Break It Down Again by Tears for Fears(1993)楽曲解説

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1. 歌詞の概要

「Break It Down Again」は、Tears for Fearsが1993年にリリースした4作目のスタジオ・アルバム『Elemental』のリード・シングルであり、バンドの新章を切り開く象徴的なナンバーであると同時に、“再構築”と“再生”というテーマが込められた希望のロックアンセムである。

この曲は、カート・スミス脱退後にローランド・オーザバル主導で制作された最初の大きなシングルであり、バンドとしても個人としても**“壊して、また作り直す”という過程そのものが主題**となっている。
歌詞の中では、哲学、歴史、そして個人的な感情の断片が入り混じりながら、「すべてをもう一度、ゼロから見つめ直すこと」の重要性が語られる。

一見シンプルなラブソングにも見えるが、その奥には過去の崩壊、孤独、リーダーシップ、再定義されるアイデンティティといった層の厚いテーマが埋め込まれているのだ。

2. 歌詞のバックグラウンド

「Break It Down Again」がリリースされた当時、Tears for Fearsは大きな転換期にあった。
1980年代の成功を経て、1990年にカート・スミスが脱退。バンドの方向性は根本から問い直され、ローランド・オーザバルは**“Tears for Fears=自己の音楽的ビジョン”をより明確に表現するプロジェクト**として再始動した。

この曲はその再出発を飾るにふさわしい一曲であり、ミュージシャンのアラン・グリフィスとのコラボレーションにより、よりロック寄りで生々しいサウンドが導入された
歌詞は、単なるラブソングではなく、人生の局面で立ち止まり、“一度すべてを壊して再構築すること”の勇気と必然性を描いている。

また、“モンテスキュー”や“ジュリアン・ハクスリー”といった歴史的・哲学的な名前が引用されていることからも、この曲が個人の物語と思想的なヴィジョンを同時に表現した知的なポップソングであることがわかる。

3. 歌詞の抜粋と和訳

以下に印象的なフレーズを紹介する(引用元:Genius Lyrics):

Break it down again / No more sleepy dreaming
もう一度すべてを壊そう
眠たげな夢を見るのはもうやめよう

This is my world / And I am the world leader
これが僕の世界だ
そして僕は、その世界のリーダーなんだ

Julian, Huxley, I don’t think you ever meant to
ジュリアン・ハクスリー──君はそんなつもりじゃなかっただろうけど

Montesquieu was very, very, very good to me
モンテスキュー──僕にはとても有益だった

The more I see, the more I know / The more I know, the less I understand
知れば知るほど、僕はますます分からなくなる
理解が深まるほどに、かえって分からなくなるんだ

All the things I thought I’d figured out / I have to learn again
分かったと思っていたすべてのことを
もう一度、学び直さなきゃいけない

こうしたラインからは、知識や経験すらも“確かなもの”ではないという哲学的認識がうかがえる。
だからこそ“Break it down again”というフレーズは、ただ壊すのではなく、本質に立ち返る行為として歌われている。

4. 歌詞の考察

「Break It Down Again」は、Tears for Fearsの全キャリアを通して見ても、最も個人的で自己省察的な楽曲のひとつである。
とくにローランド・オーザバルにとっては、カート・スミスとの別離という大きな断絶を乗り越え、自らの哲学と感性を提示する機会となった。

この曲は一見すると「ポジティブな再スタート」の歌だが、背景には深い苦悩と再構築の痛みがある。
「理解が深まるほど、理解できない」──このパラドックスは、人間が成長する過程で必ず直面する“知の限界”を示している。そして、その限界を越えるためには、一度すべてをリセットし、「もう一度壊す」ことが必要なのだと、この曲は語る。

また、“世界のリーダー”という一節は、自己主導で人生を歩む覚悟と、孤独のなかで生まれる自立を象徴している。
誰かと協調していた頃には気づかなかった“本当の声”が、いまここで語られているのである。

(歌詞引用元:Genius Lyrics)

5. この曲が好きな人におすすめの曲

  • Walking in My Shoes by Depeche Mode
     自己の再評価と社会的誤解への抵抗を、重厚なサウンドで描いた名曲。

  • Learning to Fly by Tom Petty and the Heartbreakers
     人生の中で新たな一歩を踏み出す苦悩と希望を描いた軽やかなロック。

  • Better Man by Pearl Jam
     内面の矛盾と再出発の可能性を、感情のこもったボーカルで歌い上げた名バラード。

  • Ordinary World by Duran Duran
     失われたものと共に生きていく覚悟を、哀愁と優しさで包んだ再生の歌。

  • Freedom! ’90 by George Michael
     過去のイメージを脱ぎ捨て、新たな自分へと向かう自己解放のアンセム。

6. “壊すことで、すべてが始まる”:Tears for Fearsが奏でた再生の哲学

「Break It Down Again」は、表面的には軽快で耳に残るポップソングだが、その内実には解体と再生という人生の真理が凝縮された詩的な宣言が込められている。

それは、「一度すべてを壊さなければ、真実は見えてこない」という、痛みと勇気に満ちたメッセージであり、Tears for Fearsが80年代の神経症的内省を乗り越え、“90年代の個としての成熟”へと進化した証でもある。

この曲は、終わりの歌ではない。
それは、新しい始まりのための儀式──一度すべてを更地にして、そこにもう一度、何かを築いていこうという静かな決意の歌なのである。

混乱のなかにこそ、再生の光はある。
「Break It Down Again」は、その光の先を見つめるために、今も私たちに“壊すことの大切さ”を教えてくれているのだ。

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