽曲のカバーで、「彼はあなたの中に生きている」というメッセージが、Rossの人生観とも重なる。
新たな始まりにふさわしい荘厳な一曲。
2. Love Is All That Matters（with Brandy）
世代を超えた女性シンガーのデュエットが実現。
Brandyの瑞々しい声とRossの深みある歌唱が交差し、「愛こそがすべて」というシンプルなテーマに説得力を与える。
控えめなアレンジがふたりの声を美しく際立たせる。
3. Until We Meet Again
アルバムのリードシングルにして、別れと再会をテーマにしたバラード。
「また会うその日まで、私はあなたを想い続ける」という詩情あふれるリリックに、Rossの包み込むような声が重なる。
大切な人との永遠の絆を歌う、心温まる一曲。
4. Got to Be Free
シンセを取り入れたミッドテンポのアーバン・ポップ。
「本当の自分を解放したい」というテーマが、Rossの生き方と重なる内容となっている。
力みのないヴォーカルが逆に芯の強さを感じさせる。
5. Not Over You Yet
本作の中で最も洗練されたクラブ寄りのナンバー。
未練を抱える女性の複雑な感情を、透明感あるエレクトロ・サウンドに乗せて歌う。
リミックス・バージョンもヒットし、UKチャートで20位を記録した。
6. So They Say
“人はああ言うけれど、私はこう思う”というテーマをもとにした、自己肯定のメッセージ・ソング。
柔らかなリズムと温かいコーラスが、Rossの成熟した歌声にマッチする。
迷いや不安を抱えるすべての人への小さな応援歌。
7. Every Day Is a New Day
タイトル曲にして、アルバムの核を成すバラード。
「どんなに昨日がつらくても、今日は新しい一日」と語りかけるようなこの曲は、Rossのキャリアと人生に裏打ちされた深い説得力を持つ。
祈るように、でも前向きに――その両面を併せ持つヒューマンな楽曲。
8. Sugarfree
軽やかなポップ・チューン。
“あなたの甘い言葉なんていらない”という、やや皮肉の効いたリリックが楽しい。
Rossのユーモラスな一面が垣間見えるアップテンポな小品。
9. Hope Is an Open Window
ピアノとストリングス中心の、柔らかく静かなバラード。
「希望とは開かれた窓のようなもの」という詩的なメタファーに、静かな勇気が込められている。
Rossの低音域の美しさが際立つ一曲。
10. Carry On
前に進むための勇気をテーマにした力強いナンバー。
「どんなことがあっても、私は歩き続ける」という人生の応援歌で、Rossの生き様が凝縮されている。
中盤の転調がドラマティックな効果を生む。
11. Until We Meet Again（Hex Hector Remix）
リードシングルのダンス・リミックス。
クラブ・トラックとしての完成度が高く、Rossの声がアグレッシブなビートの中でも力強く響く。
アルバムの余韻を別の角度から楽しめる締め括りとなっている。
総評
『Every Day Is a New Day』は、Diana Rossが“人生を歌う人”としての存在感を最大限に発揮した、最もパーソナルかつ癒しに満ちた作品である。
派手なヒットや流行の波に乗るというよりも、自身の内面に深く潜り込み、それを静かに語るような構成が印象的で、アルバム全体が“ひとつの人生の物語”のように流れていく。
プロダクションは控えめながら丁寧で、Diana Rossの“声の魅力”を損なうことなく、バラードにおける言葉の重みと余韻を際立たせている。
また、映画との連動やBrandyとのデュエットといった“次世代との橋渡し”も、Rossが自らのレガシーを未来へと繋げようとする意志の現れである。
“再起”でも“挑戦”でもなく、これは“受容”のアルバム。
長いキャリアを経てなお、毎日を新たに生きようとするDiana Rossの姿勢が、静かに、しかし確実に心を打つ。
おすすめアルバム（5枚）
- 『Butterfly』 / Mariah Carey（1997）
内省と自立のテーマを軸にした90年代バラードの金字塔。 - 『The Miseducation of Lauryn Hill』 / Lauryn Hill（1998）
自己肯定と愛の真実を探るという点で、思想的共鳴がある。 - 『Daydream』 / Mariah Carey（1995）
R&Bとバラードのバランス感覚において、本作と美しく並走する。 - 『Share My World』 / Mary J. Blige（1997）
自己表現の深化という観点で、Rossの本作と精神的に共鳴。 - 『Lovers Rock』 / Sade（2000）
静かな情熱と癒しのヴォーカルという点で、Rossの方向性と重なる。
ビジュアルとアートワーク
ジャケットでは、モノトーンの写真に身を委ねたDiana Rossが、静かに微笑みながら目を閉じている。
そこには“見せる”ことよりも“感じさせる”ことを優先するような、深い内省の美が宿っている。
まるで「歌う前の沈黙」のような一瞬――それこそが、このアルバム全体に流れる空気なのである。
コメント