発売日: 1987年11月
ジャンル: ポストパンク、オルタナティブ・ロック、バロック・ポップ、ドリームポップ
『Calenture』は、The Triffidsが1987年に発表した4作目のスタジオ・アルバムであり、
壮大で詩的な音響スケープを構築した、彼らの“音の神殿”とも言える大作である。
“Calenture（熱病）”とは、航海中に船乗りが陥る幻覚状態を指す言葉であり、
アルバム全体にはそのタイトル通り、狂気と夢、現実との乖離、そして執着的な愛といったテーマが漂っている。
『Born Sandy Devotional』で詩的な風景と記憶の統合に成功したバンドは、
本作でさらに壮大なアレンジ、ストリングス、シンセサウンドを導入し、
バロック・ポップ的なロマンティシズムと海を漂うような浮遊感を加速させた。
それは同時に、**EMIのメジャー資本を得て、最大規模の予算で挑んだ“最後の賭け”**でもあった。
全曲レビュー
1. Bury Me Deep in Love
アルバムの幕開けにして最大のアンセム。
ゴスペル風のコーラスと豊かなストリングスが重なるバラードで、
“深く愛に埋めてくれ”というフレーズは、祈りにも呪いにも聴こえる。
愛と死、浄化と渇望が交錯する壮麗なプロローグ。
2. Kelly’s Blues
メランコリックでありながら風通しのよいアレンジが特徴のフォーク・ポップ。
“ケリー”という固有名詞が持つ匿名性と具体性のバランスが、
あいまいな記憶や再会への願望を呼び起こす。
3. A Trick of the Light
幻想と現実の境界をテーマにした爽やかなポップ・ナンバー。
シンセベースのリフが印象的で、80年代的なアレンジとThe Triffidsの抒情性が見事に融合している。
4. Hometown Farewell Kiss
『Treeless Plain』にも登場した曲の再録。
より洗練されたサウンドと深い哀愁をたたえ、
“故郷に残したキス”が時間と距離を越えて再び響く。
5. Unmade Love
愛の予感と崩壊を描くシリアスなスローナンバー。
マッカンビーの歌声が最も近く、最も遠く感じられるような音像で、
聴き手を“感情の断崖”に立たせるような構成になっている。
6. Open for You
軽やかなアレンジが逆に切なさを引き立てるラブソング。
“私はあなたに開かれている”という表現が、肉体的でもあり、精神的でもある二重性を帯びる。
7. Holy Water
ストリングスとハープが交差する、宗教的メタファーに満ちた1曲。
救済と裏切り、信仰と欲望が入り混じる空間で、
“聖水”が清めなのか、毒なのかが曖昧なまま物語が進行する。
8. Blinder by the Hour
静謐なピアノとささやき声のようなヴォーカルが特徴の小曲。
時間によってますます盲目になっていく──というリリックは、
記憶と執着の崩壊を穏やかに描いている。
9. Vagabond Holes
本作中最も実験的なトラックのひとつ。
サンプリングや環境音のような音素材を多用し、“放浪者の穴”という隠喩を抽象的に展開する。
10. Jerdacuttup Man
『In the Pines』にも登場した名曲のリワーク。
原曲の荒削りさはそのままに、よりドリーミーで幻想的なレイヤーが加えられ、
“誰にも属さない男”というテーマがより超現実的に強調されている。
総評
『Calenture』は、**The Triffidsが音楽的・表現的に到達し得た“極限の感情空間”**を封じ込めたアルバムである。
前作の“風景の中の人”という視点から、本作では“内面の海を漂う人”へと視点が移行し、
その音は荒涼とした地に足をつけるというより、浮遊する夢の中で苦しむ者の祈りのように響く。
豪華なストリングスと広がりのあるプロダクションは一部で“過剰”とも評されたが、
それゆえにマッカンビーの歌声やリリックの持つ不安定さ・揺らぎ・欲望が一層際立つ結果となっている。
これは、理性と狂気、神と人間、過去と現在が混ざり合った音楽的神話であり、
The Triffidsというバンドが、商業と芸術の境界線上で描いた最後の“大きな夢”でもあった。
おすすめアルバム
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The Waterboys / This Is the Sea
ポエティックなロックと宗教的比喩の交差点。 -
Talk Talk / The Colour of Spring
ポップとスピリチュアリティが融合する荘厳な作品。 -
Echo & the Bunnymen / Ocean Rain
ストリングスと波の感情が呼応する80年代バロック・ロックの傑作。 -
The Blue Nile / Hats
孤独と夜の都市を描いたエレガントなポップ詩集。 -
Nick Cave & The Bad Seeds / The Boatman’s Call
内省と愛、信仰が交錯するピアノ・バラード集。
特筆すべき事項
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本作はロンドンの豪華スタジオで、オーケストラを導入した大規模プロダクションで制作されており、
The Triffidsのキャリア中、最も予算がかけられたアルバムとなった。 -
“Calenture”というタイトルは、航海者が陥る幻覚熱を指し、
長距離移動・孤独・アイデンティティの揺らぎといった本作の主題と密接に結びついている。 -
フロントマンのデヴィッド・マッカンビーは、制作中すでに精神的疲弊と失調を抱えていたともされ、
本作の緊張感はそうした背景とも無縁ではない。 -
リリース当時は期待された商業的成功を収めきれず、バンドの解散へと繋がる内的分裂のきっかけともなったが、
今日では80年代後半における最も野心的かつ美的なインディー・アルバムとして再評価が進んでいる。
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